10月25日，“力之丛——托比恩·卡瓦斯博的陶瓷艺术”在中央美术学院美术馆启幕。展览聚焦著名挪威陶瓷艺术家托比恩·卡瓦斯博（Tobjørn Kvasbø）近十年的艺术创作和思考，具体呈现了二十三件以“管道”和“堆”为基本造型元素的作品。
本次展览是卡瓦斯博在中国的首次个人展览，也是其中国巡展的第一站。展览随后将在2023年春天在景德镇陶溪川美术馆展出。
在展览开幕式上，挪威王国驻华大使馆大使白思娜谈到，托比恩·卡瓦斯博是一位非常重要的挪威陶瓷艺术家，他扎根于挪威的一个名叫韦纳比格德的小村庄，但他的艺术让他走出小村庄，来到世界的各个地方。在央美美术馆开幕的托比恩·卡瓦斯博个展，是这位艺术家艺术生涯之中一个重要的里程碑，这也会增加中国的观众对他的艺术以及对挪威艺术整体的了解。
中央美术学院副院长邱志杰感慨到，从托比恩·卡瓦斯博在挪威的经验中，我们可以看到一个富有创造力的个体，是如何以积极的行动、如何以最勇敢的探索，开拓出一片全新的空间的。托比恩的作品给我们巨大的启示，告诉我们如何从传统中去进行创造性的转化、创新性的继承。
邱志杰说：“托比恩这次在中央美院美术馆展出的是他比较新的管子系列，这些管子在我看来有时候很像大脑，上面甚至还有中国瓷器上面的开片儿。我们知道管子也是身体大脑里面的血管，也是建筑和城市里的管道，这些管子可能一头是连向生命，一头是连向工业，一头是连着大地，一头是连着国家，或者是把两个遥远的国家连接在一起。”
托比恩·卡瓦斯博自己则认为，一切有生命的东西都充满着液体，而一切生命也都依靠着这些液体的分配与传输。因此，所有最原始的植物里面都充满了各种各样的管道，这也是为什么管道成为了生命最重要的前提之一，也让人类成为了一切生物的兄弟姐妹。
“通过制作这些作品，我希望能够将我的创作与整个陶瓷的历史连接起来。同时我使用黏土作为创作的主要材料，也让我感到了很多的阻力，让我了解到生命之中的很多能量是我无法控制的，就好像是我内在的生命之中有很多无法计算、无法知晓的元素，因此这些作品寄托了我的各种感受，它也成为了一种真实的生命体验。”托比恩·卡瓦斯博说。
著名挪威陶瓷艺术家托比恩·卡瓦斯博
“管道”可以说是支撑人类生存的基本结构单元。在我们的身体里，“管道”将血液、水及其它身体所需输送到全身；在我们的生产生活中，小到家庭中的洗衣做饭，大到农业的灌溉，工业的燃料供给，都依靠“管道”的输送。“管道”既是人类与其它生物物种一样拥有的自然生命形态，又是人类特有的创造力的实践成果。同时，对于陶瓷艺术来说，“管道”这种中空的造型，与“容器”这一陶瓷艺术的最初起源相关联。陶瓷艺术各种造型语言的发展，以及陶瓷制作技术的不断演进，可以说都是源于这种中空造型所带来的可能与挑战。通过“管道”，卡瓦斯博将人类的历史与陶瓷的历史联接起来。
《堆（赤土）》 2010 高80厘米，直径50厘米
这种联接，是经由身体之力与物质之力的一次次“较量”完成的。艺术家将手工压制而成的管状泥胚彼此堆叠，泥胚管相互挤压，艺术家对挤压下的泥胚再次塑形。泥胚自身的重力和身体给它的外力彼此抗衡，这种力的对抗会在塑造过程和干燥过程中带来意想不到的结果，有时泥胚会断裂或坍塌，艺术家便根据这种状态继续塑造。
这一过程，或许会让人联想到中国太极拳运动中的推手。对手双方手臂贴连，在运动中反复试探，接受对方的力，也回应对方的力，寻求对方力道的突破之点。与之相应，在卡瓦斯博的创作过程中，是身体之力与物质之力的彼此接受与回应，也是人类能量与自然能量的彼此接受与回应，相互探寻各自未知的无限可能。
《堆（红色）》 2009 高80厘米，直径50厘米
当卡瓦斯博被问及为何创作尺寸更大的，更具有雕塑感的物件取代了日用器皿，他回答说：“这就是我追寻的路。很难说为什么，但我相信情感和冲动的运行方式与策略完全不同。不可预知的事物吸引着我，这关乎对材料的把控，在可能与不可能之间取得平衡，这本身就是令人兴奋的”。
《管状雕塑（青蓝色）》 2013 高120厘米，长100厘米，宽80厘米
托比恩·卡瓦斯博喜欢给他的作品上一层鲜明厚重的釉色，比如红色、青蓝色或者灰色。这些釉色赋予了他的雕塑以极强的视觉冲击力。2013年， 他在给乔伦·维特伯格斯的邮件中写道：“釉色一定要是深厚沉稳的，内里富含光晕。你可以一眼望进釉色里，甚至最好是望进釉色底下的陶土中去。它应该像大自然那样广博，厚重，丰富，拥抱巨大的差异。换句话说，它需是富有的，它应该延展底层的陶土并加强其结构、质地和形态中的意蕴，赋予其身体和皮肤，以及开放的创口。它应该将你击倒！”
《管状雕塑（赤土，垂直）》 2017 高120厘米，长65厘米，宽65厘米
托比恩·卡瓦斯博是挪威当代陶瓷艺术界最重要的艺术家之一。他是二十世纪七十年代挪威当代陶瓷艺术运动的主要参与者，随后一直致力于对于陶瓷材料物质属性的深入探索，以及对于当代陶瓷艺术创作理念变革的思考。陶土材料的本质及其与烧制技术结合所产生的各种可能性，以及陶瓷艺术与人类生存、集体记忆和身份认同之间的密切关联，是他所关心的话题。他的作品总是以颇具烧制难度的大体量形态呈现，其中往往包含高强度的体力参与，与日复一日的辛苦劳作。
本次展览是卡瓦斯博在中国的首次个人展览。除了作品展示之外，还通过艺术年表、艺术家创作自述等图文资料，帮助观众更多了解艺术家思考和实践的发展历程，也了解他除了艺术家身份之外，作为挪威乃至国际当代陶瓷艺术交流与促进的重要推动者所付出的诸多努力。
展览持续至11月25日。
南都记者 黄茜