叶念琛“翻拍”了一部三级片。
开篇，就是洗澡戏。
这事放在90年代的香港，说大不大，说小不小。
赚钱嘛，不寒碜。
然而有意思的是，这部电影香港还没上映，先在内地视频平台上上线了。
原版叫《盲女72小时》。
新版压缩了下时间，《致命24小时》。
结果呢。
如你所料，片长也给“压缩”了。
内地流媒体版，删减13分钟。
本来一个半小时的电影，变成了七十多分钟。
于是豆瓣评分：4.3。
我知道你在想什么，一个分这么低的片值得讨论吗？
值得。
因为这个导演叫叶念琛。
在他的身上，我们可以看到“港片”。
看到后97一代香港导演的浮与沉。
01
一盘炒坏了的冷饭
叶念琛从没承认过自己翻拍的是《盲女72小时》。
按他的话来说，这叫“致敬”。
想想倒也容易理解。
毕竟，对于一个爱情片导演来说，翻拍一部三级片，的确有些“难以启齿”。
但哪怕是稍稍拉了一遍这两部片，你都会发现。
《致命24小时》的故事基本上是按照《盲女72小时》来的。
同样是一个独自在家的盲女，同样是落入与丈夫结怨的复仇男手里。
剧情看点简单粗暴：
1.美女怎么被虐+逃生?
2.复仇男与丈夫的之间纠葛，会牵出这个家庭的哪些不堪？
其实1993年那版《盲女》本也不是什么口碑佳作。
豆瓣6.4，算是当年香港三级片鼎盛时期的一部及格之作。
最大卖点就是叶玉卿。
那么问题来了。
一部并不复杂的6.4，叶念琛怎么还给拍成了4.3？
一来，铺陈惊悚氛围的手法，过于小儿科。
上来就整惊悚片玩烂了的配置，雷雨夜。
搭配上土掉渣的闪电特效。
风铃叮当叮当响个没完。
以及一通摇晃的叠影里，女主浮夸的惊恐脸部特写。
emmm，停留在最表层的感官刺激，没感觉惊悚，倒是眼睛有点要瞎。
二来，反派坏得太无趣了。
只是一个暴躁又暴力的工具人。
比如拿凶器杀女主家的狗，威胁她穿性感睡裙，并试图强奸她。
人物状态呢，继承了马景涛的咆哮大法。
“发狠”表现为莫名奇妙地大吼大叫。
不仅不可怕，反而还挺可笑。
对比一下《盲女》里那个集童真和恶趣味为一体的变态狂，差的可不止两分。
他不强迫她发生关系，而是乐呵呵地囚禁着她，想耗到她心理破防，“自愿”要求上床。
反派最爱边吃巧克力球边看动画片
导演也不直接拍他杀狗，而是让他温柔地端一盘“牛扒”给女主吃。
女主为了活命，边吃边讨好他：好吃，真的很好吃。
他才冷不丁地回：这是狗肉，你家那条。
《盲女》里一场洗澡戏。
镜头对向正搓澡的女主，肥皂滑落，她一个弯腰。
忽地露出了身后埋伏的复仇男。
这种利用站位和景别制造的出其不意，更让反派的出场有惊悚感。
接着拍他如何光明正大地站在女主身后，玩着替她隔空搓澡的小游戏。
短短两分钟，玩转出三个戏点。
盲女的设定、反派的变态趣味、搞颜色噱头。
再看《致命24小时》。
羸弱的反派搭上更为菜鸡的女主......这两方之间的张力，约等于无。
比如这段自救戏就把我看笑了。
发现家里有人闯入，女主的反应是。
把家里养的宠物狗朝他一推：小胖，咬他！
然后狗就默默走开了......
