“关老师，不知道未来能否有一场国家宝藏专场音乐会？我一定买票支持！”在音乐人关大洲的一条微博下面，这一条评论被点赞最多，跳升至评论区置顶位。
这并不是他第一次收到这样的评论，自《国家宝藏》第一季开播以来，总有乐迷时不时地问他是否会有音乐会落地。
2020年12月，《国家宝藏·第三季》在阔别两年后终于播出，也一并在网络上线。今年2月，《国家宝藏·第三季》迎来第10期，照例上演特展盛典。本季特展盛典的开场依然备受瞩目，尺八、琵琶、二胡、笛、中国鼓、三弦等乐器齐上演，由众演奏家合奏了一首《破阵乐》。
随着中国鼓的气势开场，尺八、琵琶、二胡、笛、三弦轮番亮相，在不同音乐家的演奏下，也为这首乐曲注入了不同的情绪和特色。有网友评论，《破阵乐》的“破”就在于三弦，没想到平时不起眼的三弦在这首乐曲中居然如此惊艳，有画龙点睛之功。
自2017年播出以来，《国家宝藏》作为一档文博探索节目，通过一件件文物故事，向大众传递了中华传统文化的深厚底蕴。但在不少喜爱音乐的年轻人心中，《国家宝藏》更像是一档“原创音乐节目”。
在《国家宝藏·第一季》第10期的特展盛典开场中，一曲《水龙吟》呈现在大家面前，表演者为（古琴）李祥霆、（琵琶）赵聪、（笛&萧）王次恒、（二胡）果敢。节目播出之后，《水龙吟》在B站上的视频很快突破百万，成功出圈，也让B站的粉丝们了解到了民乐的魅力所在。
在《国家宝藏》中担任音乐总监的关大洲，也通过一首首乐曲被大家熟知，成为了粉丝们心中的“宝藏音乐人”。
通过节目中的音乐出圈，在行业内是一件不太容易发生的事情，但在关大洲看来，综艺配乐其实承担着很重要的角色，参与到了整个节目的创作中，值得音乐人与节目组更用心地去设计。
除了《国家宝藏》，关大洲也正在为其他游戏创作配乐，今年，他也希望能够顺利推出《国家宝藏·原声辑》的实体唱片。
对于粉丝们关于现场音乐会的呼声，关大洲向我们表示：“是有这个计划的，但是考虑演出呈现因素，需要谨慎对待。”
以下根据关大洲的自述整理：
01
“综艺与配乐的关系
就像是鱼和水”
我是在2001年大学毕业的，之后自己组乐队，早期听港台流行乐，罗大佑、张学友、童安格、王杰那时候最火，之后欧美的流行乐也进入内地，像迈克尔·杰克逊、玛利亚·凯莉等，都是当时很受欢迎的。那时候和朋友们疯狂扒带疯狂练，由兴趣出发也积累了一些音乐的实践经验。
机缘巧合，我来到北京，慢慢开始做综艺节目的现场配乐。从零开始，当时内地的节目也是通过模仿港台综艺的现场配乐，在逐步自己摸索。虽然我在乐队中经验比较丰富，弹一些短的乐段、乐句是没问题的，但是在现场更多的情况需要即兴，在第一时间弹奏出与现场氛围和情绪相符的音乐，这个是有一定难度的。
录制的时候是没有办法排练的，尤其对于访谈类、娱乐类节目，我完全不知道下一秒会发生什么，这个特别考验我对内容的预判，能否即刻有效地烘托出节目氛围。
其实我们对音乐的感受是很主观的，大家听到同一段音乐，你可能会觉得悲伤，他可能会觉得感动，所以在节目录制现场没办法定义这到底是什么，只能基于我们的专业能力和经验，对现场进行一个预判。感受大部分观众觉得这里应该是什么样的氛围，尽可能配合的准确一些。
在节目现场做配乐的十几年，对我来说相当于是一个魔鬼式训练，对于我的整个音乐定位其实都是一个很大的积累过程，我也在这个过程中不断学习，也不断地在打磨自己的音乐技能与审美。
无论是综艺还是影视，主要分为两大块，一个是好看，一个是好听。对于一档电视节目来说，导演肯定要先保证节目的内容、视觉、构图、色彩、道具、灯光等因素，因为眼睛是人们的第一介入载体，之后才会是听觉。我从来不会把影视和综艺分开，因为其实二者都在广播电视这个体系里面，我认为这两者的配乐本质上没有区别，都是跟情绪有关，情节都经过了剪辑。
