2022年临近末尾，回首这一年的国产剧，我们可以发现有很多变化。
比如内容上的“求变”。
从《开端》到《风起陇西》，能看到电视剧创作者，在跳出类型剧现有框架，大胆摸索新路。
比如制作上的“挤水”。
在前几年《我是余欢水》、《隐秘的角落》等剧的冲击下，现在短剧、迷你剧，变得越来越多。
就连深耕都市“家长里短”领域的黄磊，都拍起了12集短剧《张卫国的夏天》。
这几个变化，大家也许不太注意到，但是有一个变化，你一定有所察觉——
国产剧的演员阵容模式上，开始出现一种同样的“小聪明”。
很多电视剧，在演员上，开始采用“老少配”的组合。
即主演清一色都是新人演员，但又会请几个实力派老戏骨坐镇。
比如刚刚开播的大热剧《促醒者》。
演员阵容强大，有极具号召力的王志文，还有张志坚、江珊、刘佳。
这几位放一起，就是一台“演技盛宴”。
不过他们只是配角演员，豆瓣词条下番位排前三的，是三位95后男演员。
值得一提的是，各大热搜榜上的话题，却是“王志文新剧”。
播前放出的预告里，王志文等老戏骨的镜头也不少。
《促醒者》代表了当下国产剧的一种“机智做法”，用年轻演员来制造网络热搜，用老戏骨来稳定收视率。
老戏骨毕竟还是思想觉悟高，不管是主角、配角，不管戏份是多是少，反正对待角色都是用一样的心态去面对。
从某个角度来说，这些老戏骨的发挥，才是国产剧的流水席上，看着丰盛、嚼起来有味的“硬菜”。
今天，皮哥就带着大家一起，回看2022年国产热播剧中演技最好的10位老戏骨。
看看2022年这些老戏骨们，到底是用什么样的高超演技，牢牢抓住观众眼球的。
我们先从第十名说起。
第十名：汤镇业
特点：经历过人生风雨之后，演戏有了不一样的悟
代表作：《昆仑神宫》
24岁那年，汤镇业出演了《天龙八部》中的段誉，今年64岁的他出演了《昆仑神宫》里的明叔。
从24岁到64岁，他的人生剧本，远比电影跌宕的多。
尤其是与旧爱翁美玲的往事。
两人冷战，翁美玲一时想不开，给他发十六字留言：
“如果不复机，就永远听不到我的声音了”。
绝望之际，翁美玲打通了邹世龙的电话，向其诉说心中的痛苦。
当她挂完电话之后，便在家中打开煤气阀自尽，被发现时已经没了呼吸。
翁美玲葬礼那天，汤镇业手捧鲜花，身穿黑色西装出现在葬礼现场，却遭到了无数粉丝的唾骂指责。
对于这些，汤镇业沉默不语，只是默默地用梳子，替她整理好发丝，把一朵红花别在她的发际。
最后他把梳子一分两半，一半放进了兜里，一半留在了棺材中。
但对于粉丝来说，怒火并不会就此平息，汤镇业的事业也因此受到影响。
对汤镇业事业打击最大的是“无线五虎”决裂。
彼时风头正劲的刘德华，想要带五虎出走无线，寻得更好的机会，却不想被无线高层得知。
刘德华被雪藏，梁朝伟抵不住压力续约，汤镇业没有再与无线续约。
后来他开KTV、结婚、离婚、再婚，人生的酸甜苦辣可谓尝了个遍。
如今再看他《昆仑神宫》里塑造的明叔一角，并不是一个脸谱化的“反派”。
和姜超的互动，是南腔北调的碰撞，莫名搞笑；
盛气凌人时候一口一个“死肥仔”，有求于人时，又软软糯糯地叫对方“胖哥哥”。
这种理解是他在经历过人生的风雨之后的悟——
没有哪个人，是彻头彻尾的反派，坏人的内心也有柔软、善良的底色。
也没有人必须要做主角，才能发光发热，戏里是配角，承托主角，戏外做自己人生的主角，收放自如。
第九名：刘威
特点：一次“降级”表演
代表作：《幸福到万家》
如果我们找这样一个人演村支书，你看行不行：
1、身高180cm，脸部线条硬朗，非常适合硬汉类的角色形象；
2、17岁学了6年相声；
