上周，画廊新动向：白立方宣布将于2023年落成纽约新空间，成为它在美国开设的第一家正式画廊。佩斯与凯吉尔画廊启动合作新模式，开拓洛杉矶艺术社群。展览方面，“节奏与迭奏”正式亮相松美术馆，聚焦中国当代艺术多样性。南池子美术馆推出“文与匠——杨福东、展望、赵赵”三人展，重识技与艺的价值。A4美术馆举办“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，解析人工智能。受疫情影响，798艺术区大部分画廊宣布临时闭馆，计划观展的朋友敬请留意。本周，X美术馆将迎来“特睿·阿布德拉：要上天了”和“自体触击”双展开幕，绘画、雕塑与装置呈现丰富创作。
动态
佩斯与凯吉克画廊合并
开拓洛杉矶艺术社群
合并后，佩斯洛杉矶新空间
凯吉克画廊创始兼合伙人Bill Griffin与Maggie Kayne同佩斯画廊CEO兼主席Marc Glimcher联合宣布，两间画廊正式合并，在Griffin先生与Kayne女士的管理下推出佩斯画廊的洛杉矶新空间。凯吉克画廊的员工，包括Griffin先生和Kayne女士，于4月正式加入佩斯画廊团队。此前两家画廊有着丰富的合作历史，此次合并将为它们各有所长的领域提供创新的模式和更加开拓的机会，以此更好地服务代理艺术家和洛杉矶的艺术社群。
白立方正式进入美国市场
纽约新空间于2023年落成
白立方伦敦空间
白立方画廊宣布将于2023年春天在纽约开设一家画廊。这是这家英国重要画廊之一在美国开设的第一家正式画廊，届时纽约新空间的落成恰逢白立方成立30周年。白立方创始人兼首席执行官杰伊·乔普林(Jay Jopling)表示，是开启历史新篇章的好时机。据悉，纽约新空间选址麦迪逊大道1002号，与阿奎维拉（Acquavella）和布赫兹（Galerie Buchholz）等蓝筹画廊相距不远。
陈世英重回威尼斯
“图腾”构建场域装置
继2021年的大型钛金属雕塑展览“钛坦：物质与时空对话”后，华人艺术家陈世英（Wallace Chan）重回威尼斯，呈献最新艺术个展“图腾”（TOTEM）。“图腾”意指一种源远流长的原始时代神灵的载体，连接起陈世英佛教哲学的不同维度，包括对自然世界的崇敬以及对雕塑物质内在灵性的发掘。展览將于2022年4月20日在意大利威尼斯15世纪建筑Fondaco Marcello开幕，以大型特定场域装置的形式，呈现艺术家的前卫大型钛金属雕塑作品。
北京
“节奏与迭奏”亮相松美术馆
聚焦中国当代艺术的多样性
开幕现场
4月9日，国内首位95后馆长丁泽华承接松美术馆后举办的首场大展“节奏与迭奏”正式亮相。展览由汪民安教授担纲策划，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品。王广义“大批判”、张晓刚“大家庭”、周春芽“绿狗”、曾梵志“面具”、徐冰“新英文书法”、丁乙“十字”、陈丹青“康巴汉子”等，名家作品云集。整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置，强调中国当代艺术的多样性和丰富性。
展览现场
如果说迭奏构成一整个动态的关闭-打开-再关闭-再打开的迷宫的话，节奏就是迷宫内部既是现实的但又是隐匿的低声通道。展览以“节奏与迭奏”的主题将这些跨代际的艺术作品串联成一个不断变化思考的展览形态，并与空间场域持续发生连接和互动，使松美术馆展现出绵延不绝的强度和活力。
南池子美术馆举办“文与匠”
重识技与艺的价值
结束了“徐累：兴会”展览，南池子美术馆推出新展“文与匠—杨福东、展望、赵赵”。展览由崔灿灿策划，共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相，杨福东时长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也将带来数张全新作品。
展览现场
“文与匠”探讨的是中国传统文化的两种因素和彼此的兴盛。展望的“造物”、赵赵的“春笋”、杨福东对经典的再解读，三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神。技与艺更是相互映照，获得截然不同的新生，重识两者的价值。
“执笔劝得春光住”
全景呈现苏天赐的艺术人生
4月7日，“执笔劝得春光住——苏天赐百年诞辰纪念展”在嘉德艺术中心隆重开幕。展览由“家属珍藏“及“美术馆馆藏”、“博物馆馆藏”三部分展品来源组成，呈现苏天赐油画、水彩、蜡彩、素描等艺术精品逾60件，涵括了其艺术生涯各时期的代表作，如40年代早期代表作《西子湖畔》《蓝衣女像》《蒂娜》（广东美术馆藏），逝世前呕尽心血而成的三件“最后的杰作”《秋柳》《冬日的湖》《晨曦》，以及备受藏界推崇的风景、静物花卉题材作品，生动展示了油画大师苏天赐一生的艺术成就。
潘琳“色彩的胜利”
叙述自由意志的热情
4月9日，星空间举办艺术家潘琳个展“色彩的胜利”。作为潘琳在星空间的首次个展，展览聚焦艺术家近几年关注的创作线索。她将日常收集的各种图像通过拼贴来重新分配与拓展，并通过对色彩的研究和实验，甩脱了其本来的限制，召唤出对自由意志和本真的热情。潘琳高纯度色彩的绘画在展现其独特的绘画语言和风格的同时，也带来一种全新的能量。
成都
“人工智能的兑现：卑弃&解脱”
重审新概念与智能机器
4月9日，经历了整个春季的精心筹备，A4美术馆带来由策展人张尕策划的展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，此次展览与上海新时线媒体艺术中心(CAC)合作，选择了来自全球的11位/组艺术家的16件作品。围绕人作为万物尺度这一观念，艺术家们质疑，并强调对人工智能拟人化的过度欲求不仅成为人工智能本身的负担，也是亟待被释放的痛苦。更进一步想象探索一个拥有宇宙政治意识的生态环境，以及一个处于共同体中的、共生的后人类前景。馆长孙莉女士表示，此次展览并不仅仅是对未来艺术发展方向的思考，更是对当下世界局势的思考和反思。
佛山
巽美术馆双展同启
地方与世界的流动与建构
4月7日，李景湖个展“无处安放的”和彭文彪&一米（卤味高清频道成员）展览“线上线下”在顺德巽美术馆开幕。“无处安放的”是李景湖以惯常使用的诗意方法探讨时代背景下人们“无处安放”的心理状态。新作多是以一种在地的创作方式构造具体的创作语境。
“线上线下”是一个沉浸式的观展游戏，也是一部没有演员的舞台剧。彭文彪和一米延续了诙谐幽默的创作风格，对顺德工厂的深入观察和工厂中女工生活的探访，借助多重媒体形式，现与时代下个体生活息息相关的现代症结。
深圳
李舜个展“美丽新世界”
神游的翻拍与隐喻
4月9日，青年艺术家李舜个展“美丽新世界”在飞地艺术空间开幕。展览名取自赫胥黎《美丽新世界》，李舜利用网络重启系统，试图消弭时空的边界。从互联网写生系列开始时对某一偶然性地点或风景所采取的重构行动，到近期聚焦在位于网络景深中世界各地的美术馆及其展陈的经典作品，李舜以互联网时代的神游，回应古老精神的卧游。
图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。
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