由于儒学的没落和玄学的兴起，魏晋时期不论男女，均追求以漂亮的外在风貌来表达超凡的内在人格。佛教东传，南北迁徙交流令魏晋人眼界大开，再加上后宫佳丽、家伎舞女数量实在众多，她们必须以独特的妆容来吸引主人的眼光，种种原因促成了魏晋南北朝彩妆爆发式的发展。
然而，魏晋兴薄葬，可考的妆容文物数量稀少，彩妆的发展大多只呈现于文字记载，故此我们将这一时期称为文献层面的彩妆高峰时代。
下面介绍魏晋文献记载的主要妆容和装饰。
白妆
即以白粉敷面，两颊不施胭脂，多见于宫女。《中华古今注》云：“梁天监中，武帝诏宫人梳回心髻、归真髻，作白妆青黛眉。”这种妆式多追求素雅之美，颇似先秦时的素妆。
东晋顾恺之《洛神赋图卷》，北京故宫博物院藏，图中的洛神便是清新素雅的白妆青黛眉
晕红妆
即以胭脂、红粉涂染面颊，比较浓艳。温庭筠《靓妆录》中记载有：“晋惠帝令宫人梳芙蓉髻，插通草五色花，又作晕红妆。”
着晕红妆的北魏乐舞陶俑，洛阳市博物馆藏，李芽摄
紫妆
以紫色的粉拂面而成。紫粉最初多用米粉、胡粉掺落葵子汁调和，呈浅紫色(图见85页)。相传为魏宫人段巧笑始作。晋崔豹《古今注》载：“魏文帝宫人绝所宠者，有莫琼树、薛夜来、田尚衣、段巧笑四人，日夕在侧。……巧笑始以锦衣丝履，作紫粉拂面。”以现代化妆的经验来看，黄脸者，多以紫色粉底打底，以掩盖其黄，这是化妆师的基本常识。或许段巧笑正是此妙方的创始人呢！
紫粉复原品，李芽制作。北魏贾思勰《齐民要求》卷五：“作紫粉法，用白米英粉三分，胡粉一分，和合均调。取落葵子熟蒸，生布绞汁，和粉日曝令干。若色浅者，更蒸取汁。重染如前法。”
徐妃半面妆
顾名思义，即只妆饰半边脸面，左右两颊颜色不一。此法相传出自梁元帝之妃徐氏之手。《南史·梁元帝徐妃传》中载：“妃以帝眇一目，每知帝将至，必为半面妆以俟。帝见则大怒而出。”
“徐妃半面妆”妆容复原
仙蛾妆
一种眉心相连的眉妆。在眉妆上，魏晋南北朝最为流行的仍然是汉代的蛾眉、长眉与广眉。晋代的《古今注》中便写道：“今人多作娥眉。”南朝沈约《拟三妇》诗中有：“小妇独无事，对镜画蛾眉。”此时的长眉在汉代的基础上更有发展。《妆台记》中叙“魏武帝令宫人扫青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙蛾妆；齐梁间多效之”。《中华古今注》亦云：“魏宫人好画长眉，今作蛾眉惊鹄髻。”文人诗赋中，有曹植《洛神赋》中“云髻峨峨，修眉联娟”的赞辞及南朝吴均的“纤腰曳广袖，半额画长蛾”等。可见，此时的长眉，不仅仅只朝“阔耳”的方向延伸，且已然是连心眉了。长眉既是一个时代的审美主流，又蕴含着复古之情。至于广眉，在十六国时期出土的一系列女乐伎壁画中多见广眉，其所展现的旷达随性的气质，在今天看来依然动人。
“仙娥妆”妆容复原
八字眉
晋葛洪《抱朴子·祛惑》云：“世云尧眉八彩，不然也。直两眉头甚竖，似八字耳。”李商隐《蝶三首》中描写南朝宋武帝之女寿阳公主时也曾写道：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”公主连出嫁也画八字眉，可见其流行程度。
嘉峪关酒泉魏晋十六国墓彩绘画像砖八字眉女子
额黄
也称“鹅黄”“鸦黄”“约黄”“贴黄”“宫黄”等，因以黄色颜料染画于额间，故名。它的流行，与魏晋南北朝时佛教在中国的广泛传播有直接关系。当时全国大兴寺院，塑佛身、开石窟蔚然成风，女性或许是从涂金的佛像上受到了启发，也将自己的额头染成黄色，久之便形成了染额黄的风习。北周庾信《舞媚娘》诗中写：“眉心浓黛直点，额角轻黄细安。”梁江洪《咏歌姬》诗中亦云：“薄鬓约微黄，轻红澹铅脸。”南朝梁简文帝萧纲在多首诗中都曾提及额黄，如“同安鬟里拨，异作额间黄”(《戏赠丽人》)、“约黄出意巧，缠弦用法新”(《率尔为咏诗》)、“约黄能效月，裁金巧作星”(《美女篇》)。
“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄”妆容复原
