导语:曹仲达北齐画家,以画梵像著称,为北齐第一人。其笔下的人物其体稠迭、其衣紧窄,与吴道子的用笔圆转、衣物飘举的画风并称为曹衣出水、吴带当风。
曹衣出水”相对于“吴带当风”要出现得更早一些
是由北齐画家曹仲达在吸收外来佛画风格的基础上创造出来的
其面貌为“曹之笔,其体稠迭,而衣服紧窄”
曾创造“曹家样”,成为后世佛画的典范
曹衣出水佛造像风格
曹创佛寺画,佛有曹家样
北齐画家曹仲达,来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带),曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像,尤精于外国佛像。
曹仲达生于南梁,后入东魏、北齐。在东魏时已开始服务于朝廷,但其作画声名最盛之时当在北齐,时任朝散大夫,后事周、隋。以袁倩父子为师,既擅长佛画,又擅长泥塑。他自辟蹊径,独树一帜,所做佛画,于唐代有“曹家样”之美称。
由于过去与中原的生活背景与文化背景大相径庭,曹仲达的绘画风格与绘画技法明显带有异域格调。在唐代张彦远所著的中国第一部绘画通史《历代名画记》中有记载:北齐的曹仲达以绘画梵像名闻各地,后来还官拜朝散大夫。
所谓梵像,即是佛像,以肖像画、人物面见长的曹仲达,尤其擅长佛像绘画。所绘佛像细线稠密、衣物贴身褶皱,好像刚着衣于水中出来一样。
同时,又因其受到中原魏晋以来的汉族文化传承,得其师法,掌握了画绮罗人物即画工笔重彩所应用的粗细一致,细劲有力的线条,把这种线型应用来画菩萨与佛像的衣锦。他将西域与汉族传统绘画的优点融合,创造出新的样式,才有了“曹衣出水”的美誉,成了“曹家样”的代表画家。
宋代著名的画史评论家、书画鉴赏家郭若虚在《论曹吴体法》一文中,将北齐曹仲达与唐代画圣吴道子相提并论,这就是中国古代美术史上著名的吴带当风、曹衣出水的由来。
当然,曹仲达紧密笔法形成的“铁线描”线条和吴道子“莼菜条”式的用笔是截然不同的,前者强调人体自身的结构,后者则是努力营造线条的视觉美感和用笔的自由挥洒。
这也能看出,于阗画派在当时中国画坛不但声名卓著,而且是和佛教艺术密切联系在一起的,这种状况也和当时的社会文化状况相一致。
俊朗、细腻的绘画风格
曹仲达在曹国所养成的艺术气质与他外来佛像绘画的艺术风格自然很容易吸引中原人士强烈关注的眼球。
北朝承五胡十六国之变乱,前有北魏拓跋氏以武力征服中原,中经北魏分裂,东西魏对峙,后有北齐、北周之间相互兼并,政权更迭频繁,战事连绵。
除了人祸,还有天灾,多年的自然灾害与瘟疫造成大量难民、流民。所有这些都让普通百姓难以将生活的希望寄托于明天或更远的未来,而只能寄托于来世。
颓废气息充斥着整个社会。在作为社会精英分子的文人圈子中,也普遍对虚谈玄学崇尚至极。求轮转来世、善待人物的佛教正好契合了社会上下各阶层的需要,人们普遍对佛教在精神安慰方面的作用给予了极大重视。
但,当时的统治者却热衷于开窟造像,以至于一般艺术家多舍绘画而就雕塑。故而北朝绘画艺术远逊色于南朝。
其时,画家极少,画迹亦不多见。此时来自异域的曹仲达,带着与中原截然不同的绘画风格,以其新奇的彤式、新颖的画功、俊朗的救世诸佛形象和细腻的线条刻画成为后世的楷模。
曹仲达的佛像绘画下笔的线条长短韵致相依、曲直错落相衬,每一个线条细节都为佛像端庄威严的整体考虑、设计。
人物的衣物多紧窄,外表形象大多俊朗、超凡脱俗,大有不食人间烟火、源于仙境之感,这也正好契合了佛教超脱世俗的教义。很容易将人们带入一种恍若隔世的精神世界,使人们能顿时暂忘现实的痛苦。给当时的北齐繁荣的画坛注入了耳目一新的新鲜血液和创作活力。
衣服紧窄,曹衣出水
曹仲达的绘画风格被后来的学者概括为“曹家样”或“曹衣出水”。此种风格用笔的效果在衣纹表现上较为稠密,“衣服紧窄”正说明衣服是紧身贴体式,状若出水。
曹仲达的佛像绘画样式主要通过勾勒线条的变化产生形体丰富变换的视觉效果。这种效果形成的最重要原因还是在于曹衣出水,即佛像衣物紧贴着身体宛如刚着衣从水中而出。
曹衣出水实际是外来佛像绘画技法在不断中国化过程中文化交融的一种产物,它极大推动了中国美术整体的进步。这种进步不仅体现在佛像绘画上,同时也体现在佛像造像上。以形写神的曹衣出水也是将线条定为基本元素的一种衣纹程式。
在绘画的角度方面,曹仲达将动势融入线条的表意处理过程,不仅塑造了完美的、有别于两域人物形态特征和韵味的东方人物形体,而且匠心独具地为后期绘制的色彩与墨线勾勒了清晰的轮廓。
曹仲达佛像绘画上的这种形体,具有一种一眼便可感知到的动态夸张,它不拘束在肉体实际体积大小的限制内,而是一种无比传神的体态刻画,是以形传神,是绘画经典。
尽管现在已经没有曹仲达遗作可供人们细细欣赏这一经典,但也可以从其他途径对此加以考略。例如山东青州出土的北朝时期彩塑佛像造像,就明显让人感到曹家样线条艺术的神美。它以线条的穿插、起承刻画处理,竟然使一尊造像具有透视效果。
这一方面固然是因为造像工匠的巧夺天丁,但另一方面更重要的是造像制作基础——曹仲达佛像绘画以形传神的神奇功力。