Anna Park
朴安娜
出生于韩国，Anna Park在美国犹他州度过了她的成长岁月——这段经历让她时常以外来者的身份观察内部，这一经历亦渗透到她的创作中。游走于具象和抽象之间，Anna Park的炭笔画以窥视者的角度审视人类境况，并通过反复出现的绘画原型和根植于社会互动中的表演性将其放大。
Anna Park的创作常始于草图，从自己广泛的图像收藏（其中很大一部分来自互联网）中汲取灵感，生发出一幕幕虚构场景。初看之下，画面是具有普遍性的当代图景和符号；而艺术家却通过若隐若现的新图像层让画面变得更为复杂而丰富。虚化的脸庞、缠绕扭结的四肢、褶皱的面料、高速运转留下的线纹——她的作品让人联想到图像文学的充沛能量以及立体主义碎片化的表现手法。
在疫情的这段时间里，老的习惯更像是前世所发生的事情：在拥挤的舞池里与陌生人擦肩而过，在时代广场与游客发生碰撞，早上挤进地铁车厢，通勤者喝着咖啡，打着哈欠。24岁的韩国艺术家朴安娜（Anna Park）的炭笔画场景让我们回到疫情前纽约生活的典型嘈杂，提醒我们生活在不断变化中的感觉。在帕克的绘画世界里，派对和选美变成了一场混乱。庆祝和社交聚会达到高潮，在她的作品中狂欢看起来有点滑稽，也有点可怕。
Anna Park专访
Q：听说你要去莱比锡了，艺术家尼奥·劳赫的故乡。你到那里后有什么计划？这是什么样的驻留计划？
A：我的学校每年都会派几个学生去不同的地方度过暑假，其中一个是莱比锡的艺术中心斯平纳雷。我们四个人去了两个月，我们和周围的其他艺术家一起使用这个空间，以便制作自己的作品并获得反馈。我们有参观工作室、画廊等活动。体验这种文化是非常开放的。这是我第一次真正做实际的驻留。
Q：这是一份有趣的暑期工作!一定很令人兴奋，知道你要去一个非常有名的绘画胜地……一定很激动人心吧。
A：我想说，这真是太酷了。他们宣布了要去的人，我从来没有去过德国，而且我是尼奥·劳赫的忠实粉丝，我觉得能去真的很幸运。我超级兴奋。这就是为什么我不想提前计划项目。我真的没有任何背景来比较德国。去年，我去过一次欧洲，那简直是太刺激了。如果我去那里做我在这里做的事，我会对自己造成伤害。还不如利用身处不同环境的优势。
Q：我试图把你生活过的所有地方的血统拼凑起来：韩国、新西兰、加利福尼亚、犹他州，现在还有纽约。这对年轻人来说太多了，有很多不同的文化，甚至在美国。四处游走与你现在的创作有什么联系吗？
A：我不会说任何具体的地方都是我所做创作的参照。这更多的是关于作为一个孩子到处走动，这是我无法控制的。现在，这些在我的画中呈现出来了，如果这有意义的话，只是我一生中的经历。但我认为这与我在犹他州的经历最为相关，因为那是我成长最快的时期。我喜欢观察别人，我已经做了很多这样的事情，因为我一直在到处游走。
Q：在这些作品中似乎确实有一点局外人的感觉:嵌入但不参与。你看到的是夜晚进入了非常快乐和不羁的时刻。偷窥癖，但并不邪恶？
A：用偷窥癖这个词形容它还不错。我想这就是我对生活的感受。永远是一个旁观者，但同时也在其中。如果你只是在那里，你就在某种程度上参与了其中，尤其是最近几年，刚搬到纽约。这是一个我渴望已久的地方，就像我在面前看这部电影一样。这种说法很俗气吗？我不知道。
Q：绝对没有。
A：在纽约，尤其是在学校里，你经常和人们在一起。我最近的创作反映了这样一个事实：我被推到了这个地方，周围有这么多人，而我很长一段时间以来一直想去那里。犹他州的情况正好相反，所以也许我只需要呆在这样的地方，就可以自由地做出这样的回应。
Q：可以谈谈你在犹他州的成长经历吗？
A：这对我来说是一种文化冲击。我从小就一直从事艺术。无论我走到哪里，我总是觉得自己不太合适。所以也许我只是进入了自己的洞穴，做了些创作。但在犹他州，这很有趣，我有一个导师布鲁斯·罗伯逊（Bruce Robertson），他经营着一个视觉艺术学院，在犹他大学教书，他发现了我的作品，我想你可以把我的作品描述为夏季在大型购物中心举办的小学生艺术展之一。他发现了我在那里的创作，打电话给我的小学，问我妈妈的联系方式。
Q：那时候你多大？
A：大概在小学四、五年级吧。
Q：嗯，你的成绩如何？
