AI机器人失控和杀人娃娃并非是新鲜的电影题材，但温子仁新作《梅根》（M3GAN）还是在这一领域找到了它的位置。“在我以前的玩偶电影中，玩偶不是杀手。安娜贝尔从未站起来走动过。但每个人都说我是制作杀人娃娃电影的那个家伙。所以我决定为新世代制作一部杀人娃娃电影。”这就是温子仁参与创作《梅根》的原因。《梅根》于1月6日在北美上映，首周末票房达到3020万美元，超出票房预期，作为原创IP与《阿凡达》一同为今年的电影票房开了个好头。
科技恐怖电影
Blumhouse（代表作《驱魔人》《人类清洗计划》）和Atomic Monster（代表作《招魂》《电锯惊魂》）作为参与出品这部电影的公司，恐怖就注定是《梅根》的核心元素。在电影中，“梅根”是一款陪伴小孩子成长的玩具人偶，她不会拥有超自然的能力，她的能力来源于已经渗透到人类生活中的人工智能。“梅根”由艾莉森·威廉姆斯（Allison Williams）扮演的疯狂科学家Gemma创造，在一场意外后，失去双亲的Gemma侄女Cady来到她家，“梅根”成为了Cady的玩伴却也延伸出一系列失控且可怕的事件。
目前该片在影评网站烂番茄上获得了94%的好评。《纽约时报》评价称，《梅根》之所以引人注目，不仅因为恐怖电影简单轻松的剧情在疫情期间一直保持着不错的票房，还因为它反映了喜剧作为影院产品的演变方式，在某些方面，《梅根》是一部伪装成恐怖片的喜剧，机器人娃娃幽默地破口大骂，展示出奇怪的舞蹈动作，十分狡黠。
而将《梅根》进一步推向大众靠的是Tiktok，“梅根”跳舞的话题在该平台上有13亿次浏览。环球影业还特地组建了一个“M3GAN舞蹈团”，他们在泰勒·斯威夫特的歌曲中、在帝国大厦、地铁、《今夜秀》等场合都进行了表演，激起了很多人的观影欲望。
“恐怖大师”温子仁
影迷们对《梅根》的期待还有一部分原因是“恐怖大师”温子仁担任该片的监制、编剧。“我人生看的第一部电影其实是《白雪公主与七个小矮人》。”温子仁曾在《好莱坞报道》专访中说电影中皇后变身的那一幕是他最初的几次“恐怖片记忆”之一。他出生于马来西亚砂拉越的华裔家庭，直到今天依然爱吃马来西亚面食“叻沙”。温子仁7岁时全家移民澳大利亚。他的母亲说闽南语，父亲说客家话。到了澳大利亚之后，一家人逐渐都讲英文。他有很重的澳大利亚口音，讲话语速很快。他的母亲是影迷，经常带他去电影院，温子仁称他和母亲在澳大利亚珀斯的电影院里看遍了好莱坞动作片、香港功夫片和恐怖电影。身为护士的母亲还喜欢将医院里听到的新闻改编成鬼故事讲给他。这让温子仁“从小就喜欢阴暗、吓人的东西”。他的推特域名现在依然是“瘆人的木偶”。
▲温子仁称自己从小就害怕木偶和娃娃，以此为灵感拍摄了电影《死寂》。
17岁，温子仁在墨尔本皇家理工大学结识了雷·沃纳尔。两人决定把自己在生活中最害怕的事写成恐怖故事。2001年，温子仁和沃纳尔创作了《电锯惊魂》的剧本，2003年由温子仁导演完成。电影一共仅用18天、120万美元成本拍摄，在全球收获1.03亿美元票房。“电锯惊魂”被开发成一个系列。处女座一炮而红之后，温子仁又拍摄了《死寂》和《招魂》等恐怖片。《招魂》的全球票房超过3亿美元，被《今日美国》称为“近几年来最佳恐怖片”。恐怖网站Bloody Disgusting称温子仁是过去20年中最重要的恐怖片导演。温子仁说自己的作品深受悬疑大师希区柯克的影响：“我放到银幕上的都是会吓到我自己的东西，比如木偶。我的创作理念是，如果我把自己当作衡量标准，那么我感到害怕时，观众也会觉得害怕。”