音乐都有它的功能性所在，综艺/影视配乐在其中的重要性就体现在，虽然服务于情节，但是可以协助故事让它提升一个质感，创作者要首先了解它的内容，才能够把这个东西做好。
就像造型师一样，针对不同身材和气质的人，会打造运动风，古装风，或者是西装革履那样的精英人士的感觉。用什么样的发型？戴什么样的眼镜？首次出场，用哪样的风格传递给观众……这些都需要考虑。
音乐也是如此，第一印象很重要，所以在我了解了内容之后，我要创作和内容审美相符合、相匹配的音乐。对于节目组来说，他们更多的重点是放在大方向上推进内容，但我要掌控细节，才能够确保我做出来的音乐是能够完美的和现场融合的。
音乐在影视行业之中，往往是在最后才被考虑的部分。很多人之前对于一档节目的配乐可能没有太多的想法，觉得能有声就行了。但是我们来想象一下，如果把战争片、动作片、恐怖片，甚至是剧情片的音乐摘掉，那整个电影情绪的动态，就完全消失了。
就像鱼生活在水里，习以为常，直到离开了水，才知道水有那么的重要。我希望我做的音乐即能够呈现完整的音乐作品，又能和影视内容鱼水交融，成为影视内容不可或缺的一部分，两者完美的结合在一起。
02
“要让年轻人接受
中国的音乐才能传承下去”
我作为《国家宝藏》的音乐总监，在参与这个项目的时候，也在反复思考，什么样的音乐是适合它的。因为节目比较特殊，主角都是国家级宝藏，那么音乐一定要够代表中国，也一定要国际化，要让观众一听起来就认定这是中国音乐的声音。
在《国家宝藏·第一季》的时候， 这个其实对我来说也很有挑战，因为没有先例可以参照，只能自己摸索。第一季我写了11段环节音乐，为整个节目穿针引线。在第一季最后一期的“特展揭晓盛典”，我创作了民乐合奏《水龙吟》，这种表演形式也是之前没有在其他节目中出现的。《水龙吟》受到广大观众的认可和喜爱，我也挺欣慰的。
△ 水龙吟开场
有了第一季和第二季的成功，也感受到了观众对我创作的音乐的期待，所以到了第三季的时候，我就在创作上想有所突破，更多的突出音乐舞台表演性。在第三季的盛典开场中，《破阵乐》选择了中国大鼓、三弦、琵琶和二胡，我希望在演奏的时候，无论是音乐本身还是舞台气氛观赏性都会比较强。
之前乐迷给我留言最多的就是问我什么时候能看到音乐会，从音乐的角度出发，我写的音乐大部分在情绪上都比较大，需要一定数量的乐手和规模，我对音乐会的第一次亮相还是非常谨慎的，不能让观众失望。
之前有人疑惑，为什么我的音乐里面把这些民族乐器和现代音乐、和声、律动这些所谓的“西方音乐元素”做融合？我的理念是，出处不重要，重要的是拿来之后怎么用，最终呈现的是什么样的音乐。音乐是需要有技术支撑的，有低音、和声和律动的支撑，更符合现代人的审美，能让人知道原来“二胡可以这么美”“琵琶还可以这么弹”， 受欢迎的音乐才能更好地传承。
对我来说，最重要的是好听，是让当下的听众认可，让更多的年轻人喜欢，这样中国的音乐才能够真正传承下去。
03
“音乐人需要团结起来
针对版权发声”
我觉得目前音乐人其实非常被动，由于侵权使用屡见不鲜，音乐人的辛苦付出得不到相应的回报，很悲哀。长此以往，面对生存压力，无人创作，何谈出现好的音乐作品和精品。
其实有很多的前辈，做出了非常棒的音乐。为86版《西游记》创作了经典歌曲的许老先生，直到2016年才通过各方的帮助收到部分版税，圆了自己30年的音乐会梦想。
很多的事例表明，音乐人真的应该团结起来，音乐人真的要知道如何维护自己的权益，这样音乐之路才能良性地越走越远。
当然，我也欣慰地看到了一些党政机关、高校、公司和个人在版权这方面已经做出了尊重创作者的实际行动。我觉得有这样一个互相尊重，互相促进的社会环境，才可以激励音乐人更好地去投入创作，写出好的音乐。
期待越来越多的人尊重版权，尊重创作者的权益，这样才是一个越来越良性的循环。
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