之后女主全程都处于惊恐小兔状，除了哭喊求饶，基本没什么反抗能力。
笑死，一逃跑就摔飞了拖鞋
结局则更是无语。
要知道叶念琛最有代表性的爱情三部曲里（《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》），都以“反转”的意外结局闻名。
通常是劈开美好爱情的假面，一把将残酷的现实甩在观众面前，带给你一种后怕的惊悚体验。
现在到了《致命24小时》里，只剩下程式化的反转。
女主跟丈夫看似恩爱的夫妻关系实则早已破裂，最后对决弱女子成功反杀丈夫。
这会有本质差别吗？
没有，无非是故事的丰富度区别而已。
同样的一道菜，多了几味佐料。
只是从这佐料中，我们似乎能看到一个曾经风光的导演的心态摇摆。
对于叶念琛来说，“翻拍”一部三级片并不是什么值得宣扬的事。
他也是影评人出身。
又确确实实地捧出过方力申邓丽欣等人。
自然很能明白，什么样的电影是好的，什么样的电影，就是为了掏观众钱袋的。
《致命24小时》显然属于后者。
明知烂而烂。
所以说，死鸭子嘴硬似地坚持说“借鉴”。
无非，是试图留存那一份并不存在的尊严而已。
02
他们哪去了？
一个越来越清晰的趋势就是。
香港这帮九七后十来年成长起来的所谓“新生代”导演，如今已经陷在了烂片的沼泽里。
在九七前后，他们陆续崭露头角，各有各的锋芒。
可现在，他们去哪了？
先说回叶念琛。
28岁曾凭编剧作品《大丈夫》拿过金马奖最佳原创剧本奖，之后执导筒拍出不少脍炙人心的爱情片，甚至有人称之为香港的“伍迪·艾伦”。
他近来的导演履历表，却是。
一部4.8的剧集，两部网大，还有一溜啃老本式的喜剧爱情片。
其中明显蹭“唐伯虎”热度的网大《唐伯虎之偷天换日》，评论区全都忍不住毒舌：
而《美丽战场》呢，找了老搭档方力申。
肉叔只忍了一集，观感只有一个：
这真的不是几十年前被淘汰下来的本子？
有人两头跑，在港守着本土表达，也北上接商业片。
陈果。
九七前后，他敏锐取材时代变迁，一年一部拍出了从业巅峰的“九七三部曲”。
现在的他，再没出过那般粗粒但生猛的片子，但仍在艰难地港陆两头扯。
在香港，继续着“低成本的游击战式拍法”。
北上合拍的片基本都是灾难级别，比如3.0的犯罪动作片，3.9的爱情悬疑片......
有人愈发难产，或是项目被搁浅，或是离开。
郭子健。
曾凭一部《打擂台》横扫金像奖。
而后得到星爷的赏识去执导《西游降魔篇》，拍出他心中的黑色童话版西游，并且成为2013年内地票房的年度冠军。（尽管当时宣发写的全是“周星驰作品”，但郭子健其实是片场主控）
最近5年，2部长片。
5.1的《悟空传》和5.9的《古董局中局》。还有一部拼盘网大，4.4分。
之后呢？
只有一部5年前已立项的《悟空传2》在列。
然而，去年年底，娱理采访郭子健时问起他下部是不是拍《悟空2》。
他回：那个可能会有难度，现在不太适合拍了。
彭浩翔。
《春娇与志明》系列彻底打开大众知名度，也拍过《伊萨贝拉》这样的片入围柏林主竞赛。
但他最近一部导演的片子，已是19年的《恭喜八婆》，再往前倒，17年的《春娇救志明》。
近三年，无导演作品。
而其实早在19年，彭浩翔就透露过正筹拍《鹿鼎记》三部曲，如今却迟迟无下文。
据传《鹿鼎记》没过审导致一直未开机，而他本人也已低调移居加拿大。
也有人，拍着拍着“背叛”了自己。
黄真真。
曾被赞誉为“最懂女人心的导演”。
当时她被黄百鸣相中，拍出《女人那话儿》，影片中对女性在性爱与自我的观察，先锋大胆。
最近两部作品，已经烂到没边。
3.1的《不要忘记我爱你》，评论区为她冠上女版郭敬明的新头衔。
2.7的《闺蜜2》更是让人在影院直呼救命的程度。
