闻鸟庵(Glass Tea House Mondrian) ©️杉本博司
茶，是一门雅致的艺术，也是一门深奥的哲学。对于满腹创作灵感的艺术家、设计师们来说，建造一座茶室的过程，宛若打造一件艺术作品。拿起放大镜细观世界地图，我们会在山野、湖畔、海边找到一间间独具风格的茶室，这些出自“大师灵感”的饮茶空间，是尚好的艺术展览现场，也是让人心静的哲学空间。
一个优雅的
玻璃盒
闻鸟庵 杉本博司
“虽然被称为摄影家，但我一直在处理水、空气、还有光线等元素，我认为建筑也是类似的艺术。”近年来，日本摄影艺术家杉本博司在摄影之外的领域不断突破创作的可能性，探索时间的真谛、形而上的思想。
在今年的濑户内海艺术祭中，除了杉本博司标志性的摄影作品展出外，人们还能看到由他创作的设计、雕刻作品，其中就包括备受瞩目的户外艺术装置《闻鸟庵》(Glass Tea House Mondrian)。
《闻鸟庵》的设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。
其实这不是《闻鸟庵》第一次和公众见面，早在八年前，《闻鸟庵》就把首秀放在了威尼斯的圣乔治·马焦雷岛，当时杉本博司在采访中说到：“我想象着这个玻璃茶室是荷兰画家蒙德里安透过鸟儿歌唱、听见千利休与他在对话后所设计出来的作品。”
两年前，在京都美术馆“杉本博司 琉璃净土”的展览现场，杉本博司在与东山立方相邻的日本庭院中设置了《闻鸟庵》。从威尼斯到京都再到濑户内海，这间独一无二的玻璃茶室屹立于不同风格的水边，静静地诉说着“漂泊的哲思”。
一场特别的
世界艺术巡展
Mobile Tea Room Pierre Sernet
居住在纽约的概念艺术家、摄影师Pierre Sernet曾创办了世界上最为庞大的艺术数据库——Artnet.com，在取得了巨大成功后，Pierre用几年时间创作了名为《ONE》的艺术项目。
简单来说，我们可以把这个跨越时间和空间的艺术项目理解为“快闪茶室”，他游历于世界不同的国家地区，在能表达地方文化特色的场景中，用12片木块搭建了一间立方体形状的茶室，并邀请当地人进入茶室，和他一起品茶。
在艺术家看来，这间茶室更像是一个概念空间，将当地的文化、精神、宗教、哲学价值观置于其中，目的是让观众对茶室空间与放置它的多样化环境的对立或相似之处产生质疑和思考，让观众以全新的、不同的方式看待这些空间与环境，最终基于相似的普世价值观，理解不同世界的共同生活。
从夏威夷的海滩到巴黎的机场，从纽约的时代广场到印度的沙漠，从大阪的游戏厅到静冈的富士山，从越南下龙湾到中国广西兴坪，从巴西尼泰罗伊到南非祖鲁兰……这是一场由Pierre策划的全球艺术展览，当同样的茶室出现在世界不同的地方时，我们能透过摄影画面感知文化之异，而当我们把思绪集中在茶室本身时，又能发现人类生命的趋同。
事实上，Pierre在纽约 Urasenke 学校研习日本茶道，从他的艺术作品中能感受到日本茶道中“一期一会”的哲学思想，坐落于不同场景中的茶室，本就是“一期一会”的艺术佳作。
在大自然中
以茶会友
Black Tea house David Maštálka
作为早期向当代茶室发起建造挑战的设计师，David Maštálka曾在布拉格古城 Hloubetin的花园里建造了一座具有前卫设计语言的日式茶室。日本的茶文化源远流长，饮茶是日本人生活方式的一部分，在很多场合，茶以“社交媒介”的形式出现，所谓的“以茶会友”便是如此。
看似亘古不变的茶文化，需要一些时代革新，于是David与雕塑家Vojtech Bilisic用35天的时间修建了一座占地大约7平方米的圆形茶室，舒缓的流线形态、半透明的穹顶串联了室外花园的自然景致与室内“以茶会友”的恬静氛围，与大自然的相连，让喝茶这件事不再如以往那般拘谨，茶杯之间更多了些娓娓道来的故事。
一直以来崇尚自然、热爱环保的David从花园附近的水塘里收集橡木，利用橡木支撑在石头上作为整体建筑的框架，烧过的落叶松木用在外墙上，最大程度保留了花园原有的“野趣”。在这里，圆顶好似天空，炉子象征家园。火炉上正煨着的新茶，营造出一种很亲密的气氛，每个人都期盼着斟满第一杯茶。
而在位于捷克的西北部的城市ČeskáLípa，David找到了一片被茂密松林围绕的湖泊，在湖边的草地上建造了BlackTeahouse。茶馆的内部空间可以通过推拉门进行调整，能从更多角度观赏室外风景。
茶馆的穹顶用麻绳材质编织而成，朝着中心点垂直落下的麻绳指向了煮茶的“绝佳位置”。手捧茶碗，在木地板上席地而坐，面朝湖泊与松林，茶香更显自然本味。
鸭川边的
向内世界
池半茶室 koyori + Atelier Salt
日本著名设计师深泽直人得知《d设计之旅》编辑部在筹备《京都》特辑后，亲自执笔写了一篇关于鸭川的游记，他写到：“我喜欢站在京都鸭川的荒神桥上远眺上游的景致。虽然一眼望去，这样的河川风景好像在哪个城市都稀松平常，但它的壮观美景还是让人沉醉。即便是人工修整的河滩，看上去也甚是自然。附近普通人家也成为风景的一部分。”
鸭川所蕴含的生活气息，向外照应着自然，向内治愈着人心，不久前koyori事务所与Atelier Salt合作设计，在毗邻五条大桥的鸭川河畔，改造了一栋拥有25年历史的房屋，创造了拥有当代京都风格的池半茶室。
池半茶室保留了原建筑的基本结构，设计师在一层空间通过减少开窗的面积控制自然采光的注入，当人们进入茶室中，就像来到了一个“向内世界”，跟随光线的渐弱，心绪也逐渐平静下来，更容易地沉浸于茶艺氛围中。
步入二楼，自然光线充分撒入室内，窗外是平和的鸭川，不远处便是禅意满满的东山。上下层截然不同的设计，让“内”与“外”温柔地融合，找到彼此的平衡点。茶室内的房间各自独立，和纸与天然石膏的运用营造了令人熟悉的和风“空气感”。
在这里，除了跟随专业茶艺师闻香、注水、冲煮、品鉴，还能观赏限时展览。今年五月以来，池半茶室举办了赤穂缎通展、山田勇太朗作品展，在鸭川边营造了与众不同的艺术氛围。
编辑-YAO
撰文- Zoe
部分摄影-Junichi Usui