“男人和女人不属于同一个世纪。”——易卜生
“娜拉走后怎样？”
100年前，鲁迅到北京女子高等师范学校做演讲，以此为题目。他悲观地认为，娜拉不是堕落就是回家。因为女人首先要争取经济权，才有自由。婚前依赖父亲、婚后依赖丈夫的娜拉，靠什么有尊严地养活自己？
易卜生在《玩偶之家》结尾，留下了娜拉“嘭”的一声摔门而去的永恒谜题。这个谜题，一直到了2017年，由优秀的美国年轻剧作家卢卡斯·纳斯予以揭示。他续写了《玩偶之家》，赋予离家之后的娜拉已经拥有独立的经济地位。
但剧中的娜拉一出场，就是回到她15年前离开的丈夫家。故事就从这里开始。
《玩偶之家·下集》是独幕剧。剧中人物只有4位，娜拉、丈夫托尔瓦·海尔茂、保姆安玛丽、女儿艾美。剧情为曾经离家的娜拉回归，设置了新的悬念与新的危机——看到娜拉的女儿要重蹈当年母亲覆辙去伪造文书时，你一定会如此惊呼。卢卡斯的续写不是狗尾续貂，而是在21世纪的今天，完美地呼应了易卜生写于1879年的《玩偶之家》的全部内核。
因此，《玩偶之家下集》一经面世，便登上了百老汇的舞台。从预演到正式上演，2017-2018年间演出了近40场。这部精彩的、极富现代感的戏剧，也一举拿到了8项托尼戏剧奖的提名，最终夺取了最佳女主角奖。
《玩偶之家·下集》剧照
我觉得卢卡斯深切地理解了易卜生说的那句话：“如果女人解放了，我想男人也就解放了吧。”
卢卡斯给了娜拉一个畅销书作家的身份，以女性主义者立场书写自己对自由、婚姻、情感的看法。娜拉的写作大获成功，甚至影响到了法官的夫人——动摇了法官的婚姻，她也因此挣了很多钱。在《玩偶之家·下集》中，离家出走的娜拉在这15年中活得独立而自由，而且她也绝不会再“回家”。
这部独幕剧时长不过1小时30分钟。每个角色都通过大段的台词，来声张自己的立场。剧情围绕这些立场的展示，成功地把我们今天的俗世男女陷于婚姻、爱情、亲情等关系困境的悖论揭示出来，而答案，却依然要由我们自己去思考、处理。在这部戏中，即使是海尔茂，也散发出了某种特别的光芒，他大声地质问，“怎样与人相处？非要这么艰难吗？”
离家出走后，娜拉花了两年时间独处，学习聆听自己的声音，最终在面对女儿、丈夫、保姆的重重诘问时，她依然选择尊重自己的声音。而同样的问题，对海尔茂、对艾美、对安玛丽来说，他们是否同样都需要先问一问：什么对自己是重要的？自己的选择是什么？
卢卡斯的作品，并非简单对易卜生作品的续写，而是在当代语境下，展现了一个足够复杂的生活画卷：艾美坚决要进入婚姻，恰恰是当年母亲出走让她看到了婚姻缺位的伤痛，所以艾美无法理解娜拉所倡导的世界；安玛丽指责娜拉抛弃三个孩子一走了之，却被娜拉指出“你和我做了一样的事情”。但安玛丽与娜拉一样吗？她因为贫穷而没有选择，不得不在海尔茂家中照顾别人的孩子。而离家的娜拉，放弃女人身上被注定的母亲责任，她在反抗的是什么？当海尔茂认为，娜拉一看出婚姻里的问题，就选择了出走而不再进行对话，他是否表达了一个男性，被女性依赖和期待所承担的痛苦？
这是一个论坛剧。它在气质上致敬了《玩偶之家》，但所展示出的时代画卷，其复杂性远超当年。当年，易卜生的革命性在于，“《玩偶之家》在世界戏剧史上第一次把家庭问题作为社会问题搬上舞台，引发了一场戏剧史上内容与美学的深刻变革。”
《玩偶之家·下集》剧照
如果我们把目光调回《玩偶之家》的第三幕，就会强烈地感受到，易卜生借娜拉之口发表的觉醒宣言，大大刺激了许许多多资产阶级中产家庭的“傀儡”妻子们。
那大段的论述，激发了女人们对自身真实处境的思考。1879年的挪威，正是女权运动高涨的时期，娜拉自然被视为女性主义的先声。但易卜生也说，自己并不是一个自觉地促进妇女运动的人，他“甚至没有完全搞清它的实质”，只是“妇女为之奋斗的事业，在我看来是全人类的事业。”
