千年陶瓷如何超越传统器皿,成为艺术交流的载体?看看这对兄弟的探索

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中国当代陶瓷史上,白磊、白明这对出生于景德镇的兄弟艺术家引人注目。他们从小对陶瓷有着天然的执着与偏爱,从传统陶瓷的创新入手,不懈努力,锐意突破,又以不尽相同的方式创造了当代陶瓷的独特审美。
近日亮相上海璟通艺术中心的“磁场——白磊白明双个展”,展出白氏兄弟的作品近六十件,就让人们看到有着数千年历史的陶瓷如何不止于传统器皿,而成为一种进行艺术探索与交流的载体。
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“磁场”可以借指有着巨大吸引力的场所,而当这个词被用作白磊、白明两兄弟陶瓷展览的名称时,有了双重的含义:它精妙的形容了白氏兄弟互相吸引、互相启发,相互融合的兄弟关系和艺术生涯;同时“磁”与“瓷”的谐音,艺术家希望本次陶瓷展能同样绽放出强大的吸引力。
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白磊起步于景德镇陶瓷学院,后到日本研修,曾任江西省陶瓷研究所艺术室主任、总工艺美术师,现为苏州大学教授。
景德镇陶瓷学院的专业学习和日本两年的研修,让白磊对中国陶瓷的传统工艺和当代陶艺的国际语言有了全面的理解。加之陶瓷研究所的熏陶与磨砺,使白磊在陶瓷的器型、釉料、色彩、烧造等各环节进行了全方位的领悟和传承,突破传统陶瓷精致、规整、对称的审美趣味。
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白磊《江南湿地》瓶
白磊在陶瓷艺术上的独创在于,他能够自如地将青花、釉里红、氧化铁在不同的器型上加以表达,能够恰当处理拉坯与烧造之间的泥性变化。正是由于这种全面的继承与突破,既赓续传统,又张扬个性,使他成为当代陶瓷由传承走向创新过程中的重要推进人物之一。
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白磊《律动的风景》瓷板
白明虽与哥哥白磊同时开始当代陶瓷的探索,但走出了另一条艺术发展道路。他毕业于中央工艺美术学院,一开始就试图跳出陶瓷,致力于陶瓷、油画、水墨、雕塑及综合材料等不同艺术领域的跨界探索。他先是捧获国内外一连串美术、艺术大奖,而后才是摘得各大陶瓷比赛的大奖。
白明现为中国美协陶瓷艺委会主任、清华大学美术学院陶瓷系主任。近年来,他在欧美和亚洲多个博物馆举办个人陶瓷展,彰显着当代中国文化的自信。他的跨界探索,代表了中国当代艺术在艺术语汇与思想表达上更大的可能性。
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白明《天池》圆盘
白明陶瓷作品的艺术形态往往样式各异,既有中国传统陶瓷的瓶、罐、盆、碗造型,也有看不到任何过去“实用器”形状的“异形”。并且,他的很多作品都体现了一种“河流”的审美意指。
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白明《遥感大地》釉上彩体
此次展览的策展人、上海璟通艺术中心创始人兼艺术总监熊景兰指出,白氏兄弟的生命同根,艺术同源,在艺术样式上却又求同存异,各具特色,成为陶瓷界一道奇妙风景。她希望此次展览能将观者带入中国陶瓷艺术从传承走向创新的动人旅程,也希望他们在各自的艺术领域取得更多超越前人的成就。
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作者:范昕
编辑:童薇菁
责任编辑:王彦
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