文|令狐伯光
这个王心凌凭借《乘风破浪的姐姐3》翻红不用多讲了，前段时间还有一个关于偶像的新闻，就是一个虚拟偶像组合A-SOUL组合（“一个魂”组合）。经纪公司曾经喊出过“永不塌房”的口号。结果这个虚拟偶像组合还是“塌”了。现在偶像不管是真人偶像，还是虚拟偶像都还是会塌。
话说回来，自从2021年9月上面明令禁止“偶像养成类节目”的播放，还有全面管理偶像产业乱象，内地偶像练习生“梦断”到现在差不多一年了。
但港台地区是没有禁止偶像产业的，台湾省紧接着推出了女团选秀节目《格菱世代dd52》，2022年香港又要推出《全民造星4》。但结果我们也是可以预料的，跟现在火遍香港半边天的偶像姜涛一样，在内地市场完全没有水花。
既然内地偶像产业已经中断了（停止选秀就算是停止供血）。哪怕后来衰落了，但凭借着曾经文娱产业的发达和人气，港台新生代偶像为何没能够卷土重来呢？
“流量时代”崩塌1年了？中国偶像产业为何注定崩塌
内地偶像选秀停止时间已经差不多一年，这个当初文件出来的时候，中国偶像产业该分析的都分析得差不多了，根据这几年中国偶像的发展，我们还是可以看出一个明显的规律。
中国偶像产业目前对于明星的专业功能和娱乐功能没有泾渭分明的界限，经常两头混起来。整出一堆看上去很“正能量”，但是专业低能的，对外毫无竞争力的花瓶。
现在的偶像其实就是一个情感释放的窗口，每个人都必须的，这个直播和短视频也差不多有一个的功能。这个刷短视频的都知道，很多短视频只是在，在吃面就有几百人去看，这些主播比那些星光闪耀的偶像更不值一提。
关键是这些短视频网红照样百万千万粉丝，你要怎么批判呢？
当然短视频网红比较复杂一些，各种各样的类别都有，也有卖颜值身材（卖肉）的网红。但短视频的受众还是复杂得多，上至七八十岁的老人，下至三五岁的孩童都有，更多体现出一种网络发展带来的信息快速传播。
唱跳偶像明星的受众则基本上是10岁以上到30岁以下的青少年，特别是20岁左右的在校学生为主，主要卖的就是颜值身材和各种少男少女幻想般的人设，这是商品。
全世界把这个偶像产业搞到巅峰的就是日韩，日本偶像和韩国偶像本身又有些区别。但是他们能够风行全世界的那边虽然也是商品，但是像打了激素一样，商品的专业属性绝对是过关的。
中国的偶像说白了就是商品，商品属性的专业性都没有。
但中国观众人口太多，加上有娱乐资本的宣传，虽然每一次偶像选秀节目播出观众骂声一片，但架不住播出的时候非常火爆。偶像，文娱资本和背后的广告商赚得盆满钵满，所以有如饮鸩止渴一般。
国内的偶像就是观众看对眼了，跟他们有没有真才实学没有多大关系。关注时间越长就越沉迷其中而已，每个人都需要有个情感释放的窗口，外人想劝导这些人不要粉偶像？做不到，一定会有人吸引他们的，粉丝永远存在。
最关键的地方在于，虽然没有优质的偶像供他们选择，但是资本可以反复推出偶像。
今年有人粉这个giegei，明年有人粉那个解解。反正文娱资本和平台一年能搞多档偶像选节目，能够推出一堆偶像。这个年轻观众嘛选择多了，又非常的健忘。还不是今天骂这个，明天迷上了那个。
最后嘛，因为偶像产业的不成熟，文娱资本操作和炒作，最终搞得中国文化产业一地鸡毛（音乐和影视剧都沦陷了）。平心而论，对于社会环境里的文化观念也有一定的影响，矛盾和问题不断在积压着。
前些年虽然闹得沸沸扬扬争议很多，但观众和上面还是没有需要管理的意思。直到遇到了“疫情”，整个社会对于娱乐选秀的问题积累到一个高峰，最终在“倒奶事件”引爆社会舆论，最终上面出手也就寄寄了。
如果没有禁止偶像养成类节目？中国偶像产业会变好吗？
虽然中国偶像产业确实怨声载道了，但如果没有上面出手的话，中国偶像产业发展下去会不会可能变好之类的吗？我认为是不太可能的。
一是因为“疫情”的关系现在文娱产业的环境是很不好的，现在的电影本来就难以上映不提，大量电视剧一出来就是骂的，特别是各种各样的偶像剧。
我们仔细想想，这个偶像选秀之前就已经怨声载道了。哪怕没有停止，这两年出来的偶像选秀辱骂的只会更多，观众的评价自然会投射到偶像节目的成绩上面。
如同现在大量国产偶像剧一样，平台宣传，热搜和炒作搞得震天响，但就是没有多少真正的观众去看。每次只有追捧的粉丝和辱骂的观众在网上相互骂，市场成绩反而是不好的。偶像选秀如果还在的话，虽然不至于死了但待遇只会更糟。
二是质量不过关的商品终究是空中阁楼，整个产业注定是会崩塌的，注定是会被观众给抛弃的。
香港乐坛怎么没落的？为什么后来只出俊男靓女的歌手，而不出几个唱歌好听的歌星？就是因为好的歌手难寻，不利于资本市场的扩大，反正唱歌好听或者长得好看，你都会掏这个唱片的钱，何苦要培养有实力的唱将，万一这个人红不起来岂不是血本无归？
