线条之魅与古典之韵｜林鹏

荣宝斋在线

2022-08-25 17:46发布于北京荣宝斋在线的官方账号

艺术家简介

林鹏，生于江西上饶。职业画家。师从著名画家刘翮天教授、工笔画名家陈志安老师、姚秀明老师。书画研究院工笔画院人物画创研室主任、北京当代中国书画研究会艺术委员会委员、绘瓷中心主任、当代书画在线、宣和艺苑艺术顾问、盛世宣合集团签约画家、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。八零画会理事。

当今之世一切浮躁，画坛尤为名利之市，自欺欺人者纷纷争售。林鹏以青春少年，不为世嚣所扰，沉潜工笔，专力于人物，于宋元名作静心临摹，累年不懈，颇有心得。虽时有自作，终不敢违古人。庄子云：“适莽苍者，三餐而反，腹犹果然；适百里者，宿舂粮；适千里者，三月聚粮。”林鹏今日之所为乃“三月聚粮”，他日面目独具，精湛大成，则“千里”可期也。林鹏勉乎哉。

—— 郑雪峰

有人说笔墨是中国绘画的核心和灵魂，这固然不错。但是在我看来，还有一个不可忽略的就是线条。线立其骨。有线则有骨，线强则骨强。

—— 朱中原

林鹏的画表面看似乎是一些仿古之作，但仔细品味则会发现，他的画极为注重原创性，他找到了一条古典再现与当代表现之间的路径，他的画题材多样，内容丰富，线条厚实，笔墨丰润，笔下人物体气高妙，神态毕现，其举手投足间，皆见出神采与丰姿。非一般俗手可比也。

▲《福禄寿》66cm×50cm 纸本设色

毫无疑问，林鹏以人物最为突出，也最为得意。林鹏的人物画，可以说是一种古典的复归。我所说的这个古典，并非是宋元的古典，也非明清的古典，而是晋唐的古典。晋唐是人物画的滥觞，晋唐人物对线的表达达到了一个极致。所有经典的画作都在这个时期出现了。林鹏的人物风格迥异，手法多变，有盛唐白画、故实画的影子，也有仕女画的影子，还有敦煌飞天、龟兹壁画等西域画风的影子，他的画既讲究线条和造型，又讲究神采和气韵。在当下画坛一片追摹宋元、效法晚清的唏嘘声中，林鹏独辟蹊径，他将视野回溯到了晋唐，这一时期的绘画艺术，由于是以宗教绘画为主，大多非精英文人画家所为，故为后来的文人画家所轻视。尤其是汉代张褰通西域以后，佛教自印度和西域传入中土，与之伴随的则是大量佛教造像和壁画的东传，这造成了汉晋时期中原佛教绘画艺术的勃兴。甚至可以说，在整个汉唐之际的美术史中，佛教和以佛教为主的宗教画占据了中国美术史的半壁江山，而专以表现大乘佛教为主的菩萨像和供养人壁画则又占据了宗教绘画的半壁江山，且对于后来的精英文人画风也有诸多影响。有考古学证据表明，唐代专以人物和佛教壁画名世的大画家吴道子和阎立本均受到了敦煌壁画和于阗画风等西域佛教绘画的影响。从林鹏的人物画中，能够看到他对佛教绘画是有所精研的，他的人物画，综合吸收了兰叶描、铁线描、莼菜描、高古游丝描等晋唐人物之法，所画人物衣褶飘举，线条遒劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。他的绘画很好地表现了人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即古人所说的以形写神。此种画法，在今天的画家中已然很难寻到了。

▲ 千手千眼观世音菩萨 90cm×180cm 纸本设色

唐以后之山水画家，以泼墨写意领文人画之风骚，但殊不知，泼墨写意自盛唐吴道子始，而吴道子之泼墨大写意，乃是建立在他极为精到的细笔勾勒基础之上的，但唐以后之写意画家，虽善泼墨写意，却乏细笔勾勒之功，今林鹏之辈复捡晋唐之遗风，诚以为贵也！林鹏以其敏锐的学术与艺术眼光，抓住了晋唐这一辉煌历史时期的美术史，从里面萃取菁华，他的眼光是独到的，他的视野是宏大的。可以说，单从他的古意人物画中，就可以发见其多维、多向度的艺术史视野，他的人物画并不是后来的大写意那般随意点两笔，草草带过，而是以极为精妙、中实、劲挺的线条一笔一笔勾勒出，每一根线条都是独立、自然而不含糊的，透出钢筋铁杵般的力度，若非多年的书法笔力锤炼，断不能有此气象。林鹏笔下的仕女有着盛唐女性一般的雍容华贵，大多着下摆宽大的衣裙，修长婀娜，每款衣裙配之以形态各异、颜色绚丽的飘带，飘飘欲仙，神采翩然，衣纹线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术感染力。在人物构图上，他以细线勾勒，尤其是五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，只在头发、裙边或飘带等处敷以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼。他的笔墨干净、纯粹、简洁、明快而不拖泥带水，追求的是一种古典的韵致。

摘自《线条之魅与古典之韵——林鹏的古意人物》

朱中原（原文有删减）

作品欣赏