大家也不理解，一个以拍女性出名的导演，怎么现在能拍出令人厌恶的女性角色。
仨人既浮夸又降智，各种尬哭做作，姐妹情还很塑料。
《异度空间》的罗志良，最新的作品是国庆档的《搜救》。
《江湖》黄精甫，最新的作品是一部4.6的网剧《天目危机》。
《海南鸡饭》的毕国智，最新的作品是俞飞鸿的《在乎你》。
……
总之，这一批落日余晖般涌现的导演们，近年来大多没能再拍出佳作。
盘到这，难道又要回到那句听烂了的论调？
03
香港电影已死？我不信
你当然可以说他们是“垮掉的一代”。
他们的上一代导演，杜琪峰、许鞍华、徐克们还在不断出精品。
他们的下一代导演，黄进、曾国祥、李俊硕们又来势汹汹。
徒留这群不上不下的导演在拍烂片。
《一念无明》黄进在“8 world”的专访
但肉叔觉得更准确的定义是“承上启下的一代”。
继承的是师徒制的黄昏。
开启的是学院派的未来。
但就像一块夹心蛋糕，两边都沾一点，也两边都不靠。
所以在某种程度上。
他们承担了香港电影衰落的后果。
早在1995年，香港《明报月刊》一期封面就赫然打出这几个字：
“香港电影已死”。
当时有“东方好莱坞”之誉的香港，在好莱坞大片的冲击，外埠市场的失利及撤资，以及亚洲金融风暴的夹击下，迅速萎靡。
千禧年后，港片的年产量已经跌到四五十部。
还记得17年金像奖上，郑中基跟大家报喜，16年港产片年产量创15来年新高，68部。
唔……
但与此同时，他们也没跟上香港电影本土化的浪潮。
这十多年来，香港电影虽光辉不再，但也仍凭“两条腿”蹒跚而行。
一条是大批香港电影人北上拍片。
另一条，则是相对去类型化，更扎根于本土叙事与议题的中低成本电影。
体量虽小但也有着鲜明作者风格，更不忘现实关照，前有《金都》后有《浊水漂流》《手卷烟》等口碑不错的片子。
《去年烟花特别多》
当然。
北上的导演们也有人仍心系香港。
就说郑保瑞。
14年北上后，四年间拍了一系列卖座的商业片，3部《西游记》和1部《杀破狼2》，票房累计破30亿。
电影挣到钱了开心吗？很难说。
最后一部《西游记》拍到一半的时候，郑保瑞说，忽然有想回香港拍片的强烈冲动。
于是，去年我们看到《智齿》。
也再次看到《狗咬狗》那种凌厉的风格化和强烈的情绪表达。
那么叶念琛呢？
肉叔想起了劳模古天乐。
出道近30年，仅算出演的电影就已破百部。
你要问他这么累干什么，他答：
“港片要走出低谷，产量是要上来的，我们中生代演员要是不拍，那就更惨了。”
而叶念琛，就是负责“产量”的这一类人。
香港电影不能只有文艺片。
一个地区电影的良性与否，不止是看出了几个大师几部拿奖的电影，最重要的是要有各种层次的商业片源源不断地产出。
而叶念琛、邱礼涛们，则是香港本土商业片的一个基本盘。
甚至你可以这么说。
香港电影，只要叶念琛和邱礼涛们还在拍烂片，就没有死透。
每人每年两到三部的产量。
质量是参差了些。
但只要还在拍，只要还没放弃导筒，港片就存在着希望。
于是。
今年港产片的香港本土票房成绩迎来了近30年未见的盛况。
一年四部过3000万港币。
其中《明日战记》已破7000万，《还是觉得你最好》破6000万港币。
很有可能将创造新的记录。
三十年的寒冬积雪之下，香港仍然蛰伏着生命的活力。
说港片复苏当然为时过早。
不过肉叔却想起了一件事。
去年，打造过《跛豪》等经典枭雄片的萧若元出来说：港片再创昔日辉煌的“机会等于0”。
有人问杜琪峰怎么看。
他回：
我只知道我还在拍戏
如果香港电影已死，我不会有工开
所以香港电影不会死
我们这一代导演也不会死的
是的。
只要还有人在不停拍戏。
只要还有各种不同类型的电影上映。
电影，就不会死。
也不能死。
本日打工人：巴斯特冷面