第3002期文化产业评论
央视八套、《鹿鼎记》、张一山，这几个词在11月15日之前，不管是单看还是罗列在一起，给观众的印象可能都是不错并且令人期待的，但在11月15日，央视八套突然宣布张一山版《新鹿鼎记》开播之后，这些词的组合以一种神奇的能力统一了观众们的第一反应，那就是：“这是个烂剧。”
作者| 范圆圆（文化产业评论作者团）
编辑| 董婧
来源| 文化产业评论
正文共计5208字 | 预计阅读时间14分钟
张一山版《新鹿鼎记》真的很悲惨，开播第一天，豆瓣上的评分就只有2.9分，随着时间的流逝，评分不增反降，短短两天，豆瓣评分降到了2.6分，大部分观众均打出了一星的评分。
同时相关评论看起来也颇令人扎心，“求求你们让金老爷子安息吧”“太尬了，表演浮夸，空间跳跃太大，不要糟蹋粮食”“我在看耍猴吗？”之类的评论不绝如缕。
即使放在《鹿鼎记》所有的改编中来看，张一山这版评分也是低的可怜的，要知道，2008年由黄晓明主演的《鹿鼎记》，虽然评分不高，可也还有5.6分，比张一山版足足高了一倍多，更别提最经典的陈小春版了，这版公认最好，豆瓣评分高达8.8分。
没有对比就没有伤害，那么，其他经典版的改编到底好在哪里，与之相比，张一山版《鹿鼎记》又到底差在哪里呢？跟着文化产业评论一起看看吧！
《鹿鼎记》：经典的不同面
《鹿鼎记》是金庸于1969至1972年写出的长篇武侠小说，也是金庸本人的武侠小说封笔之作，最初连载于《明报》之上。故事讲述了生长于扬州妓院的韦小宝，不会武功，却在江湖各大帮派、朝廷之间斡旋并远征的故事。
如果对照金庸其他的故事来说，这本《鹿鼎记》可以算最特别的小说了，主人公韦小宝没有传统侠客的盖世武功和一身正气，反倒油滑世故，亦正亦邪。可就是这样的韦小宝，却八面玲珑，圆满归隐，落了个好结局。
不仅如此，此书对当时民间、官场的一系列描写也十分生动详细，可以算得上一部潜在的文化史了。
正因为原书涉及的环境广博，思想深厚，塑造的人物性格复杂，书中既有讽刺批判，又体现了民间智慧，《鹿鼎记》的改编之困难，便可想而知。细数《鹿鼎记》的改编，虽然版本颇多，但称得上经典的也是寥寥。
《鹿鼎记》大大小小有十几个版本，撇开电影版不谈，在张一山版《鹿鼎记》之前，主要的电视剧版为以下几种：
在这些版本中，大众记忆较为深刻的主要为84年后的版本，1977年版由于时间过早，传播度并不是很高，值得一提的是，这里的韦小宝是由文雪儿反串的。
1984年版阵容豪华，导演为杜琪峰，梁朝伟、刘德华分别饰演韦小宝和康熙帝。
这版忠实原著，演员的演技也可圈可点，梁朝伟在当时虽然只是一个22岁的年轻人，但抓住了韦小宝这个人物的精髓，刘德华的演技也不必多言，两人甚至得到了金庸本人的称赞，这部也是金庸本人最满意的一部由他作品改编的影视剧。但还是有观众觉得，剧中的七位女主角，有几位选取的不太合适，比如由吴君如扮演的曾柔，很容易让人出戏。
△梁朝伟版海报
1998年版可谓是最经典，也是令人印象最深刻的版本了，这版也是大多数观众心目中当之无愧的第一名。
△陈小春版海报
2000年版胜在台词经典，看过剧的多少能念出“凉风有性，秋月无边，亏我思娇的情绪好比是度日如年”的经典口头禅，同时女性角色的高颜值也令人印象深刻。
关于张卫健的演绎，争论比较多，有些观众喜欢他的搞怪，而有的觉得他演绎的很无聊。
至于2008年的黄晓明版，虽然评分低，黄晓明的演技也被观众称为“油腻”，但有一点不可忽视，就是此版可谓是最接近原著的版本了。很多人物对白直接取自书中，情节也高度还原，因而在情节和故事性上还是很强的，服装布景等也值得首肯。
2014版不上不下，配角比如何中华演的陈近南，计春华的海大富，都是不错的，韩栋的演技也在线，只是服装、特效有些一言难尽，只能算中规中矩的翻拍。
通过以上对比，可以发现《鹿鼎记》每一版都有自己的特色。得到观众认可的版本，或以原著为重，或以观众为重，或将两者较好的平衡了起来。与经典版本相比照，张一山版《鹿鼎记》，到底又缺了些什么呢？
