1998年，诺兰拍出了自己的电影处女作，黑白悬疑片《追随》。
在90年代，彩色电影早已是市场的主流选择，诺兰之所以会“逆流而上”的原因只有一个：
穷！
电影的拍摄设备，仅是一台Arri BL 16mm摄影机和一部发条相机，没有任何补光的手段。
影片中大部分道具都是真实的生活用品，而凶器之所以选择锤子，是因为没钱制作道具枪；
又因为没钱调色、补光和租用场地，外景需要根据环境调整机位，只能祈祷没人挡镜头。
最终，在花费了6000元美金，耗时将近2年的情况下，诺兰完成了他的首部故事片。
然而，简陋的制作条件并没掩盖诺兰的才华，黑白之下神一般的叙事反而让他“一战封神”：
28岁就凭该片在旧金山电影节上备受关注，并为日后的经典之作《记忆碎片》铺好道路。
同时，《追随》的成功也让公众意识到，黑白片的年代也许并没有完全过去。
不过，今天的主角并不是诺兰，要为大家介绍的电影也不是《追随》。
而是2013年亚历山大·佩恩执导的黑白电影——《内布拉斯加》。
这部由派拉蒙电影公司发行的电影制作成本不低，保守估计约1300万美元。
所以单纯从技术角度来讲，这部电影完全有条件拍成彩色，然而导演却坚持要拍黑白。
内布拉斯加州位于美国中西部地区，地形和气候适合发展农业，农业面积占了90%以上。
然而，该州在美国的地位说得好听是“农业领先”，说得不好听其实就是个“大农村”。
在例如《生活大爆炸》等“接地气”的美剧里，内布拉斯加会成为“土老帽”的代名词。
所以，对于大多数通过美剧认识美国的国内观众来说，内布拉斯加州的吸引力并不高。
因此，相信不少人在看到这部以内布拉斯加命名的电影时，内心的第一反应是“拒绝”的。
甚至还可能有人会怀疑：这部获得了6项奥斯卡提名，5项金球奖提名的电影，是不是靠黑白片来故弄玄虚，以便能获得评委的青睐？
根据导演亚历山大·佩恩的自述，影片其实是用彩色的胶片拍摄，在后期制作时才转为黑白。
原因很简单，就是因为导演觉得黑白更有诗意，用彩色影像会略显单调。
诺兰拍黑白片是因为穷，佩恩拍黑白片是为了有诗意，两者相较，后者确实显得哗众取宠。
毕竟风景作为公路片最重要的元素，怎么可能黑白的效果要比彩色的好呢？
但当我把这部115分钟的电影看完后，居然有点理解导演的想法，甚至觉得虽然拍成黑白片的确损失了优美的风光，但却能让电影中的人文活动和风景更好地结合。
电影讲述了一个居住在蒙大拿的老头子伍迪，某天收到了一份传单，上面写着他中了100万美元，只要付费订阅了传单上的杂志就能领奖。
如此老套又粗糙的骗局，相信稍微有点理智的人都会嗤之以鼻。
但老头子伍迪却仿佛“鬼迷心窍”了，不仅对自己中奖一事坚信不疑，还不顾家人阻拦，执意要前往传单上的地址——内布拉斯加州的林肯市去领奖。
蒙大拿和内布拉斯加相距不算远，本来开车过去一趟也能权当旅游散散心。
但不巧的是，年老的伍迪因为酗酒而被吊销了驾驶证，两个儿子和老伴又不愿意陪他去。
一气之下，他干脆选择步行前往，然而刚走上高速就被警察叔叔逮住送了回去。
经历了多次争吵和出走后，伍迪的家人知道无法说服他放弃前往内布拉斯加的念头。
小儿子大卫恰逢最近情场、事业双失意，于是决定和父亲“疯一把”，开车带自家老头上路。
上路不久，大卫就开始意识到父亲心里明白中奖是骗局，之所以固执地坚持或许另有隐情。
伍迪一路上依旧不改酗酒的习惯，结果不小心喝醉了磕破头进了医院，无法按时到达林肯。
在伍迪的坚持下，大卫不得不陪他在距离林肯不远的小镇度过周末，待他稳定后再上路。
这个小镇是伍迪出生的地方，里面不仅有伍迪的亲戚，还有许多和他相识的旧友。
