文| 尢尢
6月10日，#张宥浩的微博热转#的词条上了热搜，但该Tag下仿佛约定好一样，都在疑惑：“张宥浩是谁？”
其实他并非不见经传。
出道六年，留下不少角色：《三生三世十里桃花》中白浅在青丘最可靠的小跟班，树精“迷谷”；《八佰》里战火中仅存的一抹亮色，白马少年“小七月”；《风犬少年的天空》中天真脱线、不谙世事的铁憨憨，咪哥“丁荣亮”；以及新上映荧屏《了不起的老爸》中执着奔跑、突破自我的马拉松少年，龟儿子“肖尔东”。
看似一直在过着“配角人生”的张宥浩，也留下了不少被人记得的面目和故事。而今年，他似乎迎来了属于自己的“起跑年”，手握7部待播影片，其中不乏名导、名角，而且题材各异、人物角色各不相同，也各有滋味。用最恰当的“互联网黑话”形容——各个都像是“绝世好饼”。
“现在这个时代，真的没有天上掉馅饼的事”，张宥浩的回答很直接。这些所谓的“资源”都是他一步步从镶边走到现在，靠着不断积累换来的。但这些角色在他看来也都不是他自己，他自由、无畏、野生，而角色们则在戏中承担着各自的使命，可是仔细观察下不难发现，无论是迷谷、七月、咪哥还是尔东，身上都隐耀着属于那个原生少年张宥浩的影子。
01
风犬之后，再现别样少年
去年夏天，一部《风犬少年的天空》横空出世，在赚足观众眼泪、点燃青春热血的同时，张宥浩也凭借着咪咪一角逐渐进入更多人的视野。
时隔一年，新角色肖尔东也来了。
导演周青元、制片人孙吉顺以及猫眼制片人李锦先找到张宥浩，给他看剧本，导演和制片人对创作和故事的真诚让他很受触动，可他短暂地“犹豫”了。准确地说，当时他正在另一个“自己”里——曹保平导演的《涉过愤怒的海》剧组里，饰演一个有着复杂色彩的出逃少年。他觉得《了不起的老爸》里的肖尔东跟当时正在沉浸的那个“自己”反差太大了，那时的他就觉得，自己他可能无法去出演那么阳光、积极的另一个少年。
“回去我纠结了很久，然后我的老板告诉我，‘你演吧，演一个阳光一点的角色，走出现在心里的这片黑暗’。”这句话应该是说中了他的心，张宥浩没有避讳在采访中说出自己当时的真实感受：“（肖尔东）身上的阳光吸引了我，在当下那时候我最需要的，也是让我改变的一种动力。”最后，张宥浩抱着试一试的态度接演了肖尔东一角。
在真正演起来的过程中，张宥浩习惯去探寻一个角色的性格底色，成长环境、家庭背景，或者小到喜欢吃什么食物，忌讳什么，“他到底是一个什么样的人？”用张宥浩的话说，这是一种“从角色根源性出发”的演绎模式。也有简单直接的“笨办法”，比如电影后半段，少年失明，那如何表现出盲人的状态，张宥浩表示“让自己眼睛失焦，渐渐习惯后，就同时达到了那种状态”，“然后我就这么演了”。
在张宥浩看来，这大概是一部分内在性格的自我投射，曾经因变更经纪公司而要重新四处跑组试镜的他，为了不放过任何一个谋生的机会，“想要什么，就去努力尝试”这个念头便逐渐成了支撑张宥浩走过那段时间的动力。
或许正是因为这份经历，张宥浩在面对即便冒着失明风险也要放手一搏的肖尔东时，最终演绎出了“前期和父亲互不理解，接着赤脚参加比赛导致失明，再到赛场上与老爸互相扶持追梦成功”的成长历程。
诚然，角色与演员是相互成就的。在张宥浩赋予肖尔东鲜活的人物色彩时，他也在接受着来自肖尔东的“救赎”。在肖尔东的陪伴下，张宥浩也渐渐从“亡命之徒”李苗苗带给他的情绪笼罩中走了出来。
总是对戏“不满足”的他，除了会将自己揉进角色，也会把导演以及同组演员的想法融入自己对人物的思考。就像无论是对失明状态的把握还是情感爆发的处理，张宥浩都习惯在与对手演员你来我往的情感碰撞中捕捉情绪点。跟老戏骨对戏，张宥浩没压力，也不觉得应该会有压力，在他看来，不带负担的自然输出才是自己作为年轻演员搭档老戏骨时的舒适状态，他们剧组甚至会常常“互怼”，而“怼”是关系好的人之间才会发生的事儿。
02
“天生演员”
“天赋给予你的是对角色的认知感跟同理感，从而让你能够有强大的情感去创作它，但是仅靠着随时可能会被消耗掉的情感，人终将会走向麻木。所以你要努力，即不断地尝试与调整，加深对自我力量的了解与掌控，直到能够灵活运用自己身上的每一个部件。”
这是张宥浩对于“天赋与努力”的理解，想要在这个行业里站住脚，天赋和努力缺一不可。
自然流演技下的张宥浩好似“演谁是谁”，“原生质感”“少年气”的标签贴在身上许久，但回想起自己所饰演的众多人物时，他却说“其实无一角色接近自己”。截然相反的人物性格与生活轨迹使得他和角色的人生线在戏里相交，在戏外渐远。
