自古以来
中国的丝绣文化
可谓是博大精深、源远流长
上一期我们介绍了广绣
而潮绣作为粤绣的另一个分支
与广绣有着异曲同工之妙
也有着自身独特的魅力
潮绣构图饱满、装饰性强
尤其是富有浮雕效果的垫高绣法
使它独异于其他绣种
如此精美的艺术品是如何被创造出来的？
下面，让我们一起来看！
拾忆·潮绣的峥嵘岁月
潮绣发源并流行于今潮汕地区。相传，韩愈被贬潮州后，提倡当地妇女外出要穿上长及膝盖的覆面丝巾，后人称之为“韩公帕”。
到了明清两代，刺绣已经是潮州妇女所熟稔的手工。它的图案、针法已经与现代刺绣大同小异，并广泛流传于国内及东南亚一带。
潮绣精致美观、质量上乘，上至达官贵族，下至平民百姓，无一不爱这方寸间的柔软。据说，清朝的时候潮绣用的是24k真金，因此有“潮绣不怕火烧”的说法。
清朝光绪年间，潮绣作品《苏武牧羊》《丹凤朝阳》《郭子仪拜寿》等在南京举办的全国工艺赛会上获得大奖，当时，潮州城里敲锣打鼓，燃放鞭炮庆祝，绣工被誉为“绣花状元”。潮绣由此名声大噪，不仅国内拥趸众多，更是盛行海外、风靡一时。
《郭子仪拜寿》局部
图片来源：中国博物馆协会
晚清是潮绣最繁荣的时期，当时潮州城内经营绣庄20余家，绣工多达5000人，所生产出来的刺绣则通过汕头口岸，运往新加坡、泰国、马来西亚一带，厅堂摆设、寺庙装饰等绣品更是供不应求。
民国时期，在抗日战争前，潮绣生产仍很旺盛，潮州城内最大绣庄每年销售量可达200大洋。与此同时，潮绣也包揽了许多国际大奖，如1915年美国巴拿马赛会的国际奖等，在国内外享有很高的声誉。
抗日战争和内战期间，大部分潮绣绣庄倒闭，至新中国成立前夕，仅有潮绣绣工200余人散落民间，绣庄剩余13家。
中华人民共和国成立后，潮绣得到前所未有的大发展，名师辈出，精品叠现。由中国工艺美术家林智成设计、潮州潮绣厂精品组绣制的“九龙屏风”就是其中的经典作品。
潮绣《九龙屏风》
图片来源：方志广东
捻丝·潮绣的超凡工艺
在中国四大名绣中，苏、湘、蜀绣都以绒绣作平绣，唯有潮绣是以金银绒绣作垫绣，就像是富丽堂皇的浮雕装饰画。
巧妙针法
潮绣经常运用的基本工艺针法有：像型针、锦纹针、花型针、竹编针、松子针等，以及辅助性针法如旋针、勒针等总计200多种。针法变化多样、针脚匀称整齐、形状层次分明，使物象活灵活现。
潮绣技艺——白描
图片来源：方志广东
尤其是钉金垫绣的二针龙鳞和伍鳞技法，用金线作漩涡状绕成小圆片，片片相叠盖，鱼鳞下端也能翻动，真可谓是神似金鱼，栩栩如生。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺，在纺织行业里也是独树一帜的存在。
李淑英《九龙宝鼎》（潮州市文联 供）
绣种繁多
潮绣由于绣制材料的差异，还能区分出7个各具特色的绣种：
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1.绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平针绣法用丝绒绣出平的画面，题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等；
2.钉金绣。又称金银绣，它针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针等60多种针法，可通过运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，产生浮雕式的艺术效果；
