个人微展|线上独家签约艺术家·牛文娟

线上独家签约艺术家

- 个人微展 -

- 艺术家简介 -

牛文娟,中国艺术研究院博士毕业,任教于郑州大学美术学院。现为中国美术家协会重彩画研究会会员,中国工笔画学会会员,中国岩画学会会员,河南省美术家协会会员,河南省文艺评论家协会会员,李可染青年画院特聘画家,《中国书画》杂志社书画院院聘画家,青岛工笔画学会理事,《美与时代·美术学刊》杂志副主编。

出版画册:

2019年出版个人画册《当代工笔画唯美新视觉——牛文娟工笔山水画精品集》,福建美术出版社;

2020年出版个人画册《牛文娟作品集》,福建美术出版社。

个展:

2016年:“他山之石——牛文娟作品展”,北京中华世纪坛艺术馆;

2019年:“山何本色——牛文娟作品展”,北京名贤汇;

2020年:“林若熹艺术基金会2020年艺术新星——牛文娟作品展”,广州尚榕美术馆。

主要群展:

河南省第十一届美展(省美协),河南省美术馆;

全国第八届工笔画大展(中美协),中国美术馆;

全国第三届大学生艺术展演银奖(教育部),中国美院;

河南省第三届大学生艺术展演(最高奖),河南大学;

全国第三届工笔山水画展(中美协),唐山美术馆;

“泰山之尊”全国山水画展(中美协),山东泰安美术馆;

全国第八届西部大地情美术作品展(中美协),北京军事博物馆;

“美丽中国”中国重彩画作品展(中美协),中国美术馆;

河南省第六届青年美展(省美协),郑州美术馆;

国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”项目人员;

参与国家艺术基金社科类项目“中国重彩画30年”项目,为其中人员;

“为了一片蓝天”环保主题展,北京81美术馆;

她叙——女性艺术家展,南京宣和美术馆;

“中国画名家邀请展”,西班牙马德里;

“艺术中国”,德国科隆;

新粉本------非常融合,当代中国工笔画2018年度提名展,中国政协文史馆;

京沪宁杭州园林主题中国画联展,上海同济大学;

学院新方阵第12届年展,今日美术馆;

2018厦门全国工笔画双年展(中美协),厦门市美术馆;

第十三届河南省美术作品展(省美协),河南省美术馆;

合作作品《千年遗韵》入选全国十三届美展壁画展区(中美协),获得第十三届河南省壁画展区一等奖(省美协),河南省美术馆;

“雅居”新工笔画大奖入选展,上海宝龙美术馆;

“她水墨”中国当代女艺术家作品展,今日美术馆;

萍水相逢——中国当代工笔画邀请展,深圳坪山美术馆;

艺术启示录:全球原创艺术中心开幕展,深圳国际艺术中心博物馆;

筑梦丝路——首届中国重彩画日本东京国际美展,日本樱美林大学;

自主空间——全国高等艺术院校教学研讨会暨师生作品展,西安美术学院;

上合之约·第三届中国画博士年展,青岛宝龙美术馆;

东方之隐:第六届中国青年艺术家联展,德国柏林狮子行宫;

论文与作品发表于《人民日报》《文艺研究》《中国文化报》《美术教育研究》《美与时代》《文学界》《书画世界》《美术界》《画廊》《艺术中国》《享悦艺术》《当代美术》《书法报》《诗书画》《大河美术报》《文化艺术报》等艺术期刊与报纸,多幅作品被美术馆与艺术机构收藏。

没骨山水画创作谈

文/牛文娟

天地有大美而不言,自然界的万物之象,皆有美的本性,而此美不可言说,不能与人道。以沉静的心态与生命的本相去体会“天之言”的境界,可以从表象与本体两方面。表象是众生所观之象,象可变化,随主体、岁月而牵动,是一种瞬间的、即逝的、一般的美。本体是自然界的抽象,即根本的美,是一种突破时空所呈现出的持久的、含蓄的、永恒的、至上的美。抽象的美是世界最本源的东西,不易被人察觉,蕴含于事物的共性中,脱离任何具体事物却体现出一种绝对的生命意志,而艺术的本质便是抽象。在艺术表现中,抽象的美靠物象美表现,物象美蕴藏着抽象美的本质,归根在于艺术家的认知与表现。诚然,美终究是多维度的,美的表现形式多元,审美的层次丰富多样,或可雄伟豪壮、或可曲水流觞。一山一水,一花一草,一人一物,可小见大,传达禅意。而空灵、寂静、悠远、延绵,则具有中国古典美学中以少喻多的哲学意味,画笔所造之境可幻化为抚慰心灵的良药。

《他山之石—影》

138cmx34cm

选择山水题材表现自身对于世界的生命感知,源自山水的永恒特性,从宏观与微观更能唤起内心的平静与对生命的思考。在我的艺术创作中,试图追求超越现象界的一种本相,画中山水的形象只是生命的载体,而重点在于心灵的归属感与安顿感。笔者至今对没骨山水画创作的探索表现可分为瓷瓶系列、物造天极系列、澄明镜像系列、异度时空系列与重屏系列。瓷瓶系列将微观山水与中国瓷器形象结合,发展中国传统“盆景式”的绘画图式,呈现出一山一世界的生命意义,以小见大,以表达人生内与外的哲学反思。而瓷瓶的易碎性特征,亦影射对环境保护问题的思考;物造天极系列体现对于世界神秘之处的无限遐想,以深邃的黑色为背景,挖掘绢本绘画中色彩与光源之间的探索表现;澄明镜像系列从宏观与微观探求现象与本质的表现关系,将世界简化,通过色彩与图式表现自然界的无言之美;异度时空系列在于探索宇宙时空关系,作品的表现运用了一贯的科技蓝,具有未来主义色彩。重屏系列运用中国传统符号“屏”的理念展开对空间关系的继续探索,从古代的实体“屏”转化为现代空间的虚体“屏”,以抽象的块面色彩表现隔断与空间的重塑。五个系列的不同尝试,其主题都在表达自身对于世界的独特感知。笔者认为,画家运用艺术作为媒介不断探索着世间的真相,每个人眼中都有不一样的世界,或客观、或主观、或现实、或梦幻,而艺术的魅力正在于表现如此多元、丰富、神奇的世界。

(原文有删减)

《无极》

138cmx34

一山一水,一花一草,一人一物,

可小见大,传达禅意。

- 作品欣赏 -

《一山一世界》

51.0cmx81.0cm

《梵行》

27.5cmx28.0cm

《一山一世界》

34.0cmx33.5cm

《回响》

27.5cmx27.0cm

《瓷观》

34.0cmx27.5cm

《一山一世界》

33.5cmx33.5cm

《秘境》

49.0cmx39.5cm