在无生命的图形中识别一张脸，他的艺术预设了你的好奇心与想象力

对面孔的无意识识别，是一种原始的本能与逻辑。简单与复杂、随机与理性、缺陷与完美——在一张完全由几何图形构成的图像上，我预设了你的想象力与好奇心，其目的仅仅是激发快乐与发现的感觉。

——雷蒙德·莱姆斯特拉（Raymond Lemstra）

童年，几乎所有的事情都被提升到“神奇”的高度。成年以后，新的“神奇”变得越来越稀缺，“惊讶”成为一种罕见的奢侈体验。一个由联想而生的封闭宇宙，把我们带回了儿时记忆中的奇迹时刻，也将年轻与成熟真正地缝合在一起。而其缔造者，就是荷兰艺术家雷蒙德·莱姆斯特拉。

面孔幻象——饭后的面包屑

无论抽象还是具象，两个圆圈如镜像般的对称分布，总是不可避免地被理解为“一双眼睛”。这种对生物特征的想象感知在我们的视觉词典中是如此的根深蒂固，以至于无论图像的最初意图是什么，人们还是固执地认出了它。

无需任何描述，在无生命物体中识别生命的冲动——“面孔幻象”效应使人们相信，雷蒙德的作品应是一幅幅具有个性特征和面部表情的面具或者肖像。而有趣的是，喜欢操弄这一效应作为创作主题的雷蒙德，尽管有着“欲盖弥彰的嫌疑”，但也从这样的“选择性失真”中获得了最大的乐趣。

无论是否扭曲、尴尬，人们总是选择性地强调感兴趣的部分，弱化或者忽略不感兴趣的部分。具体到每一幅作品中，图形的组合被理解为某个刻意绘制的角色，观者的注意力重点放在了他们认为的头部与脸上，而其他部分则被顺理成章地理解为角色的躯干，或者索性被忽视。我将这种现象称为‘饭后的面包屑’——一种对抗无聊的有效方式。

——雷蒙德·莱姆斯特拉

“我的世界是由形状驱动的”

与一个深思熟虑的计划一起工作只会扼杀执行它时所拥有的乐趣。两个平行的点或圆，以及下面的一条线，人们便能识别出一张脸和某种情感——雷蒙德的作品大多的是直观的，而非概念性的，因此他并不介意将自己的作品与那些尚未被经验推向成熟的孩子们的绘画相提并论。

1978年，雷蒙德出生于荷兰北部的格罗宁根（Groningen, The Netherlands），练习绘画与户外冒险几乎充斥了他全部的童年时光。当然，那个时代的男孩是不可能错过在电视机旁如痴如醉地观看自己喜欢的卡通片的。作为《变形金刚》的忠实粉丝，小雷蒙德尤其喜欢“声波”这个角色，还有它所携带的激光鸟、轰隆隆，也从来没有质疑过一个巨大的机器人竟然能够变成一个小型的磁带播放器。对于一个孩子来说，这样经典的设计美学是如此地令他兴奋，以至于在他如今的创作中仍能找到那些机器人的影子。

创建并组合图形，我的大多数创作都是在严格规则的影响下完成的。一种形状将决定下一种形状如何放置，以平衡画面的整体感。在这个过程中，我参考了几何美学、黄金比例，当然更主要的是我的直觉。将合适的形状放在适当的环境中以表达情感，所以显然，我的世界是由形状驱动的。

——雷蒙德·莱姆斯特拉

新世界

2016年，雷蒙德搬到了韩国首尔。由于语言的障碍与城市生活的压力，他把自己关进了工作室里。在完成了四年的拼贴艺术创作之后，2019年又回到了他在荷兰的家乡，继续专注于以油画为重心的美术事业。而这一次的回归，其作品开始变得更为具象，尤其是他的一系列虚构人物的石墨作品，颇具风格。

每一次绘制虚构人物的肖像都是一场关于想象力的自我考验。在开始创作之前，我会把自己当成一名摄影师，并设定被拍照对象的性别与身份，想象着他们在拍照前梳理头发、精心装扮、反复挑选着衬衣与领带。我也喜欢将几个随机物体放在一起以引发非常个人化的故事，然后按下快门，时间即在那一刻被冻结。

——雷蒙德·莱姆斯特拉

尽管使用石墨进行创作，但是雷蒙德对于细节的关注足以证明其对画面质感的把控是极为严苛的。石墨和超细铅笔的配合使用，不仅使创作过程变得更加可控，也同时激发了雷蒙德对于“可预见性”的强烈兴趣。虽然这样的创作让雷蒙德暂时告别了丰富的色彩，但同时他也坚信，自己正在进入一个充满可能性的全新世界。

自2011年以来，雷蒙德已经在全球多家画廊和博物馆举办过个人和团体展览，这其中包括首尔的Everyday Moonday、上海的The Nut、哥本哈根的MOHS画廊、纽约的Bold Hype画廊、科隆的AF画廊。此外，雷蒙德还是鹿特丹艺术展、马德里La Casa Encendida等展会的常客。

从早期的故事插图，到操纵心理的面孔幻象，再到有些孩子气的肖像素描，现年43岁的雷蒙德仍在不断的突破中为他的观众带来一个又一个惊喜。对他来说，似乎没有需要刻意远离的东西，因为最诚实的乐趣往往就来自于“持续接近”的过程里，不是么？

艺术创作是个奇怪的职业，你必须在独自前行的路途中找到属于自己的满足感。所以我的建议是，确保你喜欢正在做的事情，并且在成长中得到最为坚实的确认。

——雷蒙德·莱姆斯特拉