豆瓣评分高达9.4分的《山海情》近期迎来了结局。2021年开年，《山海情》线上线下都掀起一股追剧热潮，豆瓣评分高开高走，大量“90后”“00后”年轻人被电视剧成功圈粉。
开年“剧王”
近日，热播剧《山海情》在一片好评中收官，很多人感慨，没想到一部主旋律扶贫剧竟成了“剧王”。
若以流量剧标准看，《山海情》算得上“土得掉渣”。千沟万壑、戈壁飞沙，土坯房、地窝子，以及人人脸上的“高原红”，全景呈现三十年前大西北“苦瘠之地”的贫困艰辛。它没有为时代加“滤镜”，也没有渲染人物“高大全”，更没有回避移民扶贫过程中的种种矛盾和普通个体的复杂心态。恰恰是这样的“有生活、没口号”“有苦难，更有苦干”，将曾经的亲历者，更将无数富足年代成长起来的年轻人带入到历史现场，去见证了一段苦尽甘来、创造未来的奋斗史。
《山海情》的成功，为影视市场提供了更多的可能性，原本不被看好的题材，如今也成为了一种新风尚。没有避重就轻的根据观众喜好，将情爱着重强调，反倒是着眼于真实的扶贫工作，让观众也真切的感受到这其中的难。
新华社谈到：没有光鲜亮丽的流量明星，没有狗血奇葩的离奇剧情，这部献礼扶贫剧为何能将“90后”“00后”牢牢地“圈粉”？答案既在剧中，也在剧外，极致的细节真实和走心的创作让观众在与剧中小人物的一次次共情中，潜移默化地加深着对这个伟大时代的认知。
报道还指出，《山海情》之所以能让广大观众接受，就在于剧中人物性格不再“脸谱化”，他们确实是在日常生活中就能接触到的人，而非教科书中的“典型”。剧中对细节的追求和展示让无数观众大呼“这也太真了吧。
《山海情》的真实不止停留在演员外形上，更体现在剧情的细枝末节中。剧中，搬迁后吊庄移民和当地人因为引水灌溉发生冲突而被当地人叫“山汉”，政府发给贫困户作为产业项目的“扶贫鸡”却成为村民饭桌上的“盘中鸡”，这些细节记者在宁夏当地采访时不止一次听到过，有的还被写进稿件中。如今在电视剧中看到这些细节，不得不佩服创作人员的调研之深、用心之细。
正午阳光的“HBO模式”
刚刚播完的《大江大河2》同样出自正午阳光，豆瓣评分亦高达9分+
谈到《山海情》的成功，就不得不提背后的制片公司——正午阳光，正午阳光一向擅长正剧，比如之前的《大江大河》系列，也是打动了无数人的心。但是这部《山海情》整部剧的拍摄周期仅仅只有3个月，短短的时间，制作却丝毫不敷衍，非常的精良。（《山海情》制片人侯鸿亮：真正有广度、有深度、有温度的主旋律作品会成为时代最强音）
这部扶贫部的成功，再次让“正午阳光”四个字响彻云霄。“正午出品，必属精品”的顺口溜也更加广为流传了。
关于正午阳光为何能成为国产电视剧的品质保证，知乎上答主@海鲜森Hagg这么总结：“专业+标准化+团队合作+成本管控力强”
“首先谈专业，正午阳光导演、制片人、编剧三位一体构成了影视工业的专业化团队，以改编的《琅琊榜》《欢乐颂》为例，剧本打磨上尊重原著海宴，全程参与。有严格的制片流程。
其二，团队合作，根据靳东、胡歌、王凯等演员描述，拍摄过程中有AB两组团队，当A组拍完一个场景，B组还没完事儿的时候，A组会过去帮忙，反之亦然。造就了正午阳光的高效率，《琅琊榜》《欢乐颂》从第一部到第二部的产出效率极高，且还是正午阳光本身的味道。
成本管控，电视剧拍摄关键在于盈利，商业化水平高。正午阳光在演员选择上并没有挑选那些流量鲜肉，都是选择专业演员，而又不温不火的，相比于动辄百万一集的，电视剧成本管控到位，有效保障了电视剧营收。”
相信很多人都知道，正午阳光相当于是从早前著名的山影分裂出来的。由经验丰富的制片人侯鸿亮与两位在山影工作多年的导演孔笙、李雪组成了铁三角，逐渐将队伍壮大和规模化，用十年的时间缔造了一个业内神话，被美誉为国剧之光。这十年，正午阳光打造了无数高分剧作，包括《琅琊榜》《伪装者》《知否》《都挺好》《大江大河》《我是余欢水》等等。捧红的演员包括靳东、王凯、刘奕君、刘敏涛、王鸥、刘琳等。
东阳正午阳光集团有限公司成立于2011年，由原山东影视传媒集团的主要成员孔笙、李雪、孙墨龙三人组建。2014年，候鸿亮也从山影辞职，带着策划、宣发、制作、经纪、商务等部门加入正午阳光。正午阳光其实就是一个国企部门的老大，带领自己的一众干将脱离体制，自主创业的故事。
