太疯了！
这应该是不少观众在看完这部电影的当下，最直接的感受。
人物疯魔，故事疯魔，表达的内涵疯魔，很久没在影院看到这样一部把所有设定都推到极端的作品。
它的出现，给闷热的暑期档炸出一声响雷——
《神探大战》
导演编剧韦家辉，主演刘青云，这个片名，这个配置，让人不禁联想到15年前那部烧脑神作——《神探》。
《神探》中，刘青云饰演的警察陈桂彬，能具象化罪犯的内心阴暗面，看到人心里的鬼。
每次破案需要身临其境，在犯罪现场模仿犯案过程。把自己装进皮箱滚下楼梯，甚至活埋自己……也因为这种不走寻常路的做事风格，被人当成神经病，提早从警局退休。
《神探大战》并不是《神探》的续作，但有着许多相似之处。
和陈桂彬一样，《神探大战》中的李俊，同样患有精神疾病，是神探，也是疯子。为了捞尸体，跳进湍急的河道里；以手作枪，和人对战。
在看《神探大战》的过程中，种种与前作的呼应，是无法被忽视的。
而两部电影的表达方式截然相反，《神探大战》一开场，就和文艺风格十足的《神探》走向了完全不同的路线。
上来先以前情回顾的方式快速交代了两件案情。
一桩是22年前的屠夫案。
一个只穿着内衣，头上裹着保鲜膜，双手被反绑，遍体鳞伤的女大学生，踉跄着行走在臭水沟里，明显是遭受了严重的虐待。
她刚从接连虐杀了20多名女性的“屠夫”手中逃了出来，幸运地被路过的一名警员救下。
警察判定凶手是附近村里患有精神疾病的男人，在抓捕中被当场击毙。
另一桩，是17年前的魔警案。
这个案子承袭了《神探》里最核心的换枪案，警察杀害多名同僚，震惊全港。
在影片中，凶手伪造现场，把罪名栽赃给了死去的一位警员，警方也以此草草结案。
没有任何铺垫，《神探大战》开场就是一系列血腥震撼的场面，让人马上绷紧了神经。
两起案件后，由刘青云饰演的“疯癫神探”李俊登场。
在警署的新闻发布会上，他大喊魔警案现场还有第四个人，警察抓错了人，断错了案，把枪伸进同僚的嘴里，还原案情，大骂O记警司欧阳剑查案很有问题。
因此被踢出警队，进了精神病院，女儿也不知去向。再出现，就是17年后。
此时的李俊已经不是警察，成了游走街头的流浪汉。
他穿着一件黄色雨衣，头戴探照灯，骑着辆自行车穿梭在街头车流中，像一个抓鬼的黄袍道士。
不变的，是他对探案的痴狂。
靠着超强的记忆力，李俊把警局里经手的悬案、冤案、错案，和每件案子中他查出来的真凶，全都写在了他住的天桥底下。
这个坐在涂鸦墙壁旁的画面，也和《神探》有相似的点。
李俊再次回到众人的视线中，是因为一系列的连环杀人案。
此时，影片的另一个“神探”登场。
他们是一群自称神探的团体，专办冤假错案，替天行道，惩办真凶，手段极其残忍。
码头烧尸案、雨夜杀人魔案、飞尸案、香港仔烹尸案……这些在港史留名的奇案惨案，一桩桩接踵而至，节奏之快，几乎没有给观众任何喘息的机会，只能被带着一步步往下走。
而这些案件信息正是从李俊写在天桥底下的涂鸦中获取，李俊因此背上了嫌疑。
剧情也在连环杀人案出现后，走向了核心内容：神探大战。
重心不是在神探，而是“大战”。
真神探李俊，以“神探”自称的神秘团体，以及警方，三方势力的混战，影片依靠大量的动作场面来展现这种混乱、焦灼。
《神探大战》在动作戏和视听语言上极具娱乐性。
追逐戏、飙车戏、高频率的枪战戏、大规模的爆炸场面，火花四溅，血腥狂飙。
韦家辉自己也承认这是他拍过最贵的电影。