3、23岁又考上了上戏主修话剧表演，毕业后被分配到长春电影制片厂开启表演生涯；
4、成名作是30年前的《唐明皇》。
结合以上信息是否与“村支书”形象相去甚远？
但就是这样一个角色，让他演活了一个“可恨又可爱”的村支书。
他就是刘威。
1992年他主演的《唐明皇》让他一炮而红，并夺得了第11届金鹰视帝的称号。
在这之后，他有段时间，却无戏可拍，没有收入，幸好有马季老师伸出援手，找他为自己的表演报幕，让他解了燃眉之急。
而他丰富的人生阅历，也成为了他塑造小人物的“生活素材”。
在今年的热播剧《幸福到万家》中，他饰演的万善堂，给观众印象深刻。
他出场就是一副“大家长”做派，虽然带着村子致富，但言行举止却让人喜欢不起来。
后期历经波折后，万善堂的转变，也顺畅自然。
这样一个农村“狠”角色，被刘威塑造得真实可信，不少网友感叹，有种似曾相识的感觉。
有观众评价说唐明皇到村支书是“降级”。
但从老戏骨的演技层面来看，演得了皇帝，更演得好村夫，何尝不是实力的证明。
第八名：杨新鸣
特点：电视剧圈抢着用他
代表作：《三悦有了新工作》《追爱家族》
杨新鸣这几年的火，可能超乎你想象。
他演过《我不是药神》这样的现实主义巨制。
片中，他在“神的朋友”和“买药的”身份里，反复横跳，终成代购翻译的“拧巴牧师”。
除了这部电影外，杨新鸣也参演很多热播剧。
《少帅》里他演冯德麟，和李雪健有不少对手戏；
靳东主演的《鬼吹灯之精绝古城》里，他饰演陈教授，前期是儒雅的老者形象，后期变成180度大转弯的疯癫表演。
此外在《知否知否应是绿肥红瘦》《少年派》《九州缥缈录》《二十不惑》《三十而已》《流金岁月》中，他都有出演。
杨新鸣明显属于“戏比人红”那一类。
今年他参演的新剧超过3部。
《追爱家族》里，他饰演的老父亲勇敢追爱，把剧本里的“苏大强”演出了自己的味道。
在《三悦有了新工作》中，他演得“怪老头”刘清明，虽怪不疯。
身为一名 “遗体整容师”，自己又是一位老人，这个角色，对生死有着不一样的度量。
他既需要很清醒地，执行每一个环节，也需要没那么清醒地，面对普通人对这个行业的偏见。
就是这种清醒与迷糊，让他的“怪”并不讨厌，甚至有点可爱。
杨新鸣用体态，来展示这种“怪”：起先整个人，从佝偻低头走路，最后转变成挺直腰背。
好的表演，更多的是用眼神、动作、语音、语调的共同作用，才能成就最终的好作品。
这种立体无死角的演技，在65岁的杨新鸣身上，可以看到不同程度的演绎。
第七名：王洛勇
特点：上一代观众的男神，这次的角色更复杂
代表作：《梦华录》
在上一代观众眼里，王洛勇是荧屏上的男神。
他是《林海雪原》里的杨子荣，是《生死卧底》里的朱阳光，更是《冰山上的来客》里的杨排长。
他是焦裕禄，是李白，也是杨靖宇。
但到了《梦华录》里，他角色人设并不讨喜：
年轻时因为事业，抛弃结发妻，通过权谋，一步步成为权倾朝野的丞相。
在他的演绎下，权谋戏固然精彩，但也让人感受到了一个父亲的沉稳与温柔。
“温润”是王洛勇形象的底色。
还有他饰演的外交官安文彬，经过数轮谈判，展现出一个外交官的修养和不让一秒的坚定态度。
这是两种完全不同的荧幕形象，我们常说的“剧抛脸”，是属于老戏骨们的基本操作。
偶像需要维持形象，不能做过度的表情，但演员需要用表情，来演绎不同角色的不同状态。
第六名：刘丹
特点：戏演了35年，终于火了
代表作：《开端》
今年一月最火的一句台词，就是“锅姨一笑，生死难料”。
准备好，让我们再复习一下这个笑容。
刘丹总能把一个看上去没有色彩的配角，演出记忆点。
