正如20世纪80年代至90年代的系列电影《回到未来》中所描绘的：我们观看着前人对我们现代生活的想象，正如后人观看着我们对未来的想象一样。未来究竟会如何？这是一个永恒且具有多元可能性的议题。不论以文学、哲学抑或流行文化为载体，人们始终从自然与社会、科技与生命等维度思考未来的流变关系。艺术家吉格尔和空山基在各自的创作中，也都不约而同地对“未来”展开想象：或是雾霭废土般的荒芜，又或是夺目耀眼的前卫感……视觉上的并立与冲突形成强有力的戏剧张力，成为了一场预言式的对白。
2023年的来临已然进入倒计时，UCCA Lab携手俱乐部音乐活动厂牌BOUNCY BOUNCY，共同开启“明日电台”计划，尝试将多种类音乐作为公器，对未来进行无穷想象的表达和普世意义的书写。“明日电台”邀请并委任来自北京、上海、成都、西安的6位国内知名音乐制作人/DJ，根据UCCA Lab最新展览“吉格尔与空山基：明日迫近”创作全新混音曲目；同时将在新年前夕带来2期文字采访，揭秘6位嘉宾各自创作的背后故事以及与本次展览的情感关联。
明媚多情与暗黑幽邃的对照成为6位嘉宾的限定对白，同时，他们的创作时刻也将收录在网易云音乐播客呈现的“明日电台”专区。本期内容将聚焦于“明媚多情”的主题阵容，3位音乐制作人/DJ将带来3首迷幻欢愉的电子音乐，以期在灵魂共振的同时，开启对新年的美好期待。
启“世”关键词：
对明日爱恨情仇的焦虑
“
我在线上与线下的风格蛮迥异的。从2017年（开始），我在线上更多是关注情绪的表达，自然与回忆的紧密融合、浪漫与悲伤交织的未来主义情节，这些都是我风格的主旋律。在俱乐部中，舞客与DJ产生连接的时候最吸引我，无论二者是否对音乐有同样的理解，但彼此同时产生共鸣的瞬间让我觉得很美妙。
即便疫情刚刚放开，但我仍未从之前对未知的焦虑（中）走出来，总是希望打开记忆的匣子，从幸福的回忆中寻求慰藉，而这支Mix是站在未来的视角对回忆的幻想。
HE4RTBROKEN派对，布鲁塞尔，2019。图片由JAYA提供。
：受邀在“明媚多情”的明日电台阵容中，如何理解其中的情绪？
关于“明媚多情”，我是希望在此呈现更多明媚的景观。但对于未来，我在抱有希望的同时，潜意识里总持有着正向情绪之外的“多情”，悲悯、忧郁、怅然、哀愁（的情绪）贯穿其中。
“对于吉格尔/空山基的认知是怎样的？他们带给你什么样的影响？
他们在我更年轻的时候对我的美学产生了极大的影响，吉格尔作品阴郁黑暗和对未来与科技的结合一度影响着我的各类视觉听觉的创作，空山基的复古未来主义也造就了我的未来美学情结。
：“明日”将会是怎样的？
正如上述所说，对明日始终抱有期待，但它不会按照我心中既定的方式到来，也不会有期待中的那样美好。不过还好我们可以与音乐携手大胆迎接。
启“世”关键词：
“团结”
“
我喜欢一切具有uplifting（令人振奋的）特质的俱乐部音乐，然后用Mixing的方式去提取出那些振奋人心的东西，转化为身和心的兴奋剂。俱乐部模式里的我，可以简单概括为“三高”——高兴、高速、高能。
俱乐部场景和文化里的那种团结人心的力量是最吸引我的。无论身份，所有人都能平等地进入一段由音乐带来的精神旅程，我觉得我永远会受到那些发生于舞池里的欣快体验和正向能量的感召。
：创作这次Mix背后的心境是怎样的？
接受到邀请后，结合我对（吉尔格和空山基）两位艺术家的了解，我决定稍微挑战一下自己，走出舒适区。所以在排set的时候，我刻意选了一些平时不太会放的歌，这种区别主要是声音的空间感和情绪上的。在我有限的selection（选择）里面，朝着更湿、更深沉和更梦幻的方向挖掘，同时也尽量多地容纳更多不同的音乐类型。感性地来说，可能是我所理解的一种“天外来声”吧。
（我特别）想要提一下的，可能是结束曲：伦敦GODDEZ厂牌主脑Portara0000采样并重新制作的All Saints的千禧年经典流行曲《Pure Shores》。对我来说，这首歌像是一瓶由怀旧情绪调配而成的万能灵药，具有清洁和治愈的功效。在短短五十多分钟的声音旅途的最后，想象自己随着圣洁的节奏流动，最终涌入遥远星球上的纯净海岸。
：对于吉格尔/空山基的认知是怎样的？他们带给你什么样的影响？
坦白说，我很佩服他们的想象力和创造力，他们是真正的创造者。
：你觉得“明日”将会是怎样的？
“明天会更好”。
启“世”关键词：
自由、包容
（我的创作）围绕着bouncy（弹跳的）、groovy（律动的）的以及包罗万象的英式低音能量展开。2019年（我）成为了一个卧室DJ，2020年开始在俱乐部放歌，计划2023年开始制作音乐。
以DJ、活动组织者和舞客三种不同身份参与得到的体验很不一样。2022年下半年和2023年年初我策划了BOUNCY BOUNCY的一周年派对全国巡演。通过自己的能量聚集到志同道合的音乐人、自己设计海报和周边并推广喜欢的英式跳舞音乐文化、探索不同城市的地下音乐场景、吸引到纯粹享受音乐的舞客……当亲力亲为每个环节时，我对这个场景有了更深刻、完整和多元的理解。因此每一次对于自身而言是崭新的、启发性的体验，都值得回味。
AWS Vol.4演出现场，ANDet·wine bistro & cafe，2022。图片由echocatcher提供。
：创作这次Mix背后的心境是怎样的？
是明日迫近前的一次“深度探索”。探索诞生与死亡、破坏与疗愈。但能量最终是向上和舒展的，因为在探索道路的尽头，所做的努力值得回报。2022年经历了很多事情，跨越到2023年，我的心境反而趋于平静。
以Ase Manual和小提琴家Stephanie Yu合作的一首“地球之子的方式”为探索之旅的开篇。其中很有疗愈性的一首是Nkom Bivoué的Zeun Ya Yop，曲名在刚果的贝蒂语中意思是“通往天堂/成功之路”。在喀麦隆本地文化中，这条探索之路是为所有想表达自由意志和创造的人所保留的，这和我的启“世”关键词有异曲同工之妙。
我的选曲中经常会出现很多vocal。这次也是通过一些特别的采样声音来表达我的情绪碎片，比如说机械性的声音不停地问着“What？”和“Why？”，还有机器人“打嗝”的采样。
：你被邀请在“明媚多情”的明日电台阵容中，你怎样理解其中情绪？
焦虑不安和自足自洽的相互交替、浪漫梦幻和机械冰冷的听觉碰撞。内省之后快乐跳舞，期待明天会更好。
：对于吉格尔/空山基的认知是怎样的？他们带给你什么样的影响？
空山基想象中的机器人似乎充满了欲望，但也充满了柔情，甚至带有几许纯真。这是他在探索机器之路上赋予其独特的“人格魅力”。两位艺术家不同的超现实主义世界观互相挑战又惺惺相惜。