“戏如人生”的四字箴言，在演员张宥浩这里仿佛并不灵验。但年纪轻轻就以“写实演技”作好评的他，在面对前辈们给予的“会用脑子演戏”“天才型演员”等赞美时，也并不扭捏拒收，坦然接受的张宥浩的确是有灵气在的。
虽然天赋二字在把张宥浩推向体验派演员的同时，给予了他快速入戏出戏的能力，但在某些情绪涌来的关键时刻，他还是会需要借助外力来支撑，“当我感受到了别人的情感时，我就不会压制住那个东西的生长，我会让它（情绪）出来。”“那个情绪到这了，我就会自己走到旁边，通过呼吸让身体记住刚刚那个感觉，把它留住，然后一喊开机就立马出来。”张宥浩借着呼吸来对人物情感做出更为细腻的把控，又恰恰是他本人这种自带的敏感特质，才使得他在表演上更加收放自如。
从他的作品构成中不难发现，当前的张宥浩算得上是“剧影双栖型”艺人，对于能够在大银幕小荧屏间做到自由切换的他来说，“影剧破壁”一词仿佛就是个从未成立过的伪命题。在他看来，虽然可能会因电影与电视剧之间的拍摄周期与内容体量等方面存在差异，使得演员在创作习惯上造成一定的精准度偏差。但作为人物角色的诠释者，其创作核心仍然是围绕剧本内容展开，就张宥浩而言，只要不为自己设置“假想壁”那又何来“破壁”一说？
或许正是这种“不设限”的状态，让张宥浩能在三轮试戏后见到曹保平导演，并在之后的试镜中一举拿下《涉过愤怒的海》里李苗苗一角。“现在这个时代，真的没有人会给你吃白饭的”，张宥浩直言道。对他来说，靠着一步一步地争取资源，逐渐从镶边儿配角升级到扛剧主演，这样的进阶路径才是从事这个行当的大多数人的真实写照。
而当下的张宥浩，在从业六年以来，早已尝试过古风仙侠、青春校园、悬疑犯罪、都市职场等多种题材。但作为一个酷爱国漫的中二少年，唯独还没能好好地在玄幻武侠等类型剧中一展身手，始终对“超级力量”充满渴望的他仍在等待着一部能够满足“英雄梦”的角色。
但“可遇而不可求”的从容心境并未让张宥浩汲汲于剧本追求，反而更多的是一种“待机”状态，一边前行一边等待就是他对现阶段自己的简单定位。于“95小生”张宥浩来说，演戏这件事儿急不得，能够在慢慢的创作循环中找到满足与快乐并同时带给大家一点思考，就已经很了不起了。
03
将“瘫男”进行到底
在张宥浩的微博里有这样一条神奇的Tag——#瘫男日记#，里面全是他对自己日常生活的真实记录，当提到“瘫男”二字的由来时，他认真地表示——“瘫男就是我！”
在这样个人的标签背后，是他毫无包袱的自我调侃、惯以自黑示人。张宥浩有一种要将随性洒脱、自由无畏的黑色风格贯彻到底的意味，外界常夸的所谓的“原生质感”也是源于此种个性。
同时热衷于透过镜头记录万物的他，已经习惯从细节中拾捡对自己的认知，在角色人生中与世界交手。
然而，闯荡世间的无畏少年内心也藏着柔软细腻的一面。
当他回忆起一路以来带给他重大影响的人事物时，对于温柔指导的林玉芬导演、尊重演员意见的管虎导演、如父如子的张一白导演、充满人格魅力的曹保平导演以及循循善诱的张黎导演等，他都用了“知遇之恩”四字诠释。
这一点从他此前被外界津津乐道又乐于窥视的“豪华热转阵容”中似乎也能窥得一二，面对网友口中“打破次元壁”的好人缘，在他看来没有什么“神秘故事”，“其实那天让大家帮我转微博，是因为我希望这个戏好，可是我的力量不足以完全帮助到它。表演之外我只能拜托大家，我早晨起来一个个拜托的！也非常感谢大家帮我转发微博，这些瞬间都让我很感动。我们这些年拍过的戏也好、相识认识这些经历也好，它都一直存在着，所以才会出现大家帮助我的瞬间。”
从张宥浩身上，好似总能找到无限反转的痕迹。这个在大众眼中敢说敢作、率性洒脱的狂野男孩仿佛应该是个无悔少年，但他却认为“遗憾常在、后悔永存”才是人生常态。即便总是在戏里演绎各色人生，但在张宥浩的认知里，他作为独立存在于这个世间的个体，永远无法借助戏中人来完成自我弥补与救赎，毕竟缺憾有时也是一种不可或缺的生命美学。
对于正向上冒头，需要被人看到、记住的张宥浩来说，焦虑与担心也时有发生。正如能给他带来自由的“无畏感”，确实在一定程度上让家里人为他的大众观感捏一把汗，来自父母的挂念除了时不时地让他绷起紧张之弦外，还让他慢慢地在这个过程中明白了作为演员“谨言慎行”的责任感。
当然，水瓶座的他，心里始终秉持着自己的“道”：“在不危害他人的同时，认真做自己，并在力所能及的范围内带给他人一点影响和触动，这便足矣。”