偶像歌手就好办，这个包装一下不红没关系，下一个总会红的，再说了，这些人唱歌水平没有，唱片分红都低很多，资本获利就高很多。所以你看看香港乐坛，有多少人试水过唱歌这个行业，到现在能唱的还是一开始那帮人。
甚至有唱歌和创作实力的台湾乐坛，2000年周杰伦那一代过后也不行了。
这个无论是唱歌还是创作都没有的内地偶像，既然“疫情”下的环境无法改变。他们肯定会迎来观众的进一步批评，最后走向末路几乎是可以预见的事情。
毕竟内地偶像的娱乐功能又没有融合任何社会主流价值观，其表现出来的价值取向完全是剑走偏锋。一味地模仿韩日的戏路，并且还不如人家。大量的偶像明星主导着中国的舞台，轻而易举获得顶级文娱资源。
偶像产业跑马圈地太过猖獗，在2021年迎来崩塌只是自己推了自己一把而已。
偶像选秀节目中断近1年，为何港台偶像却没能够“王者归来”
最后我们回到开始的问题，既然内地偶像产业停止了供血，港台偶像为何没有能“王者归来”呢？
要说日本偶像过于幼稚加上有文化隔阂，韩国偶像明面上还是禁止进入的，无法进入中国市场可以理解。港台偶像产业虽然衰落但毕竟曾经很强，这个文化亲切感和情怀是日韩偶像比不了的，港台偶像为什么没能占据内地市场呢？
上面那段分析表面看好像没有什么用对吧。实际上解释了内地偶像产业的根本问题，我们反推一下就会明白现在的港台偶像为何也没能占据市场。
这几年的内地偶像产业虽然是文娱资本吹起一个光鲜亮丽的泡沫。但它的背后是经济发展带来的内地文娱产业的话语权升级，包装升级，营销升级，以及整个文化产业的升级。
没错，你别看现在内地文化产业很不行，但和2010年前的港台文娱产业相比。2010年过后，特别是这几年的内地文娱资本的话语权大了很多，他们投资，他们生产，他们营销，他们包装——
投资，生产和营销还不能决定偶像商品是否受观众欢迎，后一个包装则决定文娱产业的升级，这个产业升级还带领内地观众的审美升级。最终导致文娱话语权丧失，包装丧失的新时代港台偶像不被内地观众所青睐。
说人话就是内地偶像实力确实不行，但这是相对于更专业和更成熟的日韩偶像而言。这几年因为文娱产业升级的关系，内地偶像产业的包装，选拔的人才还是挺到位的。
内地偶像产业真正的问题从来都是售后不行，甚至因为资本过于逐利根本不管售后。他们只重视选秀节目时期的投入，炒作和包装赚快钱，从来没有想过搭建起一个成熟的偶像产业链。
不过，内地偶像产业有两个环节是远远胜过现在的港台偶像选秀的。
一是偶像选秀节目过程当中的投入，炒作和包装环节。包括选手公演的舞台舞美、音乐、音箱、舞蹈、特效等等，再到节目本身的剪辑，制作，还有选手的故事线贡献等等。
内地偶像产业完全把钱投到这些东西上面去了，我们会发现内地偶像最光彩夺目的时候，往往就是偶像选秀节目的时候，节目完结后基本就完犊子了（不管售后）。
港台因为经济衰落文娱资本就没钱，还丧失文娱话语权后商业规模小。最终导致港台偶像节目在包装上，怎么形容呢就是居然很乡土了。
内地观众因为内地偶像节目带来的审美升级，曾经高大上的港台文娱节目，在现在的内地观众眼中就变得很土、很落后了。甚至舞台有种城乡结合部的洗剪吹，杀马特和《菱格世代dd52》的内衣公司年会的感觉。
二是内地14亿人口和经济发展带来的新一代年轻人文化教育升级，虽然乱象重重，但选择出来的人才无论是外形还是实力本身还是不错的，只是培养不出来（早早淘汰的沈小婷，都能在偶像大本营韩国选秀里大杀四方）。
比如你要找颜值外形什么的，他们在包装下面至少还是好看的。而且实力出众的选手并不少，可惜还是售后不行人才出不来，最终全被耽误了。
现在的港台因为穷人才本来就十分稀缺，选手无论外形还是实力都很糟糕。港台选秀节目因为包装不行，本来舞台和节目有一种城乡结合部的感觉了。选手不但没有实力，表现更是一个比一个奇葩。
我相信只要看过香港的《全民造星》和台湾的《菱格世代dd52》的都知道。这些节目里港台选手一个比一个搞笑，比很多内地喜剧综艺还搞笑。
这两条结合在一起，最终导致现在的内地观众看不上现在的港台新生代偶像。好比现在在香港火爆半边天的偶像巨星姜涛一样，很多内地网友慕名去听歌，去看mv，评价是长相气质不行就算了，没想到实力比内地偶像还要拉垮。
我们以为内地偶像已经很拉胯了，结果港台偶像比内地偶像还不如呢。
所以，因为有曾经的实力和情怀顶着的王心凌能够翻红，内地观众也是认的。但是内地观众为什么要去看比内地偶像还拉胯的港台新生代偶像呢？港台新生代偶像又怎么可能占据空出来的内地偶像市场呢？
对吧！