导演之所以用这么多的大场面，不单是为了追求感官上的刺激，也通过这些让人应接不暇的火爆场面，和人物内心的癫狂状态达成互文。
《神探大战》并不烧脑，重点也不在探案，“疯”才是整部电影的精髓。
影片中疯了的不只有李俊，几乎所有人都处于疯的状态。
这不是刘青云第一次饰演癫佬的形象，但相比《神探》中的陈桂彬，李俊的形象更复杂了一点。
导演把超神的破案技能和多重人格的属性全都加到了他的身上，塑造了一个极端癫狂的神探形象。
李俊的这种癫狂是极为外放的。
他时常处于愤怒的情绪中，骂警察废柴，骂警长破案靠摆pose，骂罪犯是伤天害理的人渣，大闹发布会、跳楼追车，表现出一种在失控边缘的狂暴状态。
另一边，他又可以分化出罪犯的人格，自言自语般和他们展开对话。
罪犯人格的设置，合理化了李俊的“神”，所以神探团体每一次做案，李俊都能提前感应到，并且在第一时间赶往现场。
而这种设置在另一方面也增加了剧情的“鬼”。
以“飞尸案”的那场戏为例。
李俊和阿sa饰演的女警飞车赶往现场，原本车里只有女警和李俊两个人。途中，李俊突然开始自言自语，语调也发生了变化，镜头后移，后排居然坐满了罪犯。
再切回女警视角时，后排位置又是空的，这种有无的转换，营造出了一种类似于鬼片的诡异氛围。
刘青云出神入化的演技为这个设定增色不少，他演明白的，不只疯，还有神。
作为疯子的李俊，疯得足够彻底，而作为天才的李俊，思维敏捷，逻辑清楚。
片中有一场让人印象深刻的审讯室的戏，他和幻想出来的女儿对话。
先是用悲痛且愤怒的口吻质问女儿为何如此丧心病狂，然后再扮演着女儿的角色，去解释自己的行为。在昏暗的灯光和疯癫的外表衬托下，有一种无法言说的孤独感。
而面对方礼信的审问，他又像个正常人一样，冷静对峙。
刘青云不断在这些角色间转换，从神态到动作，都令人信服。
影片中引用了尼采的两句格言，不是随手拿来，而是道出了电影的主题。
“与怪物战斗，小心自己成为怪物”。
谁是怪物？
那些制造案件的罪犯人渣？以暴制暴，为了复仇不择手段的团伙？还是只想结案，不顾对错的废柴警察？亦或是执着于破案，而近乎疯魔的神探？
怪物藏在每个人的心里，所以在《神探大战》中，你几乎找不出一个正常的人。
而李俊那种时时刻刻处于爆发边缘的状态，似乎是想从这个毫无理性的世界中突围而出。
“人人都能变怪物，为什么我不能变？”
前半句是控诉，后半句于李俊，是他内心深处对于“一日警察，一世警察”的信念。
“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”一直和罪犯人格共处的神探，在他的身上，有正有邪，正义可能战胜邪恶，也有可能被邪恶吞噬。
这也是韦家辉在他的作品中反复强调的，复杂的人性。
一念天使，一念魔鬼，天使与魔鬼，往往只有一线之隔。他将这种人性外放地表现出来，甚至还真制造出一个怪物的形象。
整部电影跳脱现实，呈现出一种别样的魔幻感，这也让电影的评价走向两极化。
韦家辉太注重对主题的表达，而忽略了技法、逻辑上的诸多漏洞。
过于直白的台词，近乎生硬的叙事，无法去细想的推理情节，包括一些角色也在缺乏铺垫的表达中偏向工具人。这些都是观众诟病的点，也的确是影片真实存在的问题，有些可惜。
但好在韦家辉构建的这个魔幻世界里，它的过火与疯癫，再一次让人感受到了香港电影的独特魅力，这一点弥足珍贵。
总的来说，有血性、有风格、有态度，《神探大战》值得一看。