如果说春晚上一定有一个从来不会让人失望的节目，那么非舞蹈类莫属！
这次颖宝联合五位青年舞蹈家的合作舞台《满庭芳·国色》一亮相，氧叔瞬间就从昏昏欲睡的状态清醒过来了。
歌曲+舞蹈+色彩文化的结合，完整呈现了真正能代表国色的绝色审美。
国色美人也如同色彩内涵那般诗意灵动，那是面若桃红、肤如凝脂、灵似缃叶、神若群青、衣染沉香的质感美。
当晚的国色美人还有《锦绣》中素有“中国第一软”美誉的领舞李倩。
与唐诗逸香软绵延的水袖美不同，她的汉代汉代陶俑造型代表着女性的速度+控制，以及坚韧的力量美。
李倩《锦绣》
今天就来聊聊国色·色彩美学的文化内涵，欣赏下那些美得直击人心的色彩背后的故事。真正了解它们之后，可能会对色彩氛围+实用配色本身有更深刻的体会。
朱洁静《碇步桥》
01
色彩之源：五行色彩
国色中的五大中心色源于五行中的白、黑、赤、黄、青。
与科学上的三原色不同，老祖宗认为联合四方之位、四季之景，外加一个中心正位共同构成的五方正色，才是百色之源。
这次《满庭芳》中的凝脂、沉香、桃红、缃叶、群青五色，也源于正色的衍生。
《满庭芳·国色》
舞蹈部分在突出了色彩的静态视觉之外，还衍生出动态内涵。
这次处理色彩+舞蹈关系时，一个让人惊艳点在于群青选了英姿飒爽的女性形象，而凝脂选了君子如玉的男子形象，打破对性别的刻板印象，也因此显得更加动人。
两位舞者在这里的仪态很能诠释色彩的灵魂
色彩的内涵从它的命名开始，是故事+内涵+氛围+色彩特质的完整融合。
它如同中华上下五千年文明的一种缩影，正是因为有迹可循，才历久弥新、弥足珍贵。
①西方色：白
白字的造字本意，取自阳光洒落于天地之间的景象。
整个字形就象征云山之巅、天际线边将要升起的太阳，光耀明亮。用“白”作意符的字大都和明亮的白色有关，譬如：皎、皙、皑、皓等等。
《诗经》中说：“蒹葭苍苍，白露为霜。”
白者露之色，而气始寒也。
古人用苍苍的蒹葭、凝结的白露，勾勒霜雪之色与素洁风景，是贴近生活又充满诗情画意的美。
凝脂本身就比喻光洁白润的皮肤，它是带着一点点黄调的白，也是属于国人的白。
而舞者的造型+场景的韵味，都包含在带黄调的粉白+带绿调的月白里，整体呈现出一种真实自然的淡雅之美。
②北方色：黑
“黑，晦也，如晦冥时色也。”
天玄地黄。黑夜的色彩，是人类最早认知的颜色之一。
玄青指代的正是如缀满繁星的夜幕那般浓郁的深黑色。这种黑或偏蓝或偏红，是浓郁凝沉到极致的色彩。
舞蹈对黑的诠释，有水墨舞那种挥洒自如的畅意。
也有沉香这种入水即沉或半沉的特殊植物，它被誉为“万香之王”，是“植物香的钻石”。
“木心与节坚黑，沉水者为沉香。”
色彩代表的也是独一份的持重与矜贵。
③南方色：赤
“赤，赫也。太阳之色也。”
没什么能比正统的红色更能鼓舞人心。
“蓬壶旧约，人间舒笑，桃红千遍。”
非常能代表女性烂漫质感的桃红，就像在艳丽的额冠红中稍微加了一点点白，突出了本身的粉调，而显得更柔美。
朱深为赤，朱色本身也是十分出名的传统色彩。
“朱芾斯皇”，这个经过四道程式染出来的浓厚色彩，代表着帝王般的尊贵。
作为遮盖力强的名贵红色无机颜料，它们往往以色泽鲜艳、久不褪色而著称于世。夹在古书中防虫蛀的丹纸和中国书画用的上等印泥就是用这种银朱制成的。
唐代诗人白居易曾在《忆江南》中写到“日出江花红胜火”，这里描绘的日光照江水的美丽景象，就是在赞颂满江红之色。
