《拉斐尔自画像》
《伦勃朗自画像》
9月9日今天起，万众瞩目的“大师自画像——意大利乌菲齐美术馆珍品展”在上海东一美术馆正式向公众开放。
从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义再到当代艺术，此次展览精选50件跨越500年的艺术瑰宝，是自画像艺术发展史的一次集中展示
此次绘画展大师阵容之“豪华程度”堪称前所未有，展品全部来自于“文艺复兴艺术宝库”之称的意大利乌菲齐美术馆，馆内珍藏传承自传奇艺术赞助人美第奇家族，这些珍品是意大利乃至西方绘画史的重要“家底”。
而此次的“乌菲齐大师自画像”则是为上海东一美术馆量身打造的。
《拉斐尔自画像》
展览按照时间顺序为线索，通过一系列名家大师的自我写照，揭示出西方绘画艺术的嬗变。展览开场即直奔“高潮”——展览由文艺复兴三杰之一的天才画家“拉斐尔”领衔，这张《拉斐尔自画像》是拉斐尔最著名的画作之一，在这幅半身像中他绘制于1506年前后，是在佛罗伦萨生活时所绘制，画家二十出头，风华正茂，披着栗色的长发，面庞俊美而忧郁，几乎是拉斐尔的标准照。
梵蒂冈《雅典学院》中的拉斐尔的样貌与这张自画像相似。而威尼斯画派的代表人物提香，其自画像紧挨着拉斐尔，用色简约，衣服帽子都是深色，皮肤胡须都是浅色，手中持有调色板，侧脸看着远方，面部威严。
鲁本斯《自画像》
委拉斯开兹《自画像》
路易莎·格蕾丝·巴托里尼《自画像》
马克·夏加尔《自画像》
鲁本斯、丁托列塔、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师星光璀璨，齐聚一堂。
从15世纪的佛罗伦萨开始，艺术家们选择描绘自己，并向观者展示了他们的灵魂。观众通过作品，了解到这些艺术大师是如何将自己的面貌呈现在画作中，又是如何“诚实”地面对自己——“诚实”在这里有两层意思，一个是“诚实”地描绘自己的外表，一个是“诚实”地展露内心世界。
当时间来到20世纪，艺术家已经不再满足于照相机式的摄录，抛弃了追逐俊俏、威严、美丽的外表，而是追求自由，张扬个性，观看自我的角度和背景标新立异。“怎么画自己”替代“把自己画成什么样”，成了展览“后半场”的母调。有人开玩笑说，后面那群艺术家在创作自画像时，不会再照镜子看里面长什么样了。
马克·夏加尔《自画像》
从莫兰迪、夏加尔开始，艺术家自由选择绘制不具备传统美感的脸庞。夏加尔的自画像中埃菲尔铁塔、巴黎圣母院都清晰可辨，画家一对杏眼，颧骨高松，画作是对妻子贝拉的早逝的纪念，也是对生命之颂扬；而乔治·莫兰迪的自画像描绘的是35岁的自己。
他穿衬衫和马甲，目光专注，手中握着调色板和画笔，他以平淡柔和的“莫兰迪”色描绘着自己。莫兰迪的作品惯于用统一的柔和灰色调营造宁静静物，他的自画像也保持一贯的绘画风格。
草间弥生《自画像》
蔡国强《自画像》
画波点与南瓜被世人牢记的日本大师草间弥生，自画像中的双眼催眠一般地凝视前方，画家用波点来构建脸部和身体，在背景上搭配了标志性的破碎网格，有一种与众不同的表达。
唯一的中国艺术家肖像是蔡国强，他用自己的标志火药在纸面左下角炸出了一张小型自画像，天空中的黑白花火象征了艺术的灵感。
此次展览是上海东一美术馆规划中的“五年十展”中的首展。第一轮包括三个重量级展览，“自画像之外”还包括“波提切利与文艺复兴”以及“十八世纪大师展”。五年十展，其实是每年向观众呈现两大特展。
东一美术馆执行馆长谢定伟说：“在乌菲齐美术馆的馆藏中，自画像作品是一大亮点。而在西方，艺术家也都有创作自画像的习惯，所以这一展览也不仅局限于意大利艺术家，还涉及不同地区，不同时代的艺术家的自画像。其中，拉斐尔自画像更是重中之重。”
“
乌菲齐美术馆的自画像藏品数量巨大，都是通过精心收购和捐赠的方式所得，目前藏品数量仍在增长，自画像藏品已超过1800件。因此，要挑选50件能代表其馆藏丰富的作品并非易事。
乌菲齐美术馆馆长艾克·D·施密特表示：“我们决定对我们的收藏进行一个总体的介绍，这些作品都是来自杰出艺术家的精选作品。从拉斐尔到草间弥生、蔡国强等在世的艺术家，这一展示过程呈现的是自画像是如何随着时间的推动而演变的……展览中的每一件作品都有各自的故事与力量，因为这些画作就是艺术家表达灵魂的镜子。”
展览将持续4个月，于2023年1月8日闭展。
新演艺工作室
作者：乐梦融
编辑：姚储杰
图片：王凯
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