这正是作为男性的剧作家卢卡斯深深与易卜生共振的地方。在西方女性解放运动、性解放运动、平权运动，以及由存在主义、人本主义推高的第三波浪潮，以自我实现为召唤而导致的个人主义至上的等等社会潮流的推演，人们（尤其是觉醒的女性）一方面期望从传统社会的规范与拘束中挣脱出来，另一方面也处于面对“自由”的失重状态中。家庭、情感，人际关系，自由、责任，从未处于如此剧烈的需要重新定义的十字街头。卢卡斯的剧本，正是把这些重要的议题摆在了人们面前。
坦率地说，在读完剧本的第一时间，我就被它深深地吸引了。我和凌建用了很长时间寻找第三期的选本。一个个优秀剧本看过去，我们都在掂量它们所传递的戏剧特质，是否能够和兔子洞戏剧社的出发点深深相契。
我们试图寻找那些和自身生命的重大议题息息相关的剧本。它毫无疑问，富有深刻的当代性；与此同时，在对它的解读和排演过程中，每一个学员都可以透过训练，从情感到思维，从身体到心灵能够层层深入剧本所呈现的主题的复杂性。一句话，我们用一种富于专业精神的态度投入地玩戏剧，是为了不断地触动我们对自己生命的审视。
所以，第三期的剧本就是它了！卢卡斯的《玩偶之家·下集》。当然，我们会花三节课的时间去研读易卜生的《玩偶之家》。毕竟，这是前景。易卜生一生创作了25部戏剧，戏剧创作经历了四个阶段。《玩偶之家》是他创作生涯的第二个阶段。对社会问题的关注，直接把易卜生抬升到了19世纪欧洲最具影响的现代戏剧开拓者的位置，是世界级的大家。著名文学评论家布鲁姆认为，易卜生继续了莎士比亚的“人性发明”的传统，笔下的人物都能够倾听自己。“以挖掘人物内心而言，易卜生的功力其实仅次于莎士比亚。”
《玩偶之家·下集》剧照
《玩偶之家》当年在欧洲各处上演时，曾遭到各种矛盾的抵制态度。有些导演干脆就修改了结尾，让看清了海尔茂虚伪的娜拉出走之后，又乖乖回到家中与海尔茂重修旧好。他们受不了娜拉的勇气与绝决，认为她极大地伤害了家庭，会破坏家庭的稳定。
这些争执也曾深深地鼓舞和激发过我们的先辈。1918年胡适翻译了《玩偶之家》，《新青年》又做了“易卜生专号”。1919年，《玩偶之家》登上中国的戏剧舞台，更成为“五四运动”中刺激中国现代文学创作的一剂猛药。1935年，中国多地舞台上演《玩偶之家》，这一年成了“娜拉”年。
100年前提倡科学与民主救国的觉醒青年们的任务，放到今天依旧远未完成。我们虽如鲁迅先生所说，开始有了经济的自由权，但对于自己做自己生命的主人一事，却远未清晰。
我们仍在容忍那些愚蠢的不具科学精神的指令，肆意地伤害我们，而我们只知道忍受与允许。对于自己要选择一种什么样的生活，缺乏自觉与自主。然而，人毕竟是生活在群体中、关系中的，这就不可避免会抵达卢卡斯·纳斯在剧中提出的问题：在自由与责任面前，每个人将如何选择？当一个人做出了选择，又将如何承担自己的选择？
卢卡斯给了娜拉十足的敬意。就娜拉在剧中所说，她所争取的，是在为她女儿的未来撑出一片阔大的天空。这份意义，放在当时很难被理解和明白。但那确是一个觉醒的先行者的勇气与行动。
戏剧（drama）这个词源于希腊，意思就是“去做”、“去实现”。而让戏剧变得格外好看的，是那些人们要克服的重重阻碍。阻碍越大，戏剧越精彩，观众越喜欢。
事实上，挣扎与阻碍也从来都是我们生活的一部分。借助戏剧去了解我们在面对阻碍时，如何确立自身的勇气与选择，是十分宝贵和难得的。我们也需要不断地回答，我想成为一个什么样的人，过着什么样的生活。
当这个问题变得不断清晰时，在面对日常生活中的每一个具体选择时，我们的态度和行为才不会自相矛盾、自我设限。我们对于这个世界的图景才会有一种明确的态度，忍耐还是改变。
因此，我们邀请你加入兔子洞戏剧社，和我们开启第三期戏剧朗诵&人物分析工作坊。
