“粉丝经济”四个字，对现在的年轻人来说并不是什么晦涩词汇。
不完全统计显示，腾讯视频出品的《创造营2021》正片总播放量超过30亿次，慕名而来的三十余个冠名商、品牌主和内容平台都赚得盆满钵满，全民狂欢的造星运动由明星及其粉丝催生，背后押注的资本，充当着助推火箭的角色。
也正因为此，现在提到这个词人们第一反应大多是偶像团体或流量小生，但事实上，中国出现最早的“粉丝经济”需要追溯到上个世纪。1994年就以《太傻》获得年度十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎国语歌曲银奖的巫启贤，在文娱界耕耘了三十多年，他对粉丝经济的认知，要比绝大多数人来得广泛，且深入。
近日，《财经时报》马来西亚分社专访了华语流行乐歌手、音乐人巫启贤，从资深从业者及业内前辈的角度出发，解读流行文化的脉络走向。
水能载舟，亦能覆舟
在中国歌坛提起巫启贤，总会引发一代人的回忆。
巫启贤的歌年代越久越醇香，调子略带伤感，歌词细腻准确。分寸得当的让人体味那份牵挂与不舍，以及无处可逃的过往，都在巫启贤略带沧桑的歌声中渐渐清晰。
作为歌手的巫启贤的音乐代表作品众多，《太傻》、《爱那么重》、《团圆》、《但愿》、《年轻的心》、《唱不完的爱情》、《红尘来去一场梦》、《想一生跟你走》、《心酸的情歌》等，他独特的声线俘获了万千乐迷的心，凭借《太傻》获得年度十大劲歌金曲“最受欢迎国语歌曲奖”，凭借专辑《我感觉不到你》获得第8届台湾金曲奖世界华人作品“最佳男演唱人”。
音乐制作人的巫启贤，更是为多名天王级歌手创作经典歌曲，经他之手的歌曲都拥有强大的生命力，深受大众喜爱。
同时，巫启贤也在主持、演员等多个方向不断挑战自我。作为演员，他凭借电影《慈云山十三太保》男主角获得第15届香港电影金像奖“最佳新人”。作为主持人，超高的控场能力让节目整体节奏流畅，气氛高涨，“古铜色皮肤、纯白色头发、真性情”，是他独有的风格，直言不讳的性格让人印象深刻。
出道至今，巫启贤发行专辑50余张，举办了20余场个人演唱会，有70多项获奖殊荣，是各大综艺和电视节目的常客。在巫启贤的身上，“传奇”二字一路伴随，将“情歌天花板”诠释的淋漓尽致。
对于上世纪就在华语流行界闯出了名堂的巫启贤来说，粉丝一词是既轻且重的。
轻，是由于无论粉丝群体多么庞大，获得了多少荣誉，巫启贤都会警醒自己保有谦卑之心，用作品说话而不是仗流量欺人。重，是因为巫启贤清楚知道作为公众人物，自己虽未达到社会表率的高度，也仍然需要谨言慎行。“我们常常会提醒自己，我对社会是有影响力的，我对社会是有责任的，我要为自己说的每一句话、做的每一件事负责。”
这也让他在面对如今无数昙花一现的明星时，怀抱着某种大爱和悲悯。“看到粉丝经济把很多明星捧了起来，但是也因为有时候是失控的粉丝经济，反而会把这个偶像拉了下来。”
类似的例子，近两年来能举出很多。被叫停的选秀节目、流水线造假的流量故事、或塌房或失踪的舞台偶像……“饭圈”乱象被明星、平台和资本操控，不仅无法创造真正的商业和社会价值，还扰乱了新一代青少年的价值观与社会角色认知。
水能载舟，亦能覆舟的道理被讲了千百年，巫启贤认为，这提示着人们要关注“度”的把握。“流行文化是能够影响整个年轻一代的，不管是背后的资本也好、平台也好，对待这件事情的时候都要做到有底线、有标准。我们或许并不完美，但永远可以在心里有谱的前提下，追求无限的满分。”