3.金绒混合绣。以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣，达到色彩瑰丽而不俗气，绣制浮凸而产生浑厚的质感；
4.线绣：用各色真丝或人造丝线进行平面绣制，绣品晶莹瑰丽，有单面绣和双面绣两种；
5.洋金银线绣：使用进口的金银线绣制，线细而秀，以平金盘地，钉缀各色丝绒线，绣艺分轻工、重工、满地花和散花；
6.发绣：以发代线，利用头发的自然光泽以及细柔、光滑的特性，用接针、缠针、滚针等不同针法刺绣，显其质朴素雅、针迹细密、色泽柔和的独特风格；
7.通锦绣：运用纯纺丝布料的经纬方丝格，在其通透部分加以抽通工艺，组成点、线、面相融合的锦绣画面，密实中见通透，层次分明、若浮若现。
潮州抽纱
在众多潮绣工艺中，抽纱可以说是最高水准的代表。潮绣抽纱是传统的潮州刺绣与欧洲抽纱相结合的产物，它多以花卉、草纹为题材，其成品兼具实用和欣赏功能，多为台布、枕套、挂屏、绣衣等家庭日用品和装饰品。
最具特色的是重工玻璃纱绣花台布和重工法丝手巾，图案纹样结构严谨、绣制技艺巧夺天工，被公认为“中国抽纱艺术的两大瑰宝”。
玻璃纱绣花台布《双凤朝牡丹》，曾在慕尼黑第32届国家手工业品博览会上获得金质奖章
垫高绣
潮绣的独特之处在于垫高绣，即在绣地上铺贴一些棉絮，然后绣上金丝绒线，使绣物有如浮雕，富立体感，在古时多为历朝贡品。
科普知多D
在大家的印象中，刺绣专属于妇女，其实不然。
在潮绣的发展史上，起着举足轻重作用的是男绣工。清朝宣统年间，潮州城内24名“刺绣状元”全是男绣工！
纵观其原因，主要有二：一是进入这个领域的男绣工几乎全是画师，他们在提高刺绣的构图、描绘和制图水平上起着决定性的作用；二是作为一项社会性产业，在男权社会由男人来推动更易做大做强。
潮州手艺人林楚罡
图片来源：长光里
革新·潮绣的破圈之路
在广东潮州，潮绣大师康慧芳的名字家喻户晓。六十多年前，仅有15岁的她便显露出过人的刺绣天赋，随后进入国营潮绣厂，青年时更是深得恩师林玩英的真传，自创了双面垫高刺绣技法，为传统潮绣艺术锦上添花。
康慧芳（左一）绣制新作品中的广济楼
来源：中新社广东发布
一针一线的手工绣制，从学习到出师，从起稿到绣成，都需要投入大量的时间和精力。每一件潮绣作品的完成，已经不是以“天”为单位，而是数月甚至时数年才能完成。
图片来源：长光里
令人欣慰的是，如今的潮绣行业不止有老一辈手艺人在苦苦坚守，新一辈绣匠们也在用自己的方式进行创新。受到母亲康慧芬的影响，传承者佘丹晖便是其中的一位。
通过潮州绣艺结合现代化的电脑绣设计选色，加上传统手工钉珠，佘丹晖成功研究出潮绣工艺与现代婚纱晚礼服的结合之作。她希望借助这种方式，让潮绣这一古老艺术在晚礼服上重新焕发生命力。
近年来，许多明星大婚都爱穿潮绣，这也与潮绣婚服多采用金银线制作有关，既保留了浓厚的民间韵味，又给人丰富的视觉美感，恰好符合传统婚礼热闹喜庆的气氛。
时光荏苒，我们仍能从残留着历史余温的一幅幅作品中，感受到它曾经的辉煌，也始终为这精巧绝伦的千年绣艺而深深动容。这样的潮绣不仅是我国的非遗精品，更是全人类的文化瑰宝，它不该被人们遗忘，就此消逝在历史长河中。而如何擦亮潮绣这张名片，让它重新走出国门、享誉世界，便留待我们去思考、去践行。
朱幡影里绣屏好
绿盖香中画舫行
一针一线，绣出人生百态
守正创新，更待吾辈践行
潮绣的未来将何去何从
在科普君看来
它应是朝日大道
我们一路向前，且歌且行