在这一期中，我们延续过去培训的结构模式，以12周、每次课150分钟的节奏展开培训。囿于本期剧本的特点，我们将12周分成四个阶段，每一个阶段围绕一个议题，分三次课在剧本人物分析环节，结合自身生命体验，层层推进议题的深度，并完成至少10次书写作业与小组讨论（课后）。与此同时，在表演能力上进行锻炼与开发，注重感受力、想象力、创造力的激发与塑造，配合四个议题，设置相应的即兴戏剧训练。
真实的感受力，既是优秀演员最核心的表演魅力，也是身为普通人认识自己内在世界最根基的能力。
因此，我们会在培养“真实的感受力”、“自发的真实性”方面，设置大量戏剧训练。
所以，整个12周的训练过程，是一个人在团体的合作与碰撞中，训练分析和思考能力，在关系、情感、行动、情境中认知自己，从身心维度拓宽自己的意识状态。
最终，第12周，我们仍会安排紧张而有趣的展演环节，让学员们在原剧本基础上，分小组创作符合自己主题选择的剧本，即兴表演。
你会收获什么？
1、由快乐、兴奋的戏剧体验构成的高质量、充实的业余生活；
2、对自己从外形到声音、情绪活力的全方位认知体验与整合；
3、打通感受力，享受身心放松带来的创造力和人际自在；
4、在戏剧文本探讨与演绎中，认识生命、认识自己
5、塑造角色，体验未知的自己
所以，如果你，
1、是典型的文艺中青年，喜欢并追求精神生活的丰富与有趣；
2、从来没有尝试过戏剧表演，从来不知道自己也可能有表演能力，但却特别喜欢朗诵；
3、喜欢探索，喜欢未知；对世界、对人性、对自己充满好奇；
4、喜欢用行动去体验生活，不惧怕在陌生经验中以开放的态度进行尝试……
人数：限20人。
费用：4200元（早鸟及两人行价格：3600元）（向内书写营学员及幸福研习社会员按早鸟价享受优惠）第1期、第2期老学员享受3200元价格。
开营时间：12月10日-3月4日（共12周）
每周六晚上：8:00-10:30
报名截止时间：12月9日
早鸟价截止日期：12月6日
地点：瞩目会议室
导师介绍：
王珲：负责即兴戏剧训练及剧本人物分析、自我探索部分
十分心理&幸福研习社创始人，原法国高端女性杂志《心理月刊》中文版创始主编，现为意识进化教练、个人心理顾问，团体心理导师。
自2016年起，多次举办并参与即兴戏剧、戏剧治疗、心理剧等培训和工作坊；2017年9月加入启皓戏剧社至今，持续跟随中央戏剧学院及北京电影学院的戏剧导演、表演老师进行戏剧训练、演出，完成莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《麦克白》及古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》等舞台剧，契诃夫《三姊妹》的声音剧等。2018年创立行动剧场，到2020年疫情爆发前中止，进行了13期剧场实验。2021年加入海洋之心实验剧团，运用“一人一故事”等心理剧模式推动场域中的意识转化。2022年2月，发起成立促进个人内在整合的兔子洞戏剧社。
凌建：负责剧本朗读&合成、表演及声音训练部分，参与剧本角色分析
自由职业者，独立社会学者，杂志编辑，戏剧发烧友，素人演员。兔子洞戏剧社发起人。
长年浸泡在各类文艺训练活动中，接受大量诗歌朗诵训练，并做有声书演播。2016年起参加阿那亚社区戏剧至今，参与历年剧场演出，有大量舞台表演经验。饰演过话剧《雷雨》中的周朴园，《蒋公的面子》中的老年时任道；《驴得水》中的美国慈善家罗斯先生；《茶馆》中的松二爷。
2021年，参演第12届蓬蒿戏剧节开幕戏《理由》。2021年加入启皓戏剧社，参演《三姊妹》广播剧，饰演威尔什宁；2022年在话剧《日出》中饰演李石清。2021年，在拽马戏剧研习社的戏剧工作坊中参演话剧《杀戮之神》。
2022-2023年参与阿那亚戏剧年度戏剧展演剧目《茶馆》、《小井胡同》。