但正如风烛残年的伍迪那样，这个经济萧条的小镇缺乏生机，镇上的人无论老少都过得很“丧”，重游故地的伍迪并没因此而感到快乐。
大卫担心父亲会因为中奖的事出洋相，千叮万嘱他不要向别人透露中奖的事，结果伍迪这边嘴上答应，那遇到好友艾德就忍不住吹嘘自己即将成为百万富翁。
小镇的消息总是传得飞快，不到一天，全镇人都知道伍迪“中奖了”，纷纷前来给他道贺。
看着父亲被“众星捧月”时重获新生般的眼神，大卫开始明白到父亲为什么执着中奖。
中奖虽然不是真事，但却是父亲可以拿来“挽尊”的谈资，毕竟他的一生实在太不得志了。
然而好景不长，亲友们转眼间就露出了觊觎伍迪奖金的嘴脸，有人卖惨博同情借钱，有人谎话连篇“无中生债”，有人甚至还乔装打扮抢走了伍迪的奖券。
在此期间，大卫通过走访父亲的老熟人，对父亲的生平也有了更详尽的认知。
这个郁郁不得志的老人，当年在镇上也算是“风云人物”，但奉子成婚后，他为了家庭最终还是向现实低头，把自己的修车店卖给朋友，拿着本钱搬去蒙大拿给妻子开理发店。
彻底了解父亲过去的大卫更加明白了父亲为何沉浸在中奖梦里，他希望能完成父亲的心愿。
母亲和哥哥的及时到来也替他们挡下了不少找上门来的麻烦，四人还故地重游了父亲出生的老房子，这一切都让伍迪老头子感到很愉快。
然而，奖票是假的事情最终还是被一心想讹钱的艾德发现了。
他把假奖票的事大肆宣扬，只为了报复伍迪不愿借钱给他。被众人嘲笑的伍迪感到颜面无存，身体状况突然恶化。大卫见到父亲的健康不容乐观，只好劝说父亲放弃前往林肯领奖。
没想到伍迪嘴上答应了放弃，身体却直接垮了，经过一夜的抢救才回过神来。但和死神擦身而过并没让他停下脚步，趁着家人不注意，伍迪又再次踏上前往林肯的路。
大卫只好在找到伍迪后同意继续载他去领奖，并毫无意外地被告知百万大奖根本不存在。
更加讽刺的是，骗局的组织者还给他发了个“安慰奖”：一顶印着“获奖者”的帽子。
一个在现实和幻想中都彻头彻尾失败的人，戴着一顶代表成功的帽子，看着就让人心酸。
《内布拉斯加》是一部温馨的公路治愈片吗？看到这里似乎很难让人同意这个说法。
毕竟故事围绕伍迪老头可悲的一生展开，甚至开局就能看到他铁定会被骗的结果，除了偶尔有些轻松的剧情可以稍微调节气氛外，通篇的氛围都比较沉闷和压抑。
特别是在伍迪出生的小镇，黑白画面让本就死气沉沉的小镇显得更加颓废，充满悲剧色彩。
但它却又不是一部彻头彻尾的悲剧。因为在故事的最后，小儿子大卫变卖了自己的汽车作首付，以伍迪的名义购买了一辆皮卡和一台老头子开篇就在叨念的压缩机。
当我们看到伍迪载着全新的压缩机，让大卫躲在座位下，独自开着皮卡在老家的小路上和熟人打招呼时，大概也会像片中的大卫那样发出会心的一笑。
虽然伍迪的余生不会有明显的起色，幻想中的百万奖金也失败了，但却重新获得了家人的认可与尊重，也算是给这个黑色故事添上了几笔暖色。
黑白画面相较彩色画面而言，能排除背景色调的干扰，彰显主体的影调差异，能更为有力地突出物体的线条、图案、肌理和质感。
而在《内布拉斯加》里，导演通过黑白的镜头排除了优美风景的干扰，把一个近乎停滞的萧条社会中每个人的精神状态清晰地勾勒出来，让片中的人物情绪爆发得更有质感。
同时，冷峻的画风和温馨的结尾也形成了巨大的反差，更能让人对伍迪老头子“失去了‘全世界’，却赢得了家人信任”的结局感慨万分。
《内布拉斯加》的故事并不复杂，黑白镜头也没太多“炫技”，但却能让人看完后思绪万千。
正所谓：大音希声，大象无形
也许像这样的电影，真的很适合拍成黑白片吧？