翻车还是创新：张版《鹿鼎记》的那些事
在张一山版《鹿鼎记》开头，韦小宝一出场就让观众吓了一个措手不及，绿色的瓜皮帽碰上扭曲的表情和动作，要多惊吓就有多惊吓。
再接着出现的场景可谓是光怪陆离，没几分钟大盗茅十八进入妓院和官兵扭打了起来，没几分钟韦小宝在母亲之托下和茅十八去了京城，再没几分钟他们遇见了海公公，因为海公公在“人群中多看了他们一眼”，觉得韦小宝是个好苗子，他们就这么被抓进了宫。
坐上了火箭的剧情可以用网友的评论概括，“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了！”
的确，张版《鹿鼎记》的剧情发展快到离谱，好像这故事是高利贷借来的，赶着时间演完还回去。作为一个改编作品，不管是要还原原著或是进行新的重构，首先要做到的一点是，把一个故事讲好。这就必然要求叙事逻辑的完满自洽和情节表现的取舍得当。
就这一点来说，张版《鹿鼎记》做的非常糟糕。
茅十八可以在几分钟内称呼从未谋面的韦小宝为好兄弟，康熙和韦小宝奇怪的打了一架之后就“建立了感情”，不久就又得赶着对付新出现的鳌拜。人物虚空凌驾在这些剪辑后发展极快的情节之上，个人的特质就只能是空洞的词语，观众无法从特定的情节张看出人物的饱满。
同样，人物之间的关系也是如此，在陈小春版《鹿鼎记》中，韦小宝与康熙之间的兄弟情之所以动人，是因为有一定的剧集叙述韦小宝与康熙之间逐渐发展出的友谊，他们两个打架、谈心、一起干了一些康熙以皇帝的身份无法做的事。
在韦小宝日日夜夜的陪伴下，康熙不再孤独，也终于实现了他想要受到别人平等对待的愿望。再之后，两个人之间的友谊才显得真实感人。
反观张版，这些都没有做到，反而无限延长韦小宝和建宁之间无趣的打闹，这只能让观众一头雾水，在有限的情节中，观众无法看出事件推进、人物展开行动的必要性，只能看到冗长和无趣。
不仅如此，张版《鹿鼎记》的人物的塑造也存在一定的问题。因为没有足够的细节与事件表现人物的性格，人物的性格似乎只能通过表演来说明了。可惜剧中的人物表演，一个比一个浮夸，一个比一个奇葩。
张一山扮演的韦小宝不停的瞪眼睛，咋咋唬唬的表情被观众说像猴，海公公手捧一盆假花宛如在模仿《这个杀手不太冷》中的里奥，康熙被韦小宝打了一下之后，露出了痴呆般的笑容继而手舞足蹈，观众看到这样的表演，怎么能不觉得尴尬。
再看看剧集的妆化与道具造型。韦小宝的绿帽子绿鞋如果让观众大跌眼镜，那么观众之后可能要多准备点眼镜。
宫里太监的服饰是一身白，不得不让人怀疑这个故事也许发生在皇帝驾崩之后。康熙出场时穿的那身黄色睡衣，也十分令人迷惑。最疑惑的是，鳌拜的府邸上，挂的牌匾赫然写着鳌府，鳌拜姓瓜尔佳，不姓鳌，这和牛顿不姓牛是一个道理。
分析了这一系列问题，张版《鹿鼎记》为何骂声一片似乎不难理解了。但与此同时，主创们对批评声的回应又是值得思考的。
张一山坦言自己也有演不好的时候，并且说明，这版《鹿鼎记》的人物与事件是尊重原著的，剧中一系列表演方式的变化，都是创作手法的新尝试，这些改变希望能给观众带来一些新鲜感，让观众喜欢，因而整部剧的风格可能偏搞笑，和以往不太一样。
如果观察当初张版《鹿鼎记》开拍的新闻，可以发现，对此版《鹿鼎记》的定义是“古装轻喜剧”。
轻喜剧是戏剧的一种表现形式，通常通过解构和喜剧方式来处理情节，张一山的回应也从侧面佐证了这个定义。在新版《鹿鼎记》中，的确处处洋溢着轻松愉悦的风格，颇似情景喜剧。
韦小宝参与的打斗都滑稽无比，在官兵抓住了茅十八，眼看就要刀起头落的情况下，韦小宝一声“向上看”，便扬下了石灰，让刚刚还威风凛凛的官兵狼狈不堪，让观众忍俊不禁。
同样，人物身上也有着漫画般的色彩。建宁公主刁蛮任性，一言不合就在地上打滚。小桂子一出场就被海公公不慎推倒撞到桌角，领便当的命运颇似漫画里的悲惨配角，却意外的有喜感。