演员刘丹1987年出演《雪城》步入演艺圈，此后是很多剧里的“熟脸”配角。
直到2007年凭借剧情电影《夜车》入围戛纳，那时她已经出道20年。
在这个笑容火上热搜之前，她曾在陈正道导演的《摩天大楼》中饰演保洁员叶美丽。
与《开端》中一心赴死的母亲完全不同，叶美丽充满了无尽的生命力。
她在里面演出的角色从看客到参与者，心态、体态、语态的复杂转变都被她拿捏得很好。
这一幕是做饭阿姨，上一幕是精英医生。
刘丹出场几秒就能建立起这个人物的立体感。
《开端》里更是十足耀眼：前面几集，她的状态麻木，无声，直到被拆穿时诡异一笑。
她是好演员。
她好像在等摄影机打开之前，就已经过完了角色的一生。
所以无论你提取任何一块人生切片，都不是简单的表情反馈，而是一整个完整鲜活的横切面。
既能看到以前的过往，又能猜测未来的走向。
好演员演戏时，仿佛空气，都是他们的工具。
只要他们一出场，就能让你沉浸其中。
第五名：李幼斌
特点：老李老了，但戏不会骗人
代表作：《罚罪》
演《亮剑》时，李幼斌47岁，是他进入影视圈的第20年。
在这之前，他演过一些精彩的角色，也拿过视帝，只是没有“火出圈”。
都说李幼斌是“大器晚成”，但皮哥更愿意用“一步一个脚印”来形容。
《亮剑》之后，李幼斌成了国产剧“神话”级别的人物。
他每出演一部戏，都会引发巨大关注。
特别是当他出现在网剧《罚罪》中时，有评论还形容这是“下凡”行为。
剧中他饰演严国华，调查组负责人。
老李虽然模样苍老了几分，但一出场的深邃眼神，就透着沉稳、正气，表情上写着四个字：邪不压正。
他的这种稳，恰好和赵家一伙的嚣张，形成钳制。
如果只靠男主油嘴滑舌的破案，正邪之间的较量，就会显得很闹。
用一个词来描述《罪罚》中李幼斌的表现，那就是“收放自如”。
收，体现在和年轻演员的对手戏时，留下更多空间给他们；
放，体现在群戏时候的稳定。
如同一颗定海神针，只要他出场，案件的难点都能一一攻破，只要他出场就是表演的高光时刻。
现在常说的氛围感，其实就是由恰到好处的表情、语言方式、动作、姿态和妆发一起构成的。
因为老戏骨对此运用得炉火纯青，才能表现出角色的真实感，让观众信服。
第四名：王劲松
特点：表情里藏着“官场哲学”
代表作：《底线》《山河月明》《冰雨火》
3年前，王劲松因为一次破口大骂，上过热搜。
“不要脸”三个字虽然粗俗，却恰恰体现出了他对自己职业的尊重。
今年王劲松新作很多，个个都是热播剧。
比如在《山河月明》里饰演刘伯温，《冰雨火》里饰演局长林德赞。
特别是在《冰雨火》中，王劲松的表情戏，能让你品到很多角色表层之外的味道。
我们举个例子，一场开会戏，其实就演出了“官场哲学”。
省厅领导来检查工作，林局长的面容很到位，一抹浅笑不多不少。
会议开得好好的，一个警察突然大喊“报告”，要求发言。
这时候看林局长的表情转变，咂摸着嘴，皱起了眉，意思就是，你眼里还有没有我这个局长。
可跟领导一个对视后，立刻切换到下级身份，之前的情绪全部强压了下去。
还真是“一物降一物”。
在今年9月开播的《底线》中，他饰演陈康庭长。
表面威严，可又有“老狐狸的狡猾”，嬉笑怒骂之间，就能把锅甩给徒弟背，给“铁面”庭长塑造了注入了顽皮可爱的“新皮肤”。
王劲松的优雅在内地男演员中是稀缺的。
刚毕业的王劲松被分配到了南京话剧团工作，后来遇到了傅彪，对方鼓励他去北京发展，还给他争取角色。
他热爱表演，醉心于琢磨角色，从细微的动作展现角色的性格。
今年王劲松还出演了影版《扫黑行动》，大家一起期待吧。
第三名：王景春