山影是著名的拿奖大户，以拍摄精品正剧见长。上世纪八十年代，就曾以《武松》《高山下的花环》《今夜有暴风雪》连续三年获得金鹰飞天奖一等奖。进入21世纪，又以《大染坊》《闯关东》《沂蒙》《南下》等剧打响了“鲁剧“的金字招牌。第三个创作高峰则2014年到2015年，以《北平无战事》《父母爱情》《马向阳下乡记》《琅琊榜》《老农民》等剧为代表，被网友誉为“山影出品、必属精品”。
山影的核心资产一直是导演，它包括第一代导演团成员张新建、张建栋、王文杰、钱晓鸿、孔笙、孙墨龙等，并以师徒传帮带的模式，培养出了以简川訸、李雪、张开宙等为代表的第二代导演团。而这些导演的经历又都惊人的相似，大部分都是从摄像开始做起，然后摄而优则导。
再来说说山影——正午的灵魂导演孔笙（《山海情》导演），孔笙是1989年加入的山影，是张建新、王文杰的徒弟，当时和他一起入山影的还有孙墨龙。同年，孔笙的第一部摄影作品是张建栋执导的《正午阳光》，这显然也是“正午阳光”名字的由来。1992年，19岁的候鸿亮加入山影，成了孔笙的徒弟 。
（孔笙作品：2008年《闯关东》，2012年《温州一家人》，2014年《父母爱情》《北平无战事》《战长沙》，2015年《琅琊榜》《温州两家人》，2016年《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》，2019年《大江大河》，2020年的《大江大河2》及2021年的《山海情》）
1993年，国内最早的武侠剧代表作《白眉大侠》开拍，这是正午导演团的第一次集结：副导演孙默龙，摄像孔笙、副摄像候鸿亮，场务王永泉，孔笙和王永泉还在其中饰演了几个小角色，正午跑龙套的企业文化大概就是由此时开始培养。
《闯关东》
2003年，王文杰执导的《大染坊》让山影一战成名，2008年，央视一套的黄金档开年大戏《闯关东》播出，代表着山影第二次创作高峰的最高点，《闯关东》编剧是高满堂，孙建业，总导演是张新建，候鸿亮兼制片人和发行人，导演是孔笙，摄像是孔墨龙李雪，副导演是简川訸，经过这部宏大正剧的洗礼，正午团队有了稚形。
2011年山影与编剧高满堂合作的“工农商三部曲”第一部《钢铁时代》在四大卫视开播，这是孔笙离开山影前的最后一部作品。2011年8月17日，东阳正午阳光影视公司成立。2012年，“工农商三部曲”的第二部，《温州一家人》在央视一套播出，正午成立后，第一次以高清视频制作公司的身份在片尾亮相。
2011年至2014年，孙笙、孙墨龙、李雪当家的正午，主要负责电视剧制作，他们与还在山影任职的候鸿亮合作密切，合拍候鸿亮制片的电视剧。要区分这一时期哪些是山影独家的，哪些是山影和正午阳光合拍的，看导演就知道，张新建主导+候鸿亮制片，基本就是山影自家的，孔笙主导+候鸿亮制片，那就是山影和正午阳光合拍的。
《琅琊榜》
直到2014年，候鸿亮在山影上市的前一天递交了辞呈，带着他的黄金班底，一起加入正午阳光，公司随即进行了改组：候鸿亮任董事长，孔笙、李雪、孙墨龙都是董事。候鸿亮离开山影的时候，《琅琊榜》已经拍摄完成，《伪装者》正在制作过程中，《他来了，请闭眼》则开始了落地事宜。此后，山影和正午阳光又开始了两年的密切合作，直到2016年才逐渐结束。
在这一时期，孔笙开始带着徒弟们练手，他的价值观和审美观也决定了正午阳光做剧的方向，而负责市场的候鸿亮是控制成本的高手，每部戏演员成本不超过投资的50%，剩下的全部用在艺术创作之上。
与山影藕断丝连的2012年到2016年，也是正午阳光的高光时刻，正午史上的所有高分剧几乎都是在这一时段产出。
近几年来，正午一直在做着年轻化、多样化的探索与尝试，并以“偶像“作为全新的解题思路，交出了偶像权谋剧《瑯琊榜》和偶像谍战剧《伪装者》两部既叫好又叫座的高分答卷。但同样思路的《他来了请闭眼》《外科风云》却接连都失利，《欢乐颂2》更是成为正午唯一一部豆瓣评分不及格的作品，也暴露出正午对于题材类型的把控上的不稳定性，确实，类型创新以及个人风格的突破是冒险的试验，“二代导演”仍任重而道远。
2017年，正午果断调整战略，取消艺人经纪业务，显示出其深耕内容制作的决心。也是在这阶段，侯鸿亮表示，正午努力的方向是HBO模式，依靠优质内容建立品牌，再逐渐探索更多盈利模式。
