节目主创接受我们采访时说，在筹备阶段，节目组就吃惊地发现“现在的年轻人音乐狩猎之广、基础之深厚，是我们不曾想象的”，也正因此，节目组不惜“自我推翻”，对策划之初所定调的单一“民谣”类型视野进行调整，将音乐类型限制完全打开，对年轻人在创作形式上的束缚达到最低程度，由此试图“把当下年轻人在音乐上的积累和专业上的沉淀真正呈现出来”。
作者：爱喝白桃的小莉
编辑：蓝二
版式：王威
不限男女，不限流派，不限形式——《明日创作计划》这样一档放开了、生猛而来的最年轻的音综，想做的就是试着找个答案：在今天，到底什么是好音乐？到底什么是能被今天的市场和用户接受的音乐？
与此前不同，今年《明日创作计划》希望寻找新一代的原创音乐青年，从多维度凸显音乐的本土性与创作力，通过展现东西南北各地域的音乐风格，描绘本土青年文化音乐图鉴。
按照腾讯在线视频天相工作室群高级总监、《明日创作计划》监制邱越的说法，这一次要“呈现当下年轻人真正关注的状态、真正具备的能力，了解真正的青年文化的发展方向”。
但不得不提的是，当前市场上的音乐综艺并不罕见，《明日创作计划》的差异化又会是怎样的？
“最小”限制，让创作“自我表达”
最初接到《明日创作计划》节目组邀约时，李洛尔有些难以相信：“你们为什么找我呢？”他当时给自己设立的第一道心防是，从上镜角度来说，自己好像并没有那么好看。节目组导演被他问得有些哭笑不得，“创作实力才是我们最看重的呀”。
作为一档音乐综艺，《明日创作计划》在这方面会表现得更加极致。
腾讯在线视频羊不辣德工作室负责人、《明日创作计划》制片人王鑫璇在接受采访时就曾提到：“今年将抛弃以往所有的跟音乐无关的成功经验，只是去做音乐本身。”《明日创作计划》并不是在过去节目基础上的“升级”，其初衷就是让节目更聚焦音乐、聚焦创作。
抛开性别和音乐类型限制，某种程度上也是基于这样的考虑。《明日创作计划》是当下少有“男女同场”的一档年轻人创作音综，包括在节目中，第一个进入观众考核场地的歌手，就是一位名叫壹月的小姐姐。在监制邱越看来，抛开单一性别的节目气质，要做的就是“极致的多元化呈现”。
与此同时，《明日创作计划》不限任何形式，考核现场汇聚着各种音乐流派和音乐种类，无论你是硬核摇滚作品、说唱作品，是民谣作品、爵士音乐抑或其他，都有崭露头角的机会，极大程度上反映了当下年轻人对音乐多元的审美趣味。
事实上，在筹备阶段，节目组就吃惊地发现“现在的年轻人音乐狩猎之广、基础之深厚，是我们不曾想象的”，也正因此，他们不惜去“自我推翻”，对节目策划最初所定调的单一“民谣”类型视野进行调整，将音乐类型限制完全打开，对年轻人在创作形式上的束缚达到最低程度，由此试图“把当下年轻人在音乐上的积累和专业上的沉淀真正呈现出来”。
并且，在“创作”本身的定义上，《明日创作计划》也更加开放，不只局限于原创歌曲的创作，二创、翻唱和自编曲的作品也被纳入创作范畴当中。“毕竟在音乐上的创作力绝不仅仅是写歌这样一件事，我们大原则希望不用任何一种形态、音乐风格和某一种音乐标准来评价所有年轻人。”
然而节目组也清楚，在当前市场背景下，制作这样一档突出创作的音乐综艺节目，将面对极大的挑战。尤其当同场竞技涉及各种类型的时候，评判标准如何设定，成为一个关键性的问题，也更加考验节目在制作层面和音乐理解层面的专业性。
《明日创作计划》在前期海选赛制上共设置为两部分，在班级教室通过30秒对自己音乐Highlight部分的展示，来确定能否进入表演区进行完整歌曲的展示，最终完整歌曲的评分将由导师和观众两部分共同构成，满足其中任意一部分，都可进入“明日夏校”学习。
这样的考核形式，可以说兼顾了专业性和市场性两个维度，而这两个维度，本质上都可以看作是对创作者“自我表达”的衡量。要知道，音乐的表达不仅仅考验创作人思考的深度，还考验TA能否通过音乐这种形式，将自己的思考很好地表达出来，进而让观众共情。
好音乐，或许就是真实的生命体验
要生猛，要生命力，要新的可能性。这或许是今年《明日创作计划》海选、研发过程当中，节目组带着“年轻人的音乐面貌究竟如何”的问题，去那么多城市、去听那么多年轻音乐、去和那么多年轻人聊天，最想获得的东西。
这里的“生猛”，除了东西南北鲜明的地域差异以及各自特色之外，也是对这群年轻人身上蓬勃生命力的一种概括，而这种生命力反映到创作上，其实就是一种自我的表达。
刚刚从伦敦艺术大学毕业的杨皓翔，并不在意节目组给出的Highlight设置，直言“我不在乎歌的传唱度”，但却对“会穿”这件事儿“耿耿于怀”，不仅希望明日夏校的同学穿得好看，也对自己的服化道呈现十分苛刻——用她自己的话来说，“‘会穿’是我的最大优势，希望大家能记住我这个人”。
对于21岁的杨皓翔来说，“会穿”就是她的自我表达，是她蓬勃生命力的一种外化。但《明日创作计划》的“生猛”又不止于此。
蒋先贵被朴树形容为是一个很“歪”的人。现场演绎的一首《飞向月球》，没用任何一款流行乐套路，完全抛弃了耳熟能详、千篇一律的万能和弦，另辟蹊径选择了有种东欧民歌气质的小调4511，用小镇青年的质朴和独特征服了现场听众。
五条人给《飞向月球》想到一个浪漫的定位——“县城科幻”。蒋先贵事后接受采访时提到，“不知道怎么描述自己的音乐，就是想要尝试去抚摸听众的灵魂”，为了完成创作上的自我表达而不按套路出牌，或许更能切中“生猛”的内核。
但正如节目组在采访中提到的那样，这一次要的就是真实的状态下呈现出来的多元自然态。而返璞归真，或许正是好的创作应该有的状态。这也符合《明日创作计划》的理念，“我们就是希望鼓励好的创作，让每个年轻的个体做自我，是做自我最真实、最有力量的表达”。
节目中，很多音乐青年提到自己音乐的创作灵感，都是来源于琐碎日常，就像蒋先贵往往是看一场电影、自己发一会呆的功夫，就忽然灵感涌现开始创作。而另一个同学鹿子野，更是把自己日常无聊的生活，编写进歌里，随性、轻松的曲调和歌词，也俘获了不少人。
恰恰是这种看起来平平淡淡的创作故事，才是他们真实的创作日常，也是自我表达的欲望萌发的时刻。
不仅如此，前来参加《明日创作计划》的“同学们”，也都是散落在生活各处的音乐青年，为了寻找他们，节目组跑了三四十个城市，他们有的人被发现时正准备参加公务员考试，有的人正在职业中心操场的草地上抱着吉他唱歌，还有人在路边、在酒吧。
而正是这样一群年轻人，将自我真实的生命体验注入音乐当中，才让音乐的边界变得可以和生活一样大。
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