演员的夸张表情，在一定程度上也是有喜剧感的。这些都属于喜剧的表现手法，只是编剧似乎担心观众的接受能力，给出了这些不怎么高级的笑料，让它们建立在模仿、夸张、戏剧性事件的喜剧因素之上。
那么，从轻喜剧的角度再重新看张版《鹿鼎记》，似乎能理解一些该剧的尝试。张版《鹿鼎记》似乎把重心放在了表现喜剧因素之上，风格偏向轻松，人物大多扁平，行动举止都很搞笑，是一颗吞下去就能感觉到甜的糖。
虽然经典的《鹿鼎记》要改编出新意很难，但以往成功的尝试，说明了这件事并非不可能。不一味简化复杂的人物性格与事件，选择相信观众的接受能力，也许张版《鹿鼎记》不会“收获”如此多的骂声。
经典的解构从来都是冒风险的事。在陈小春版《鹿鼎记》播出之前，就有观众认为陈小春年纪太大，而且不够帅，不符合原著中对韦小宝的描述，但是陈小春用实力证明了他自己。
陈小春演活了韦小宝的气质，他演绎的韦小宝狡黠奸诈却让人无法讨厌，充满了世俗的精明感而又不至于油腻，他作弄恶人救孩子，伸张了正义的同时也对自己有利，虽然经常对双儿等女性角色进行戏弄，但是自己从来没有做过伤害她们的事，还经常帮助她们。可以说，这里的韦小宝是以恶制恶充满智慧的代表。
不仅如此，编剧的改动也充分照顾到了观众心理，将金庸中原文中对小宝对“流氓”“无赖”的负面评价转化为民间智慧的写照，并大胆删去了原著小宝的成长过程，让韦小宝以一个成年人的姿态出现。康熙也不是一个完美无瑕的君主，更像一个活生生的人，这也使他与韦小宝的兄弟情更加真实动人，这些使得该剧以爱为中心，更符合普世价值。
最后，陈小春版《鹿鼎记》的情节、台词以及配乐也十分用心。故事叙述顺畅，节奏适中，没有让观众感觉拖沓，也没有让观众觉得进度过快。配乐为情节服务，在剧情转折点处必定有音乐提示，而且台词生动活泼，符合人物性格又突出人物性格。
陈小春版重构了原著，虽然从现在的角度看，该版本的服装道具化妆不太让人满意，但它的优点足够支撑该版本成为经典。对比之下，张版《鹿鼎记》存在诸多的问题就更加刺眼了。编剧将观众心理预期高的《鹿鼎记》简化为一部搞笑的古装吐槽喜剧，数量众多的书迷与剧迷在情感上恐怕接受不了。
再之，近些年来类似张版《鹿鼎记》的改编层出不穷，近期以《亮剑》为原型的《雷霆战将》也同样遭遇了骂声，再往前还有新版本的《绝代双骄》《寻秦记》，也没有逃脱同样的命运，这些剧集的演员年轻亮眼，染过的头发配上古装却让人跳戏。同时台词猎奇，无法很好的融入故事本身的环境，有的改编甚至强行扭曲故事中的兄弟情、朋友情，只为了吸引观众的目光。
△央视版《绝代双骄》剧照
△陈翔版《寻秦记》剧照
这些改编剧看似在创新，在努力挖掘当下观众的喜好与需求，可最后收获的评价均为“雷人”。当下的时代的确是快节奏而碎片化的时代，是一个注重外貌的时代，饭圈、基腐等青年亚文化层出不穷，可这并不意味着经典改编必须要向无厘头和过度娱乐化发展。
好的改编从来都是抓住了时代核心的价值因素，让观众感同身受，才能超越时间，让作品留在一代又一代人心中。仅仅看见时代的表面特征，乱抓似的将目标群体可能感兴趣的特质生搬到剧中，不考虑经典剧作本身的逻辑和价值，改编出来的只可能是奇怪的弗兰肯斯坦。
解构经典不是损坏经典，古语有言先破后立，重要的是在破除之前的权威之后，必须树立起来自己的一套新的逻辑，否则一切都无济于事，只能造成更大的混乱。
结论
作为一部古装轻喜剧，张一山版《鹿鼎记》有做出新的尝试，但是它在情节、人物、叙事逻辑以及妆化造型方面的问题，远远超过了他创新的尝试，造成了新剧评分极低，骂声一片的局面，可谓是最悲惨的喜剧了。
这也折射出当下经典改编面临的一系列问题：改编无限媚俗化、没有建立自身完满的叙事逻辑、没有真正抓住时代核心，做让观众喜闻乐见。不知道随着新版《鹿鼎记》的继续播出，之后的剧情会给观众惊喜，还是更大的惊吓，那让我们继续观察吧！
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