文/文刀贰
今年4月起，千呼万唤始出来的《指环王》三部曲终于在大荧幕上重映。
圆了无数奇幻爱好者一个延续20年的梦。
但令人扼腕的是，这些圆梦的观众，大多都已过而立之年。
从《指环王：护戒使者》上映到今年的20年中，奇幻题材的爱好者，想看到一个能让人眼前一亮的奇幻电影，实在是太难了。
但就在大家惋惜于奇幻界想象力枯竭时，近年来第一部以地方戏曲——粤剧，为载体的《白蛇传·情》横空出世。
正如我们听到“粤剧电影”四个字没办法立马提起兴致一样。
背着“盈利”压力的院线方，自然将绝大部分的排片给到了同期的：《速度与激情9》、《悬崖之上》等热门大片。
即使是在5月20日首映当天，部分影院都只给出了不足1%的排片。
更有许多慕名而来的观众抱怨，整个城市的影院甚至都没有一场可看。
但是一旦一群人，铁了心去做好一件事，“酒香不怕巷子深”这句话，在这个快消费年代，也能看到效果。
截止发稿之日，《白蛇传·情》以8.2的豆瓣评分，力压《悬崖之上》，稳居同期新上映电影的榜首。
且来看，白娘子主演曾小敏，中国戏剧梅花奖得主、广东省粤剧院院长，
是怎样带着一群投身粤剧的老戏骨把这种文化认同带给观众的。
一、水墨江南的中式美学
你听说过每一帧都能截屏做屏保的电影么？
如果说《卧虎藏龙》的李安完美诠释了中国武侠的意境美，
那《白蛇传·情》则是用毫无保留的水墨风展现了泼墨山水的文化力量。
如果说在画面上什么样的风格最能让人一眼认出中国，我相信非水墨画莫属。
而在《白蛇传·情》中，发生在宋代的故事，以宋代鼎盛的水墨画风为主题。
加之美工每一张精雕细琢的手绘分镜、每一帧精益求精的画面制作。
这样繁杂的工程，只为一个目的：
让平常人也能一眼进入那看似阳春白雪的古典水墨世界。
故事还没开始，第一眼，你就已经是画中人。
而另一点让人啧啧称奇的，便是其画风与CG技术的完美结合，风评更是一片赞誉。
法海从水中托黑云一跃的场景，让人直呼过瘾。
水漫金山是本片的重头戏，也是CG技术使用最多的场景，用另一种风格还原那场惊心动魄的决斗。
二、没有NG=演技扎实
评价一部电影电影永远离不开演员的演技。
电影圈有句话：话剧出身的演员，往往能“吊打”同期其他演员。
比如吴刚老师、陈道明老师等。
这是因为话剧现场表演的特性，注定了无法通过无数次NG重拍来做拼凑。
不论是没有配音的现场独白，还是没有替身的肢体动作，都只能用扎实的表演功底和沉稳的台风让每一次现场都能力求完美。
演技如何观众当下立判。
其实拓展一下，任何现场表演的艺术形式，其中的骨干力量，都能在荧幕上贡献出令人信服的表演。
我们来看一下片中的几个场景。
戏剧中的面部表情，在妆容的衬托下会更明显。
真正好的表演不需要华丽的辞藻来评价，只需做到让观众乐戏中之乐，悲戏中之悲，足矣。
三、面对经典的挑战和突破
2019年，悄悄上映的《白蛇·缘起》，
借着近几年国产动画电影的东风，
在结尾处用一首《青城山下白素贞》，
在新年伊始又把各位带回了90年代那个每日守在电视前等待白娘子和许官人的日子。
这时我们才发现，原本被我们认为已经炒过无数遍的“白蛇传冷饭”，还能换一个角度给到我们如此的惊喜。
几十年过去了，“白蛇传”的IP仍然富有生命力。
同样在2019年，华金·菲尼克斯顶着无数人的质疑和非议，
在《小丑》中，对于《蝙蝠侠·黑暗骑士》中经典角色的重新诠释也终于凭借实力，得到了大众的认可。
所以毫不避讳地说，同时挑战经典题材和经典角色，是一件需要巨大勇气和实力的事。
在主演曾小敏面前，横亘着两座大山——92版《新白娘子传奇》和赵雅芝版“白娘子”。
而曾小敏交出的答卷，虽不说满分，但也能够让人眼前一亮。
“白蛇”的故事在粤剧中也有百余年的历史。
经过几代人的传承和打磨，已然有了自己对于经典故事和角色的解读和诠释。
最好的超越一定不是建立在模仿的基础上。
如果墨守成规害怕出圈，那结果一定泯然众人。
曾小敏老师在片中的表演则立足于700多年历史的粤剧表演艺术，佐以电影技术。
如果说传统戏曲由于场地限制只能在演员功底和唱词上精益求精，
那么电影技术的加入，则是能让整个故事如虎添翼的画龙点睛之笔。
四、国产电影坎坷的奇幻之路
国产电影在奇幻道路上的探索从未止步。
不论是《西游·降魔篇》、《妖猫传》、《捉妖记》、《狄仁杰之四大天王》，
还是最近的《刺杀小说家》等，都是比较具有代表性的中式奇幻电影。
他们在美术、故事、人设等方面都有各自的创新和尝试。
但时至今日，这些依托于《山海经》、《聊斋志异》、《西游记》等古典文学黄金IP的电影作品，始终没有出现一个扛鼎之作。
甚至于相当一部分都仅仅只是徘徊在及格的边缘。
相较于国外的《指环王》、《哈利波特》、《权力的游戏》这类同样依托于文学作品的影视剧，
不少人发出质疑：
为什么我们沉淀千年的古典传说，始终出不来一个“能打”的？
其实《白蛇传·情》的现状，已经告诉了我们答案：两步合作缺一不可。
第一步 影片质量
从目前的情况来看，《白蛇传·情》是典型的“酒香不怕巷子深”。
而随着观众观影水平的逐渐提高，诸如《小时代》、《跑男大电影》等吃相难看的圈钱电影慢慢退出的大荧幕。
即使排片再少，只要做好质量，一日千里的新媒体立马就能把美轮美奂的电影场景带给每一个手机观众。
所以制作组耗费大量时间精力对每一个分镜的雕琢，最终的效果是一下就能抓住眼球。
再加上对于影片本身的认可，以至于很多人踏遍全城，只为找到一个有排片的影院。
第二步 资本想要什么
这个问题的答案再简单不过，两个字：获益。
没有哪个投资人愿意投一部曲高和寡、注定亏本的项目。
电影更是如此，长时间的制作跨度让资本不敢也不愿尝试新的套路。
他们更愿意用流量明星+噱头剧本+短时制作的方式赚快钱。
院线方也是如此，谁愿意在黄金档牺牲热门电影的排片给到一个名不见经传的小众电影呢？
所以这是一个双向的问题，流量电影看得人多了，投资方自然靠向市场。
而我们又因电影越来越脱离本质，感叹于没有佳片可看。
《白蛇传·情》这种制作用心，演员用心的电影，如果没有人去支持，那么这也将是最后一部。
因为没有收益的电影，情怀不能用来吃饭。
所以如果你看到这样一部电影，愿意看到未来的电影越来越好，
愿意为了这样的情怀和尝试给到支持，那便是极好的了。
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