近几天看世界杯，有一支非洲劲旅着实遗憾，它就是塞内加尔。
在1/8决赛中，塞内加尔0比3不敌英格兰提前出局，不少球迷惋惜“马内没能上场属实遗憾”。
作为塞内加尔队的当家球星，马内曾带队“杀”穿了非洲大陆、斩获非洲杯，但今年却因伤无法参赛。
在整体实力“大打折扣”且不被看好的情况下，塞内加尔队依旧挺进了淘汰赛16强。
要知道，他们曾跳着非洲桑巴在02年闯进8强，惊艳世人。
而难以想象的是，这样一支如此强劲的球队背后，是一个人均GDP只有1409美元的国家。
更有意思的是，大家通常认为非洲相对是“时尚荒漠”，但塞内加尔人听到这话可不乐意。
《CN Traveler》前不久前往塞内加尔的首都达喀尔，想瞧瞧当地年轻人都是什么打扮。
不看不知道，一看发现人家个个时髦的不得了，文章里有一句精准的总结：
“Every day is Fashion Week”。
最近达喀尔还出了个时尚界大新闻——香奈儿在那里发布了2022/23高级手工坊系列，让整个时尚圈将目光聚集到了塞内加尔，这个你在地图里甚至无法第一时间指准位置的国家。
那么，达喀尔与时尚的交集是最近才有的吗？
作势君一番搜罗后，发现当地不仅举办了20年的时装周，还有非洲规模最大、最具影响力的艺术双年展，和想象中的非洲截然不同......
尽管是非洲国家，但塞内加尔的官方语言是法语，建筑以及人文风格都遗留了浓厚的法式风情，就连时装工业也顺势“生长”。
据说当地有“迷宫般的裁缝作坊”，他们打小以此谋生，大多使用非洲传统面料制作时装。
有位叫Bada Seck的当地裁缝，他的“工作室”虽然在偏远的旧渔村，却坐拥不少法国客户。
原因也很简单，他们不仅心灵手巧，当地的面料、刺绣和串珠等传统手工艺，加上受到欧洲风格影响的剪裁特别对法兰西人的胃口。
前段时间，英国卫报对达喀尔时尚的报道中，甚至用到了“Haute Couture（高级定制）”一词。
当然，这并不是我们常定义的“高级定制”，而是侧面说明达喀尔当地的服装工艺精湛且成品华丽异常。
达喀尔早在2002年就有自己的时装周，最近刚举办了第20届。
当地服装品牌风格大多色彩鲜亮，工艺精致，放在国际主流时装周也未必会输。
最难得的是，他们的时装融入了很多非洲传统服饰元素，并且坚持手工制作。
时装周创始人Adama N'Diaye说，因为手工制作导致产量低，以前他们认为这是落后的表现，但现在“我们以此为豪，这是真正的奢侈品”。
翻找资料的过程中，作势君印象最深刻的是达喀尔2020时装周。
当时由于疫情，时装秀被迫在室外举行。而秀场，就在一棵古老的猴面包树前。
模特席地而坐，他们衣着华丽神情自若。那一刻，时尚不再是一把冷冰冰的“标尺”，它与人种、GDP都无关，只有纯粹直击内心的美。
谁又能想到，最原始的T台，却最打动人心。
在达喀尔当地，有句话叫做“在这里，每个人都与艺术有关”。
整座城市装点着涂鸦与手绘作品
不止是时装周，哪怕是路边的老者也精心装扮，渔船亦披着彩虹色的外衣。归根结底，达喀尔人的艺术创造力存在于他们的DNA。
在上世纪60年代，达喀尔人的艺术创作通常被认为是“某种民间工艺且低于艺术”。
但历经“艺术觉醒”后，他们在1989年成立了艺术双年展，并且成为了“全球最重要的20个双年展”之一。
达喀尔2022双年展预计吸引25万名游客
“贫穷”“动荡”这些标签，无法阻碍达喀尔人对艺术的热爱，反而给予了他们无尽的创作灵感。
例如今年的双年展主题为“浴火锻造”，50多位艺术家通过绘画、雕塑等作品表达了个人理解与情绪。
这不仅唤起了人们对非洲艺术的关注，更有人说这是“最酷的当代艺术活动之一”。
若你眼尖一些，相信会瞥见上图中那高耸的石柱“似曾相识”。
没错，艺术双年展与香奈儿2022/23高级手工坊系列发布会，选在了同一地址：
达喀尔前司法宫。
这座野兽派建筑曾因年久失修被弃用，如今得到香奈儿的协助修缮焕然一新。
对于一向能把秀场玩出花来的香奈儿，香奈儿精品部创意总监Virginie Viard更是不吝盛赞“这是有史以来最美的发布会场地之一”。
有别于高级成衣与高级定制系列，香奈儿高级手工坊系列主要为保存并延续法式奢华的传统工艺，向时尚界的精湛工艺致敬。
自20年前问世，该系列在世界各地举办了发布会。那么为何今年首次踏上非洲大陆来到达喀尔？
Virginie Viard给出了答案：
“源于三年前与品牌挚友们的创意碰撞，他们有人曾在那里生活，有人曾经或正计划在那里开展艺术项目，亦或被达喀尔充满活力的创意氛围吸引。”
更有意思的是，本系列的完整名称为：2022/23“香奈儿 - 达喀尔”高级手工坊系列。
其中的连接符号，有种“抵达”目的地的意境。
