刚刚过去的五一长假，正在西岸美术馆展出的“抽象艺术先驱：康定斯基”大展，成为艺术爱好者的热门打卡之地。
■康定斯基1922年为柏林 "无评委艺术展 " 设计的虚拟门庭重建
今年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，整个展览分为六个板块，共有百余件作品，囊括了瓦西里·康定斯基各阶段的创作，全面呈现了这位二十世纪艺术大师的艺术生涯。
很多人认为，抽象画太难懂。那我们该如何去读懂康定斯基？
抽象绘画是种视觉音乐
“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”
康定斯基创造的“抽象绘画”概念推动了20世纪及21世纪的艺术发展。
1911年，在第一部系统阐发自己抽象艺术主张的理论著作《艺术中的精神》中，康定斯基写道：“颜色是钢琴键盘，眼睛是琴锤；灵魂是有着许多琴弦的钢琴。艺术家是那演奏的手，触碰一个或另一个键，引起灵魂的震动。”
■瓦西里·康定斯基，《有红迹的画》，1914年2月25日，布面油画
他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器。他甚至喜欢以音乐术语直接命名作品，如“即兴”系列、“作曲”系列、《红色梦之笛》《圆之舞》《主调曲线》《二分音符》《练习曲》《和声》等，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
康定斯基拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能“听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现声音。
因此在欣赏康定斯基作品时，观者需发挥通感，尝试聆听绘画。
受到莫奈和瓦格纳的影响
康定斯基1866年出生于俄罗斯帝国时期的莫斯科。他来自一个富裕家庭，很小的时候就有机会接受良好的教育，学习外语、绘画和音乐。
30岁以前，他曾学习过法律，并经营过一家印刷公司。康定斯基在30岁时转向艺术，与他的两次艺术经历相关。
■瓦西里·康定斯基
一次是在莫斯科的法国印象派展览上，莫奈的《干草堆》使他迷惑惊奇；
另一次是1896年，在莫斯科大剧院聆听瓦格纳令人振奋的歌剧《罗恩格林》，康定斯基深深为瓦格纳提出的“总体艺术”所触动。
那一年康定斯基30岁，决心放弃此前与法律有关的职业，从莫斯科前往慕尼黑追求艺术梦，与这次音乐欣赏体验直接相关。
■瓦西里·康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画
1908年，康定斯基来到巴伐利亚的小村庄穆瑙。整个夏天，他都和朋友、恋人在一起，在充满活力的集体创作氛围中，他对色彩的表现愈发炉火纯青。
康定斯基见过高更和马蒂斯的作品，受其影响，他也开始意识到，色彩不仅应该描摹现实，其首要功能应当是展现内心情感。在参加了勋伯格的一场音乐会之后，这种感受更加明显了：颜色也有“内在的声音”。
■瓦西里·康定斯基，《即兴III》，1909年
用画面定格未来妻子的声音
展览中，特别值得一提的是康定斯基创作于1916年的《致那个声音》。
这是康定斯基在见到后来成为他太太的妮娜之前，根据她电话里的声音而创作的。标题最初为《向未知的声音致敬》，表达了一种由康定斯基创造的概念，即由一种未知声音引导着艺术家的创作直觉。
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■康定斯基作品《致那个声音》1916年 纸本水墨、水彩
一战爆发后，康定斯基从德国回到故乡俄国，结识了妮娜；两人未曾见面之前是通过电话联系的，康定斯基当时对妮娜的声音留有深刻印象。这件作品后来很长一段时间被挂在他们巴黎寓所的餐厅墙壁上。
而即便以抽象艺术蜚声画坛，康定斯基也并未彻底摒弃具象绘画。
■创作于1917年的《阿赫特尔卡——在前廊上的妮娜和塔蒂亚娜》，是康定斯基罕见的人物画，描绘了他怀孕几个月的妻子妮娜和她的妹妹塔蒂亚娜并排坐在小木屋阳台上的生活化场景。
1917年艺术家在莫斯科附近的阿赫特尔卡消夏，画下了一系列生活场景。其中有一幅，是怀孕几个月的尼娜和她的妹妹塔蒂安娜，在俄罗斯传统木屋的阳台上，一边喝茶，一边做着手工活。这也是画家创作中鲜有的定格下来的一个私人生活的瞬间。
十分有趣的是，康定斯基对中国传统绘画也很感兴趣，展览第一部分特意呈现了康定斯基的中国和日本艺术品收藏，这些也是他的创作灵感来源。
据悉，此次展览将展至9月5日。
西岸美术馆春季展览系列：
除特展“抽象艺术先驱：康定斯基”之外，西岸美术馆还同期推出一系列全新展览，包括首个中国青年艺术家项目“于吉：即兴判断 II”以及 “马歇尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的创作。
“于吉：即兴判断 II”
■于吉，《一件未完成的雕塑》 图片由艺术家提供
“于吉：即兴判断 II”位于西岸美术馆一层聚焦于实验性在地艺术项目的0号展厅。
展览始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，并邀请声音艺术家严峻、影像艺术家陈轴共同加入，前者代表了体验者的“耳朵”，后者则为“眼睛”，而于吉本人则是意味着“身体”，当三种感官聚合时，所呈现的过程乃至结果皆为即兴的判断。
这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。展览持续至8月8日。
“洛朗•格拉索”发现多学科与艺术交融的声音
■洛朗·格拉索，《研究过去》，蓬皮杜中心馆藏，巴黎 Laurent Grasso / Adagp, Paris, 2021Photo Centre Pompidou, Mnam-CCI / Audrey Laurans Dist.Rmn-Gp
位于西岸美术馆盒子展厅的三件作品来自艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）。
作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。