2018年到2019年间，由张开宙执导的《知否知否应是绿肥红瘦》成为湖南卫视的年冠剧，由简川訸执导的《都挺好》则成为现实题材年度爆款剧，虽然与同期的《大江大河》相比，两部作品评分不高，在口碑上算不上精品剧，但也让正午成为头部制作公司里，流量与话题度的担当。
正午阳光待播剧《乔家的儿女》
而经过了几年的试验，正午也找到了差异化竞争中属于自己的优势。从今年的待播剧《乔家的儿女》《落花时节》《我们正年轻》，和6部开发中的项目名单《生命树》《我的超级英雄》《以子之名》《不得往生》《境外组》《欢乐颂3、4、5》来看，正午阳光是头部制作公司里，唯一无古装项目储备的公司。由此可见，以家国情怀指导现实主义创作，是未来这一两年里正午的主攻方向。
此前，正午阳光曾先后以与胡歌，王凯、霍建华等偶像演员的合作，打开了年轻市场，但毕竟这几位都还是专业演员，而即将开播的电视剧《落花时节》，主演之一则是爱豆出身的张艺兴，这也是正午第一次启用流量爱豆演戏，最终会呈现出什么样的效果，还需要播出后再检验。
《乔家的儿女》与今年的《以家人之名》是相似类型，都属于年轻演员挑大梁的温情家庭题材电视剧，这也是目前比较稀缺的市场类型。如果能成功的话，此类型电视剧的制作或将迎来“井喷”。
严肃正剧的回归？
《山海情》成了正午阳光金字招牌下的又一部力作，在打响制作方的名号同时，也带动了国产严肃正剧的回归。
从近几年来的国产剧评分来看，质量较高能够达到8分以上的作品，题材都几乎是正剧。2020年以抗疫为主题的《在一起》，拿下了豆瓣8.8的评分，战争剧《战火熔炉》同样拿到8.8的高评分。
反观2021开年收获高分的几部作品，《大江大河2》，《跨过鸭绿江》等，也是极具年代感的作品，只是相比之下，《山海情》无论是在剧情或人物塑造上的优势更大。但这些正剧的题材却都是以外国产剧中常见的。
国产正剧在过去也并非不是主流创作题材，而是其他类型的泛滥，导致观众喜好跟随市场潮流变更，尤其是在古装武侠剧盛行时推出的《风云》，《仙剑奇侠传》等作品，都让观众眼前一亮，而之后在2010年前后，于正的阿宝色穿越剧风靡一时，又再一次让正剧市场被挤压。
不少内地团队并没有放弃正剧，如《大秦帝国》的系列作品依旧收获了不错的口碑，但是收视率却并不理想。
国产剧最乱，种类最杂糅的那几年就处于2010年前后，直到正午阳光的几部倾向于正剧的高质量作品问世，才有所改善。
传统正剧的故事内核+偶像演员，既保证了剧作质量，让看多了毫无逻辑只谈情说爱的观众眼前一亮，又用偶像演员中有实力的担当人气王，吸引更多的粉丝和观众。
正午阳光在这种拍摄模式上吃到了甜头，至今哪怕是在《山海情》中我们也能够看到这样的组合，黄轩，白宇等人无疑就是这部剧的人气制造者，他们不是顶流却具备人气和实力，可见在选角上正午阳光的眼光一样精准。
如今越来越多的正剧实现了口碑和收视率的齐飞，现象级的作品《人民的正义》就是最好的证明，而《山海情》又一次稳固了正剧的地位。
正剧的回归对于中国的影视剧市场来说是好事，以这样的制作标准为范本，更容易提高国产剧的质量。
为了追求更有品质的国产剧，各路主创方都在做尝试，但往往避重就轻的叙事就会导致作品前期吸引观众，但后期却失色不少，甚至面临着断崖式的烂尾结局，让本来可以拿到8分的作品，只能在及格线以下。
观众的喜好看似能够带动市场倾向，但实则是优秀的作品导致观众喜好的偏移。2020年一众悬疑剧的火爆，如《隐秘的角落》《沉默的真相》直接带动悬疑网剧成主流，短小精悍的剧集代替冗长的剧集，以致于后续的不少国产剧作品都从中看到优势，纷纷效仿。
其实，题材类型的不断变化，让悬疑剧正剧都在市场中获利，其侧面也反应出了这些剧集已经告别“流量”时代，完全不需要流量明星来撑噱头，从而牺牲剧作质量。没有了“流量”的束缚，更多作品就可以放开手脚，只要有好故事就不缺好演员。
《山海情》的成功也为国产剧作提供了一次参考，即便是正剧也可以拍出不一样的味道。观众的审美在提高，优秀的演员在等着证明自己的资源。市场需要多元化，国产剧也亟待推陈出新。
综合自：新华社；文娱价值观；晨微墨；潇湘晨报等