好音乐去哪儿了？
流行文化是罕见的随着时代迁移实现敏捷变化的产业，移动互联网的出现加速了这一进程，哪怕只是三五年，都足够让市场对音乐、歌手的偏好来一轮洗牌替换。但经典的歌曲经久不衰，巫启贤的《红尘来去一场梦》、《爱那么重》等曲目依旧被大家挂念，各类节目中更是不乏翻唱热潮。
表面上看，这好像是一场时尚的轮回，但实际上，巫启贤从中窥探到了更多不变的、对于好内容的渴求。
他首先提出的就是，这一代年轻人们和过去的他们一样，有着旺盛的生命力和创作力。“从音乐平台的数据来看，现在的创作者和作品数量是以前的十倍，甚至是百倍以上。很多人都在创作，只是创作出来的作品的内容、方式、样貌，跟90年代80年代的作品比较不同。”
从这个角度看，好歌不是没有，而是遭遇了埋没。
“现在人已经很少有所谓的听歌，完成了从听到看的转换，变成了看视频‘享受’这首歌。人们开始注重的炫不炫、酷不酷，有多牛、多厉害、多炫技、多夸张。受众听歌几乎接近零成本，或者至少是低成本的时代，选歌容易，跳歌更容易，很多好作品都被这些因素影响，从而很难遇到出头机会。”
但从另一个方面来说，值得长期循环的歌曲又的确是变少了。“张惠妹、周杰伦、林俊杰，他们这一批很厉害的创作人，这批顶尖的歌手几乎把该该写的曲式都写完了，以至于到后来，年轻人要创作流行歌曲的时候陷入了一个困境。”
这个困境产生时，恰好撞上了K-PoP和欧美模式进入华语流行视野，这为创作者们打开了思路，却也同时造成许多限制。
巫启贤举例说，过去流行乐坛百花齐放，每个歌手都有着鲜明的个人标识，歌路、造型、风格的独特在今天相对统一的审美下已经渐渐看不见了。他表示：“对音乐对流行这件事来说，现在是一个很焦灼的时代，不是没有作品，作品实际上非常多，只不过讲得严重一点，劣币驱逐良币的时代已经到来了。”
最好的时代与最坏的时代
但巫启贤仍然认为，粉丝经济是必然的，每个时代也都会产生属于这个时代的印记。
当下年轻人们生长于衣食无忧、生活富足的年代，不再为吃穿用度发愁的他们强化了对精神世界的滋养，参与偶像的培养与选择，让追星从精神层面的散兵游勇更迭成了高度互动的群体行为。
有资料显示，中国偶像产业总规模已经达到1300亿人民币，与偶像产业密不可分的影视综艺产业市场规模则超过3300亿人民币。明星代言效应突出的奢侈品行业销售规模超过3400亿元人民币，市场规模超过10万亿元人民币的快消行业中，几乎所有占据市场头部的品牌也都有明星偶像为其背书。
丰厚的经济效益驱动着越来越多的人与产业投身其中，巫启贤说，这无可厚非，只是他也迫切希望人们能够以平常心看待这个行业。
“我觉得娱乐这件事情，流行音乐这件事情，没什么伟大不伟大的，它就是为你创造共情的时光，安慰你的心情，让你在一个情境里面缅怀自己的事情，享受一个人的时光。它不是那么的伟大，而只是我们生命过程中产一点点小确幸，我觉得就是如此而已。”
这种温润与谦逊在他的职业生涯里一以贯之，他始终都以严格为标尺，为自己心中的好音乐努力。“哪怕十年不听不唱，但是一播出这首歌，每个人心里面软软的，可能会掉泪的，真正的音乐。”
这是最好的时代，也是最坏的时代，但巫启贤依旧怀揣着乐观向未来奋进。“疫情迟早会结束，五月份的时候我已经在拉斯维加做了这两年的第一场演唱会。接下来11月24号，我又会在旧金山再开演唱会，我相信随着时间向前，忙碌的生活和好的音乐都会回来的。”