A：不太好。我前年刚搬到犹他州，想参加艺术班。于是，他问我妈妈：“安娜周末会来和我们一起上课吗？”所以，八年来，放学后和周末，我都会在学院里画人物。我学到的很多东西都归功于他。他鼓励我这么做，并认真地传递给了我对素描和绘画的热爱。
Q：嗯，在某种程度上，它把你的路缩小了一点，以一种好的方式……
A：我是说，风险更大。我诚实地把所有的鸡蛋放在一个篮子里，对自己说:“现在是别无选择了，我无法想象自己还能做什么。”这就像是一次大胆的冒险。我的背后也有很多支持。
2019年KAWS在社交平台上发文推荐朴安娜作品
Q：目前，你正在做的创作显然引起了很强的反响。当KAWS在开放工作室日发布你的作品时，我们中的一些工作人员会说：“这真好！”这部分作品是什么时候真正开始创作的？
A：我想，大概是几个月前，在去年冬天快结束的时候，当我几乎处于这种状态时，你会怎么称呼它，一种“艺术惯例”？
Q：我们把这叫做写作瓶颈。
A：没错，就是艺术家的障碍。我当时不想画画。那是我练习过程中最可怕的一段时间，因为我非常喜欢画画，但我太累了，感觉很系统化，就像有一个公式，我要坚持，这就是我所做的一切。我不得不重新使用工具，尝试不同的媒介，从绘画中休息一下，让自己错过它，然后带着一双全新的眼睛回去。最近的一系列创作就像渴望改变事情一样。
Q：你的绘画作品有一种怀旧的感觉。
A：很像黑白摄影，对吧？但它并不是我自己的：我想说，它没有现在这么多我自己的声音。我创作的转变也与媒体有关。很多人可能会认为炭条是一种非常有限的材料，我也相信这一点。这很固执。
Q：你怀旧吗？
A：我认为在我以前的作品中比现在更是如此。现在，我更多的是想展示这一刻，而不是回顾过去。
Q：这些指的是什么时刻？
A：这正是介于纯粹的爱、放荡和狂喜之间的时刻。我想最好的比较是当你在俱乐部里真的一团糟，一切都变慢了。那时候你就有点陷入自我了。这样合理吗?
Q：那一刻不会持续太久。
A：这是一瞬间，它可以改变。这项创作就是一个快照。这就是我最想在画面中捕捉到的。
Q：这一切都是有趣和游戏，然后我们突然变得不合适或精神错乱。
A：这几乎就像我们内心的恶魔；我们都有。我认为，当我们最脆弱的时候，我们可以允许自己被搞得一团糟，或者允许你私下思考或与你最亲密的朋友谈论的事情公开发表。在我创造的这些世界里，人们可以这样做。我喜欢这样。
Q：你是如何进行构图的？
A：最近，谷歌的搜索真的很好。我喜欢人群和舞蹈俱乐部的场景，一群人，所以我心里有一些构图。所以我会输入，“人们跳舞”。这只是人们跳舞的可怕的素材图像，或者是俗气的，或者像我一年来收集的许多“模因”。我有一个在线文档，然后，当我想在照片中加入某个动作或某个人物时，我会开始在纸上收集，基本上，因为我并不真正使用Photoshop或任何软件。
很多人问我，“哦，这些像你参加过的派对吗？”或者，“你经常去看这些场景吗？”我说，“并没那么多。”我想这是我的说法，“如果她一直在外面被搞砸的话，这就是我的另一个自我。”我大部分时间都是个隐士。
人们说，要画出真正了解的人，比如家庭成员或最好的朋友，是比较困难的，因为你对他们有先入之见，而且不可能从脑海中去除。这些是我在网上找到的醉得一塌糊涂的人的照片。我在利用吗?我希望不是这样。这只是当今时代的反映。
Q：没错，过去几年我们一直生活在一种不安之中，几乎就像我们生活在一个与现实平行的宇宙中。你工作室里的作品有一种绝望的感觉，需要尽可能地分心，在一个晚上完全脱离现实。有时我们也会感到内疚，享受这些时光?
A：也许这是我自己的逃避主义。我希望它能在某种程度上与其他人相关，让它成为一个几乎可以瞬间摆脱所有这些的空间。
受邀为大卫·芬奇新电影《Mark》绘制电影主海报
Q：你说，在五年级的时候，你想成为一名皮克斯动画师。现在你即将从学校毕业，你如何看待对动画和插图的热爱在你之后的职业生涯中的体现？
A：我搬到纽约的第一年，我看了一场拉尔夫·斯蒂德曼(Ralph Steadman)的展览，当时我正从插画转到美术。那是我第一次亲眼看到他的作品，我想，“哦，他把两者融合在了一起。这并不一定是插画、美术或漫画的定义。”我意识到我把自己关在了一个盒子里，从那一刻起，我的灵感真的来自任何地方。
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