染鹅黄的颜料选择上，姜黄十分适宜。姜黄染色后呈现出明亮的黄色，附着力强而且非常透明。一千多年前，姜黄(粉)就作为药品陆续被记录在古印度的传统医学“阿育吠陀”、泰米尔古医学著作《悉达医学》等诸多亚洲古医学书籍中。印度人民自古认为姜黄粉内服有助于祛除疾病，外用则可以改善肤质。直到现在，印度人还保留着在婚礼之前涂抹姜黄的重要仪式，就是给新郎、新娘的脸上、手臂上、腿上和脚上涂上姜黄泥，保证新人的皮肤柔软、嫩滑。除了婚礼，涂抹姜黄粉也被用在印度教各种宗教仪式中。
姜黄片及皮肤上色效果
除了染画，也有用黄色硬纸或金箔剪制成鹅黄花样，以胶水粘贴于额上的。这种剪贴的鹅黄有星、月、花、鸟等多种形状，又称“花黄”。南朝梁费昶《咏照镜》诗云“留心散广黛，轻手约花黄”，陈后主《采莲曲》中提到“随宜巧注口，薄落点花黄”，北朝女英雄花木兰女扮男装代父从军，载誉归来后，也不忘“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
斜红
为面颊两侧、鬓眉之间的一种妆饰，大多形如月牙，色泽鲜红，有的还故意描成残破状，犹若两道刀痕伤疤，亦有作卷曲花纹者。其俗始于三国时。南朝梁简文帝《艳歌篇》中的“分妆间浅靥，绕脸傅斜红”便指此妆。这种面妆，现在看来似乎不伦不类，但在当时却颇为时髦，这是有原因的。
东晋顾恺之《女史箴图》中的描斜红、画花钿的贵族女子，大英博物馆藏。
唐代张泌《妆楼记》中记载着这样一则故事：“夜来初入魏宫，一夕，文帝在灯下咏，以水晶七尺屏风障之。夜来至，不觉，面触屏上，伤处如晓霞将散。自是，宫人俱用臙脂仿画，名晓霞妆。”魏文帝曹丕宫中新添了一名宫女叫薛夜来，文帝十分宠爱她。某夜，文帝在灯下读书，四周是水晶制成的屏风。薛夜来走近文帝，没留意到屏风，一头撞上，顿时脸颊撞伤，伤处仿若晓霞之将散，其他宫女见而生羡，也纷纷模仿薛夜来，用胭脂在脸颊上画上血痕，取名曰“晓霞妆”。久而久之，就演变成了这种特殊的面妆。可见，斜红源起之初，是一种缺陷美。
梅花妆
花钿的一种。花钿专指一种额饰，也称“额花”“眉间俏”“花子”等，秦始皇时便已有之。六朝时特别盛行一种梅花形的花钿，即“梅花妆”。相传宋武帝刘裕之女寿阳公主，在正月初七日仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，不偏不倚正落在公主额上，额中被染成花瓣之状，且久洗不掉。宫中其他女子见其新异，竞相效仿，剪梅花贴于额，后渐渐由宫廷传至民间，成为一时风尚。因此梅花妆又有“寿阳妆”之称。
吐鲁番县阿斯塔那13号墓出土十六国纸本画作中的侍女，两颊各画一朵梅花，新疆自治区博物馆藏
碎妆
是一种将面靥画满脸或贴满脸的妆容。六朝时的面靥相比汉代已有很大的发展，不再局限于圆点状，而是各种花样、质地均有，如似金黄色小花的“星靥”，“靥上星稀，黄中月落”(北周庾信《镜赋》)；以金箔片制成小型花样的面靥，“裁金作小靥，散麝起微黄”(南朝张正见《艳歌行》)。并且，此时面靥已不局限于仅贴在酒窝处，而是发展到贴满整个面颊了，给人以支离破碎之感，故又称“碎妆”。五代后唐马缟的《中华古今注》记载的“至后(北)周，又诏宫人帖五色云母花子，作碎妆以侍宴”，指的便是此种面妆。
点面靥的咸阳平陵十六国女乐伎俑，陕西历史博物馆藏，渊渟岳立摄
魏晋时期人物的身材，不论男女，均以“秀骨清像”为美。“秀骨清像”源自唐代张怀瓘在《画断》中对陆探微绘画的评语：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明。”陆探微绘画的“秀骨清像”既表现人物清秀瘦削的体貌，也传达了精神层面的理想人格,即人物内在清刚、峭拔和智慧超脱，所以人们面对画面时会产生“令人懔懔若对神明”的感觉。这正与当时所推崇的魏晋风度极其吻合。“清”“秀”二字，在魏晋人物品藻中比比皆是，王羲之“风骨清举”，嵇康“风姿特秀”，洛神“翩若惊鸿，婉若游龙……延颈秀项，皓质呈露”，谢道韫“神清散朗，固有林下风气”……这里虽然没有说胖瘦，但“清”往往和“瘦”“癯”“羸”等字并用，可见“清”反映在人的形象上，应该是属于比较瘦的类型。“秀”是“美好”之义，它常与“清”字合用，组合成“山清水秀”“眉清目秀”等词汇。“秀”作为一种美的形象，和“清”一样，形容的是道骨仙风、消瘦俊朗的人物形象。
帖五色云母花子的“碎妆”妆容复原
文章收录于《中国妆容之美》，浦睿文化于2021年7月出品。