7月12日，虚拟歌手洛天依刚刚过完了她诞生十周年的纪念日。
十年依然不衰的“艺术生命”，放在当下的华语流行乐坛，称得上“长红”。时至今日，洛天依不仅没有过时，且她和她身后成千上万以她为创作载体的音乐人们依然在蓬勃地输出作品。
我们所处的是一个“快餐年代”，在内娱圈中，一年可以产出几百个爱豆，曾经的流量格局隔上一年就能大变天，洛天依作为“虚拟歌手”能够依然屹立不倒的秘密是什么？是二次元正在迈向主流化吗？是“虚拟人设永不塌房”的设定吗？皆非也。
洛天依作为第一位VOCALOID中文虚拟歌手，在国内音乐市场的高速迭代中，以一种独特的方式找准了自己的位置。
一、洛天依的诞生
洛天依诞生于2012年，当时正是华语乐坛因为实体唱片受线上音乐冲击而衰退的时代。而当时作为全球第二大唱片市场的日本，在2007年推出了划时代的虚拟偶像——初音未来。
初音未来既是有自己形象和人设的虚拟偶像，也是语音合成软件VOCALOID的一套音源系统，用户可以自己通过软件创作出由初音未来“演唱”的歌曲。
2012年，在初音未来的影响之下，能够演唱中文的虚拟歌手洛天依应运而生。
但中国的唱片市场不比日本，日本的音乐制作人、歌手可以靠为初音未来制作音乐而维持生计甚至出名出道、成为歌手——比如米津玄师，最初就是为初音未来制作音乐的“P主”，后来因为作品走红，成为了幕前的音乐人。在日本，初音未来相关产业的收入规模可达百亿。
在中国，洛天依却没有那样完整的工业体系支撑，而是靠着本土的ACG爱好者及个人创作者逐渐具备了知名度。但仅仅作为二次元宠儿，显然无法支撑她长久的艺术生命，也无法回馈在她身后千千万万的音乐制作人（P主）。
于是洛天依作为“虚拟歌手”，真的闯出二次元，在中国走出了一条“艺人”之路。
二、洛天依的艺人化之路
回顾洛天依在中国的十年，可以明显感觉到她正在向主流娱乐领域靠近。而在2012-2015年间，洛天依主要的活动半径基本是在各种动漫、二次元圈子中，以VOCALOID的原生环境为主。
第一个破局点出现在2016年2月2日，洛天依首次登上荧幕，在湖南卫视小年夜春晚上和杨钰莹同台，演唱了由P主ilem创作的《花儿纳吉》。
但在洛天依正式登台之前，各方都对她这一次亮相捏着一把汗。电视台不知道她会如何登场，洛天依的运营方也一次次地推敲她的建模、形象、舞台呈现。从创作者ilem到洛天依的粉丝们都担心，如果首次亮相不尽人意，会让洛天依承受许多圈外的攻击。在洛天依登台前夜，粉丝们还在不断地评论、留言，希望能够阻止洛天依登上主流舞台。
但最终，洛天依的登台以漂亮的视觉效果获得了不错的反响。
以此为起点，洛天依开始了自己如同主流艺人般的活动——登上时尚杂志《伊周》，演唱《忍者神龟2:破影而出》主题曲，与萧敬腾、狮子合唱团演唱《彩云追月》，为三只松鼠演唱广告曲，参加湖南卫视跨年晚会……
此后的她商业合作不断，晚会舞台不断，甚至还在2017年出演了电影《闪光少女》，在2019年和郎朗举行了演唱会。到了2022，她拍了《红秀Grazia》、当了上海图书馆阅读推广大使、入驻了杜莎夫人蜡像馆、登上CCTV、为冬奥唱歌……俨然已是当红主流艺人的配置。
主流化、艺人化是洛天依发展的必然之举，她走出了一条自己的路。
三、洛天依的生命力延续
但在“元宇宙”概念逐渐走俏的今天，洛天依作为“虚拟歌手”，又和其他“虚拟主播”“虚拟人”有着本质的区别。
洛天依除了作为虚拟歌手的一面外，其内核还是创作工具，是音乐制作人展现自我创造力的伙伴。成为一位“主流艺人”，也让音乐制作人苦心制作的作品更有机会被大众看到。
如前面提到的，以洛天依为创作出口的P主有许多都通过她的成名而逐渐被大众熟知。比如创作出《普通DISCO》《达拉崩吧》的P主ilem已经逐渐具备了大众知名度，在首届BILIBILI POWER UP 2018年度UP主颁奖中获得了十周年成就奖。
他的歌曲除了在各大晚会上由洛天依和知名歌手多次演绎外，还登上了湖南卫视歌手的舞台，被知名歌手翻唱。同时，这种传播度又进一步提升了“原唱”洛天依的知名度，组成了一个良性的循环。
而在洛天依逐渐收获知名度与商业收益之后，团队又将洛天依的重心回归到了创作上来。这个时候的洛天依，也更有能力来回馈陪伴她已久的创作者们。
从去年年底开始，洛天依团队重新发起了声库的更新计划，并对创作者发起了各种激励计划。2022Vsinger创作激励计划第二期已然诞生出原创音乐奖、最佳创意奖、优秀新人奖，奖项之外还发放了丰厚的奖金。
四、洛天依解放音乐创造力
在二十年前，如果你想创作、制作出有人声演唱的流行音乐，但自己又不能唱歌，同时周围一时也找不到合适的人帮你唱歌，你可能很难独自完成这一整条工序链。
但在今天，一切早已成为了可能，只要打开VOCALOID，加载洛天依，你就可以让她为你唱出你想要的旋律和歌词，音高和节奏之外，甚至可以精确到颤音和呼吸的细节。
洛天依的出现，让她背后的音乐制作人的创造力得到了解放。
同时，在洛天依背后的创作者和聆听者是一体的。他们依靠自己对音乐的喜爱、对VOCALOID的钻研、对洛天依本身的认同开展音乐创作，让音乐技术手段的进步帮助了音乐兴趣的拓展，同时作为一个“创作”主导的圈子，他们的价值观更加崇尚“创意”与“革新”。
比如洛天依演唱歌曲的题材就不会限于主流乐坛流行的情爱，有时甚至有些无厘头，比如《神经病之歌》，由一个笑话引起，大篇以“哈哈哈哈哈”的笑声作为唱词，竟然颇有点融合歌剧花腔的意味，打破了通俗音乐的常规。
比如以《一重加害》《二重变革》《七重痼病》等作品为代表的这一系列，在电子风格内大胆地运用了许多现代、先锋化的音色，甚至有些实验色彩。
于是，洛天依在手段上释放了创作者的生产力，千万个创作者可以方便地以她为“歌声”进行创作。
同时，天依自身的人设属性和随之而来的文化圈层创造出了独特的创作价值导向。
她迈向主流化的成功也证明她有能力回馈和扶持有才华的P主，有能力共同产出具备大众传播度的歌曲。
这世上拥有有许多怀抱音乐梦想的才华持有者，但往往他们缺乏足够的通路和必要的扶持。许多产业中人习惯去扶持洗脑神曲的创作者，但洛天依及其背后的音乐人们却更为崇尚打破边界、打破常规、创造新事物。
或许这是洛天依往后更为深远的价值所在——她是虚拟歌手，却能解放真实的音乐创造力。
THE END
作者：木一
编辑：洗澡