如果说，前两年的热播剧关键词是大女/男主手撕爽剧，比如《延禧宫略》、《庆余年》。
那么这两年收视率密码，当属“BE美学”，甚至诞生了一个新名词：BE美学御用女主。
何为BE？即Bad Ending（悲剧结尾）。
这部电影放在五六年前的中国市场，估计会被diss一波日式矫情
悲剧就像一个病态美人，病态之美堪称审美中的最高境界，悲剧也向来被认为是最高的艺术形式。
然而，今年年初最甜的韩剧《二十五，二十一》，因大结局强行BE惹得众怒，评分从9.2跌到8分，骂声一片。
无独有偶，BE狗血和BE美学只有一线之隔：
《风起洛阳》BE得莫名其妙，让角色的牺牲变得毫无意义，甚至十分尴尬。
《与君初相识》也是BE美学之作，6大主角，没有一对儿圆满收场。
就连这两年口碑还算不错的BE剧《周生如故》，其悲剧造诣也难以比肩《仙剑》、《东宫》，更别说《红楼梦》、《大明宫词》之类的悲剧。
我们上一次聊类型片被滥用，还是仙侠剧，今天叔就跟大家聊聊：
我们为什么对BE之美如此着迷？
真正的中国式BE之美，究竟是什么样的？
01
我们为什么觉得BE美
BE美学自古就有，比如《窦娥冤》、《白毛女》、《杜十娘怒沉百宝箱》等，只不过以前叫古典悲剧美学。
和MBIT突然流行同理，当一种美学风格在成为流量密码，传播甚广，第一动机是基于社交属性，即“我欣赏得来BE美学”。
不是所有人，都能对悲剧产生审美体验。
BE美学的审美门槛很高
更容易get到悲剧审美之深刻内涵的人，除了具备一定的艺术鉴赏力和审美修养之外，还需要一种"共同感受"的能力。
这种能力对想象力的要求非常高，因为你需要不断调动自己的想象力，去想象对方所承受和面临的痛苦。
当想象在自己的心中反复回荡、累积、叠加，直到最后，你感受到的这份痛苦，甚至比他自己承受的还要沉重。
这也是为啥女生更容易被挽回，因为女性比男性更具备共同感受能力
反之，思想麻木、感觉迟钝的人，对真、善、美、假、恶、丑漠然视之的人，再震撼的悲剧，对于他们也无异于对牛弹琴。
既然第一动机是社交属性，这也意味着，高举BE大旗的人中，有一部分是跟风。
或是为展现自己拥有更高级独特的审美体验，或是为赋新词强说愁，只要有人喜欢塑料BE，就会有人生产塑料BE，这和曾经批量生产爽剧、糖水剧是一个逻辑。
其次才是嗑BE美学的原动力——填补精神世界，这也是人们迷恋BE的真实原因。
BE之美的复杂之处，会让痛感转化为快感
这份复杂体现在形式上，悲剧审美体验的产生，需要一系列复杂又缜密的条件，只有故事和人设保持连贯性和完整性，剧情逻辑自洽，才会让人心甘情愿接受BE。
现在的一些BE剧被diss的原因是因为剧情（形式上）硬伤，而不是大家欣赏不了BE美学。
比如《三生三世》、《琉璃》、《香蜜》这种，用误会来营造悲剧情节，只会让观众焦急万分，恨不得替角色多长个舌头。
又或是《二十五，二十一》这种被导演残忍杀死的爱情，最后一集，按照剧情发展来看，男女主角的分手过于刻意，甚至没给出一定要分手的理由，就必须要分开，让观众气不打一处来。
另一方面，在内涵上，悲剧审美情绪的复杂性体现在悲剧情绪是多元的，是痛感与愉悦感交织在一起的。
就像我们长大后，会因为童年时期快乐的回忆流下眼泪，笑泪交织才是成长的标志。
当痛感与愉悦感互相转化，不仅可以提高悲剧审美效果，更可以提高你对痛苦的承受力，和对快乐、幸福的珍惜，从而优化人格。
《爱乐之城》的BE告诉我们，当两个人各自梦想实现时，发现梦想似乎不那么重要了
BE之美，是自我求索的过程
除了形式和内涵上的复杂以外，在作用层面，与其他心理现象如知觉、记忆相比，悲剧审美心理是一种更深层次、更隐蔽的心理现象。
它不仅停留在情绪、情感这一层面，还与其他心理过程（如认知、动机等）相互渗透交融，甚至涉及潜意识层面。
当我们把《甄嬛传》当成打怪升级的爽剧，便会把自己带入正义且高贵的主角视角，鄙视和唾弃其中的反派。
但当我们看懂了这原来是一场悲剧时，便会视这些反派为悲剧人物，从而怜悯、理解她们。
正如十年后口碑逆转的安陵容，每个人多多少少也有自卑、敏感的情绪，也会对自己未曾拥有，别人却轻而易得这件事充满恨意，甚至去伤害别人。
理解悲剧人物的同时，我们就会在潜意识里给自己找补，给自己的阴暗面找到发泄口，并实现救赎。
02
中国式BE
叔认为，从过去到现在，再到未来，每个时代都有不同的悲剧：
过去是《梁祝》、《红楼梦》、《大明宫词》这种封建礼教禁锢个体的悲剧。
未来是像《三体》那种人类渺小，唯死神永生式的悲剧。
我们无法纵向比较出哪个时代的悲剧更深刻，就像《如懿传》的悲剧主题——婚姻的围城、相看两相厌，放在现代社会依然成立。
但中国式悲剧唯有一点永远不变，即它的内核：
中国悲剧故事通常不是外在的激烈斗争、血淋淋的伤痛和肉搏，也不是多么邪恶的黑暗势力，而是一个人心中，内隐而又无法说出来的挣扎。
《大明宫词》里的薛绍，一边念亡妻、恨强权，一边压抑自己对太平的感情
每个人的所作所为都是源于自我认知的合理性和正确性。
然后，我们看着TA被困于内在的道德、伦理、政治、文化、宗教等意识形态幻象之中，由此造成身体内在的断裂或撕裂，导致内心无限地痛苦、悲伤与绝望。
《青蛇》里的法海，道德与欲望的撕裂
越是无法外在激烈地抗争，越是令我们感受到生存与发展的悲剧性，越是让我们内心隐隐作痛，并在震颤不已、瞬间泪崩之后，归于平心静气、和谐安命、大彻大悟的审美效果。
这是一种高于西方悲剧直截了当的结局方式，也是一种更为幽深致远的审美效果。
外放的、惨烈的西式BE
除此之外，在解决方式上，中西式BE还有一点区别。
不知道大家记不记得《甄嬛传》的结局，原小说情节是：
为了气死皇上，甄嬛说出了眉姐姐和温太医的儿子（原著是儿子不是女儿）马上就要继承大统了，皇上江山所托非人，这简直是亿万点伤害，没有比这更悲剧的事了。
但电视剧改动的情节是：甄嬛推动弘历继承皇位，这就是中式悲剧里，中国人独特的道的实现、仁的解决。
因为在中国人心底，始终保留一抹士大夫的理想色彩，儒家理念里，不干夺人基业的事。
最后氧叔再啰嗦几句。
我们到底能从悲剧获得什么？
叔认为，除了悲剧带来的快感之外，主要是一种成长性需要。
在对痛苦的体验与思考中，发现生活的意义，认识到人类及其存在的过程并不是一帆风顺的，并理解这个世界的潜在性，最后升华对自己和世界的认识，不断成长，不断完善人格。
也祝大家追求BE美学的同时，尽力给自己的人生一个HE（happy ending~）。