新戏大牌云集葛优坐镇，她却被夸片中亮点，辛芷蕾到底凭什么？

必须跟大伙分享一下哈，我最近又久违地有了走进电影院的冲动——

其实这种有剧版珠玉在前的电影，我一直不敢轻易尝试，怕踩雷。结果一看这演员阵容，雷佳音李现辛芷蕾葛优，那还是得去瞧瞧。

没想到影版的主线节奏把握得挺好，一个多小时的篇幅里就浓缩好了全局，有燃点有爽点。

演员们就更不用说了，雷佳音演这种落魄的酒鬼隐士那简直不要太像，还有葛大爷的出现，每次都是点睛之笔。

但，众角色里格外让我有表达欲望的，还是辛芷蕾贡献出来的，“一枝独秀”的黄烟烟。

原因很简单，我一直觉得这种男人戏里的女演员容易流于“打酱油”之嫌——

这种女性角色在自己的戏份里可能很惊艳，但再一细看，在剧情推进上仍然是给别人做嫁衣的，那就很遗憾了。

一身反骨的她，找到了她自己认为能真正“救”佛头的人，五脉许家的后人许愿。

俩人一块到了许愿父亲的旧屋，这时许愿劝她自保，别再卷入其中了。

结果黄烟烟直接回敬了他一句，“没有你我也会找佛头，现在是我，带你”，这句一出来，简直让人眼前一亮：

而且这“闯”法也非同一般，她居然在一群光着身子的爷们儿中间大声盘问，付贵给我出来！谁是付贵？你是付贵吗？

好家伙，我看的时候直呼好家伙。

澡堂寻人这段戏，最后以黄烟烟一个反手把付贵按在墙上告终，可怜葛大爷的脸要与墙面进行亲密接触.....

这还没完，后边黄烟烟带着许愿从沈爷那儿脱身时，对方的人先动了刀子，黄烟烟就又贡献了一段绝妙的打戏。

黄烟烟前期一直是这个短发便装造型，美是美的，但风情就少了一些。结果姐后来搞了个大波浪变装，味儿终于对了。

为了帮许愿搞到最关键的钥匙，黄烟烟还在敌人的主场上放话，“谁喝得多，我跟谁”，那一幕真是潇洒美艳。

这花棉袄是磕碜了点，但某种方面来说也挺符合她的：

辛芷蕾演出来的黄烟烟，燃烧着一股烈焰式的热情，所以她不会是绿叶。看到辛芷蕾在采访里说过，导演把角色的性格根据她做了更多的贴合。确实，黄烟烟在很多地方都很像辛芷蕾自己——她就是凭着这股生机，在观众的视野里站稳脚跟的。

去看这部片子的人，估计都会对黄烟烟的武力值留下深刻印象：

片子里黄烟烟数次都能救人于水火，走的就是一个民间女侠的概念。

辛芷蕾说，其实背摔男打手那一段时，导演没让她硬上，还劝她说女孩儿做不来这个的，你别试了。

但辛芷蕾还是想试，结果还真成了。

她在采访里提起这段尝试的过程时，语气也挺轻飘的。

辛芷蕾在《绣春刀2》里，就是孤傲冷艳的女刀客。

她说在拍摄的过程中两个脚趾盖都脱落过，后续甚至还留下了后遗症，我听着都替她疼。

刚入行时拍的《长江图》，更需要她吃不少苦。

比如有一幕戏，导演要她在大冬天沉到江里，不仅要沉进去，还要全程保持美感。为了神情不哆嗦，辛芷蕾还给自己喝酒壮胆，最后踩着江底的玻璃和碎石走了进去。

后来辛芷蕾又去《紧急救援》摸爬滚打，众所周知林超贤对演员的要求都很魔鬼，这个戏拍摄的时候需要人上天入地，辛芷蕾说自己还随身带着呕吐袋。

而且她演的方宇凌还是片子里体能特别强悍的存在，她只能跟男演员们一起投入同等强度的“魔鬼训练”，努力还原角色。

纵观她这么多部戏里的表现，其实辛芷蕾最该感谢自己：

之前在《演员的诞生》里，辛芷蕾贡献出的“不服气”言论，让不少观众对她侧目。有一说一，很难见到一个女演员在镜头前这么袒露自己的野心勃勃。

这还没完，辛芷蕾在其他节目上“我挺想红的”的这段发言，流传度也很广。她倒也补充了自己的想法，红，并不是为了兴风作浪，而是站上高处后会有更多选择权，能演更多好戏，也不用再为人鱼肉。

道理大家都懂，但还是有人讨厌这样的野心家，对辛芷蕾式的心直口快颇有微词。

要我说，这演艺圈子里时时都在上演优胜劣汰，不争不抢等人喂食迟早会错过机会。努力通过自己的业务能力争上流，没什么错。

最近的辛芷蕾倒是也沉淀下来了，不会与看客争长短，也不再那么在意各路的评价。

但，她在采访里说的这句话仍然很像她：

看到这番话，很多人大概就会懂，她之前的张扬不是因为不谙世事：

相反，世界是极其现实的，只有你打出一番天地，终于以你自己的本貌示以世人，大家才会正视你的特别。

如今的辛芷蕾基本做到了这一点，她的脸成为了被大家广泛讨论的某种美学典型。

大家没事儿都爱研究她的五官组合，分析这种独一无二的味道来源于何处。

但要我说，是她从不服输的“神”，盘活了整张脸的“形”，这股具有攻击力的精气神儿，才是演员堆里不可多得的宝物。

所以，无论在哪里都好，都尽量不要中庸，中庸，就容易在大众视线里变得边缘。