“不需要任何费用，一扇吱吱作响的门就可以让观众脊背发凉。”
▲温子仁出席《梅根》首映式。
除了设计与日常生活相关的恐怖片细节，温子仁的亚裔背景让他在创作时有更多发挥的题材——他接受美国亚裔新闻网站NEXTSHARK采访时说虽然自己从不以“亚裔电影人”自居，拍摄的也多是亚裔导演较少接触的恐怖片；但从小听到的亚洲故事的确影响了他的创作，因为那让他明白不同文化中的“恐怖”是什么：“我们听到的恐怖故事往往是区域性的。在西方文化里，恐怖的东西也许躲在你的床底下，西方的孩子不敢在床边晃脚，因为害怕被怪物拉下床。但这对日本孩子恐怕不适用，因为他们睡在地板上。我们身处的世界决定了我们会对什么感到害怕。”
“华裔身份对我最大的影响是，就像所有移民一样。我们在其他国家获得机会就会拼了命工作。”温子仁说因为拍过太多恐怖片，经常被人问到片场是否有灵异事件：“我工作太拼命了。如果看监视器时旁边站着一个鬼魂，我也只会对它大喊‘给我倒杯咖啡去！’”
情感表达也很重要
2013年，温子仁首次涉足商业片领域，执导《速度与激情7》。在经历主演保罗·沃克意外身亡、重新改写剧本之后，《速度与激情7》全球票房超过15亿美元，在影史最卖座电影中排名第六。在娱乐媒体Vulture看来，“文化融合”与“情感表达”是温子仁在小成本和大制作方面都获得成功的秘诀。《速度与激情7》有黑泽明《七武士》和史蒂芬·斯皮尔伯格《夺宝奇兵》的影子——主角有令观众屏住呼吸的动作场景，也有被命运推着踏上的“人生旅程”。
无论是恐怖片还是商业片，Vulture评价称温子仁从不吝啬于在作品中表达感情。“在好莱坞，电影中渗入的情感有一种标准，每个英雄都有他想拯救的人、想回到的地方、想寻找的归宿。大部分好莱坞电影会有一定的情感表达，然后回到那种标准化的‘合家欢’路线中。但在温子仁的作品里，观众会感受到一种感情的失衡。他的主角总在残忍和多愁善感之间徘徊。这种失衡恰好是打动观众的力量。”温子仁也在采访中说，最疯狂的观影体验并非来自特效，而是来自“观众感受到的痛苦”。在《电锯惊魂》中，两个主角睁开眼睛，面对的是残忍的虐杀和恐吓，故事背后还有身患绝症的病人；在《招魂》中，鬼魂背后是失去家庭和爱的焦虑、恐慌。《速度与激情7》在疯狂的飙车戏之外是家庭团聚和离别。到了《海王》，主角身上有拯救人类和家园的仁慈，也有面对敌人时“见死不救的残忍”。
影评人爱德华·道格拉斯在一篇题为《为什么温子仁有点石成金手》的文章中将温子仁与墨西哥导演吉列尔莫·德尔托罗、英国导演埃德加·莱特并列，称他们对电影超高的热情正是作品广受欢迎的原因。事实上这三名导演都有将不同题材融合的能力。德尔托罗热爱怪异童话，《潘神的迷宫》和《水形物语》以瑰丽的幻想著称。莱特擅长喜剧和邪典题材，2017年也交出以音乐为重要线索的商业犯罪片《极盗车神》。
而在温子仁的摄像机中，华裔背景带来的是东方文化和好莱坞特效的融合。温子仁曾表示自己非常喜欢孙悟空，因为“所有英雄的归宿都是一样的”。神话和超级英雄，本质上也相同。他曾表示：“我认为《西游记》和《绿野仙踪》没什么不同。你跟着英雄们踏上一段旅程。你们都明白这段旅程是为了达成一些最终肯定会达成的目的，但除了目的之外，这段行程本身就是最有趣的。”
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