就像是一艘行驶的“香奈儿之船”，带着你我一同赴往并拥抱达喀尔。
当“船只启航”，将视角陡然从巴黎转到达喀尔，当地的原始风貌在预告影片中铺展开来。
这也意味着，这座海滨城市将成为主角、首次走进香奈儿的“时装语境”。
在作势君看来，迈向非洲代表着Virginie Viard是以一种更大胆而宽广的目光来解读香奈儿。
系列纪录片中，非洲传统服饰搭配往季香奈儿高级手工坊系列的时装，都恰好验证了这一点。
都说文化滋养着艺术创作，时装亦是如此。
因此，在大秀拉开帷幕之前，Virginie Viard用她手中的“钥匙”，撬开了这片非洲文化新大陆。
譬如在她与香奈儿品牌形象大使Charlotte Casiraghi的推动下，法国作家Marie NDiaye、塞内加尔女演员Rokhava Niang一同开展了“康朋街文学之约”。
当你抵达前司法宫，编舞家Dimitri Chamblas编舞、携手当地École des Sables舞蹈学校共同演绎的《慢速表演》便呈现在眼前。
而发布会上的音乐及非洲当代舞蹈表演，又再次将时装与各式文化符号交织融合。
这一系列文化活动，就像是一张张拼图，拼凑出香奈儿眼中的达喀尔：
“这是一座具有国际性影响力的艺术之都，尤其在时尚、电影、舞蹈、文学、当代艺术与音乐等对香奈儿而言极为重要的领域。”
回到时装本身，Virginie Viard本次展现出强大的创造力，以崭新的手法将非洲元素抛进现代视野。
第一眼瞥去，作势君能感受到浓郁的色彩、奔放的热情。非洲女性传统服饰中的鲜亮调色盘，悉数被纵情挥洒。
非洲最标志性的编织与串珠元素“移植”到香奈儿经典廓形，斜纹软呢也摇身一变更具非洲风情。
摇曳在胸前的叠戴项链，既融入了非洲当地的配色和工艺，又保留了法式优雅与浪漫。
更惹眼的是，那些通过针织面料呈现的豹纹图案，细看还嵌着“双C”logo，充满原始野性。
还有五彩斑斓的装饰主义裙装、“镀”上一层大草原日落霞光的外套......光是透过图片便知工艺的繁复程度。
更巧妙的是狮子配饰，它不仅是香奈儿的标志性元素之一，也是塞内加尔国徽中的重要存在。
在香奈儿的灵思创想下，腰带两侧镶嵌着红色与绿色宝石，对应国旗配色又分外抢镜。
而微缩版的“非洲大陆”戒指与项链、手袋上的纯手工木质链条，也都烙上了醒目的非洲印记。
在作势君的理解中，非洲风格离不开这几个关键词 —— 自由、不羁、随性。
其中的“自由”，和Virginie Viard对1970年代精神的描摹，也有着异曲同工之妙。
在该系列中，以流行乐、迪斯科等音乐艺术为代表的的70年代，成为了另一灵感来源。
你能在伞状裤、厚底鞋、纹理丰富的斜纹软呢和缤纷的花卉图案中，一瞥那个年代的自由活力。
提到70年代，一定要有够闪、象征着迪斯科舞厅的元素。
像饰以莱茵石领口与领带的上衣、胸前点缀亮片刺绣的斜纹软呢外套、镶满水钻的帽子......看上去从头闪到脚。
当然，70年代风靡全球的牛仔元素也如期而至。
只不过，香奈儿通过激光切割、3D印花和手绘亮片等手法，令牛仔也有了新的华丽风貌。
而风格强烈的头巾、灵动飘逸的裙摆，无不“穿越”回那个张扬跃动、自信洒脱的1970年代。
其实，这个系列除了Virginie Viard与香奈儿创意工作室，还有11间高级手工坊在通力协作。
也正是因为工匠们的灵心巧手，我们才能明白什么叫“锦衣华服”。
例如远看以为是斜纹软呢材质的马甲，凑近观察才发现上面密密匝匝排布着大小不一的黑白串珠。
看似仅是格纹的裙装，全部是纯手工缝制的珠片。
花朵上衣更是大有文章，除了一瓣一瓣手工组装，还让花瓣和面料严丝合缝地“长”在了一起。
成簇的山茶花也不止一种形态，皮革、亮钻、羽毛轮番登场，实物会比图片美上数倍。
作势君印象最深的是压轴那一套连衣裙，裙身“流动”着丝质的金银线，散发出迷人的光泽。
胸前的银色网纱，则是用大面积水钻做出柔软的面料质感，如夜空中的繁星般璀璨。
总体看来，2022/23“香奈儿 - 达喀尔”高级手工坊系列更像是一场大胆的实验。非洲及70年代风格的表达足够创新，也经得起推敲。
从灵感化为时装本体，再到无与伦比的手工艺，香奈儿一如既往维持着稳定发挥，拿出了顶级时装屋该有的水准。
香奈儿女士本人曾经说过：“时尚新作总是乍看很美，但逐渐变丑；而艺术作品总是乍看貌不惊人，但越看越美。”
Virginie Viard对这一点亦心领神会，她不仅将时装视为艺术创作，还深谙其背后的文化价值，才是撑起时装的精髓。
达喀尔赋予了Virginie Viard更广阔的的灵感与视角，也在香奈儿时装版图上留下了崭新的一笔。
作势
Chrison
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