特点：降维打击
代表作：《警察荣誉》
《警察荣誉》和《隐秘的角落》里，王景春虽然演的都是老警察，却演出了两种风格，或者说两种人生。
《隐秘的角落》的老陈警官，对在福利院长大的严良心怀愧疚，一直想用自己的方式把孩子带上正轨。
见到孩子，他就变成了爷爷，和蔼又亲切。
《警察荣誉》里的所长王守一，更像是一个话痨，嘿嘿一笑就让观众知道，他不死板，注重工作方法，懂得“灵活处理”。
如果在不认识王景春的前提下看《警察荣誉》，会觉得这个剧组真的请了位退休民警来参演了。
这就是影帝吧，时间给了他皱纹，他给褶子里放的都是演技。
第二名：陈宝国
特点：久违的演技，戏外有了议论
代表作：《山河月明》《大考》
《老中医》、《老酒馆》后，陈宝国仿佛就从影视圈消失了，只在一些颁奖礼、晚会才会露面。
不过今年他连上了两部新剧，一部是历史大戏《山河月明》，另一部是《大考》。
演帝王是陈宝国的拿手好戏，16年前他也演过一次朱元璋。
不过16年前演的是草莽英雄，舍我其谁的帝王霸气，俯拾皆是；
如今演的更像是经历过岁月沧桑的老者，不好斗，不专权，平平气气喝粥，睿智理家治国。
可惜整部剧，剧情上的“加工”，让人如鲠在喉。
而戏外，陈宝国父子演“爷孙”的桥段，也招致了一些议论。
到了9月末，陈宝国主演的《大考》突然登上央视一套。
他饰演的校长，有许多的难处：疫情与学校、家庭与事业、全局与个人，这些都需要他去权衡处理。
相比演出帝王和少爷，陈宝国塑造的这个校长对孩子们很爱护，对自己的家人很照顾，他爱学生，也爱自己的家人，并不是一个只求升学率的工作狂。
这样一个既高瞻远瞩，又和蔼可亲的校长形象，在陈宝国以往塑造的形象里是稀缺的。
演员之所以为演员，就是需要在不同的年龄段挑战新角色。
年轻帅哥时期，他选择演出帝王的霸气，年老时期，挑战温润的校长，都是一个演员对自己事业的尊重。
第一名：丁勇岱
特点：“不温不火”，出在“时差”上
代表作：《人世间》
为什么是丁勇岱？
因为横向对比《人世间》，是他演艺生涯的一次高峰。
纵向对比《人世间》，是今年现象级的剧集，且他的表演，在这部戏里是“高级”的。
他的演技，可以用精准来形容，他展现出的父亲形象是十分立体的。
特别是他穿越贵州大山去看女儿那场戏。
宋佳把女儿见到父亲的感情饰演得十分浓烈，她先是跪倒在地，继而大声地叫了两声“爸爸”。
丁勇岱则把此情此景演得十分内敛。
他静静地望着四年没见的女儿，泪水在眼眶里打转，这一内敛的演技更为感人，催下多少观众的眼泪。
他的演技精湛之处在于，他好像没有演。
没有大喜大悲，没有大哭大闹，却像足了我们熟悉的父辈：内敛，深情，严格。
他是最适合“大器晚成”这个词的。
出演《中国刑侦1号案》时，已经44岁。
之后虽然得到了一些大制作剧集的机会，但塑造的角色和白宝山相比，已经很难再形容为高峰。
直到参演《琅琊榜》，他才走入年轻观众视野，之后也获得了一些参演热剧的机会。
去年，他在《跨过鸭绿江》中饰演彭德怀，演出了彭老总真性情的一面，得到了观众认可。
纵观2022年的热剧，几乎所有剧集都有老戏骨的身影。
流量时代并没有结束，但是资方和观众对流量的看法变了：炉火纯青的演技也自带流量。
我们也乐于看到越来越多的好演员被市场肯定，被观众认可，他们出现在剧里对观众来说无疑是一种享受。
在国内众多“老戏骨”中，你还希望谁的面孔出现在热剧中呢？欢迎在评论区提名！
文/皮皮电影编辑部：花花宇航员
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