而《锦绣》中每一位舞姿出众的舞者，也如同江面上漂浮的满江红一样，共同构成美好辉煌的景色。
④地之色：黄
“黄，晃也，犹晃晃，像日光色也。”
犹如日光般炫目的颜色，每每提及就让人感到开阔明亮。
素馨黄取自于素馨花花蕊的色彩，而素馨花本身的花语就有纯洁无瑕、优美典雅的美好寓意。
正如这次翩跹舞动的缃叶。
缃叶本身是指淡黄色的叶子，却因舞者的柔美与灵动而被赋予花朵般的淡雅香气。让人观后神清气爽、精力充沛。
缃叶场景色彩接近于茉莉黄
北宋道潜在《次韵黄子理宣德田居四时》之三写到：“中田蔼黄稼，烂熳如云浮。”
确实，是美若流云般缥缈灵动的质感。
⑤东方色：青
“青，空青也。”
空青是孔雀石的一种，属于天然矿产。《大唐西域记·屈浪拏国》中记载：“有山巖，中多出金精，琢析其石，然后得之。”
青本义是蓝色、蓝色矿石或草木的颜色，后面又延伸出绿色、黑色的色彩范畴。
孟庆旸《只此青绿》
青是一种底色，它清脆而不张扬，伶俐而不圆滑，清爽而不单调。
朱洁静《碇步桥》
作为中国特有的一种颜色，青色在古代社会中具有极其重要的意义。
它象征着坚强、希望、古朴和庄重，传统的器物和服饰常常采用青色。这次用群青来演绎女性力量，就很能诠释色彩本身的内涵。
可以说，青色是一种介于蓝色与绿色之间的颜色，它由翠绿光与蓝紫光等量混合。
如果无法界定一种颜色是蓝色还是绿色时，这个颜色就可以被称为青色。
02
传统配色与国色美人
国色的诗意美在于，它把色彩本身的色相、明度、彩度三种属性，用更灵活的技法去规范。
传统国色的变化，如同墨一般，讲究「浓、淡、重、清、焦」。
明明是淡若单色的画面，却因同色系的微妙不同而独具韵致。
一个简单的灰调，也可以因浓淡、偏重而衍生出黄、绿、蓝三种氛围。乍看素雅，细品全是中式含蓄矜贵的浪漫。
《中国奇谭》2023 | 三个故事三种氛围
可以说，构成国色之美的画面，从来都不是一种色彩，而是一种色感。
更是一种由众多色彩和谐搭配而构成的氛围美。
唐诗逸《满庭芳·国色》
邻近色配色代表 | 兼容红黄两大色系
有故事氛围+色彩情绪的实用配色组合大致可以分为淡雅与浓烈两大类。
①淡雅派
淡雅派色彩首先会给人以情绪安宁的质感，而后衍生出爽朗、悠闲、素净等等不同质感。
譬如在浅黄绿色系中加上一抹偏冷而艳丽的魏红，就是娇俏美人唇色上那画龙点睛的一笔。
形容朱茵版黄蓉的色彩，更恰如其分的是蔻梢绿。十五六岁的少女，正如含苞待放的豆蔻花俏丽的挂在枝头。
杜牧在《赠别》中写到：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，是鲜活不足以形容的青涩之绿。
更深一点的绿，有如伽罗般名贵的香木。
它的色彩也延续了木质色含蓄的暖色咖色感，也有带着植物绿调的雅致、庄重之美。
如果用美人来比喻的话，那得是曼神这种耐看且耐品的木香型美人。
②浓烈派
浓烈派色彩无疑是浓郁持重的颜色，这种色彩更适合秋冬。
由浓烈可以衍生出一种属于御姐的霸气性感，是如朱樱般浓郁庄重的质感。
都说红到发紫，紫色本身也更倾向于御姐色。
古装美人中，但凡能演绎好紫色妆造的，都会成为人们心中无法抹灭的绝美光影碎片。
《六指琴魔》1994
浓烈派色彩质感的另一种演变，可以是炫目的甜美。
譬如本身很有中性大美女质感的王祖贤，也因一抹鲜亮的菡萏而变成水芙蓉般柔美的形象。
菡萏本身就是睡莲科莲属多年生水生草本植物，用来塑造水边美人恰到好处。
《青蛇》1993 | 场景+服化道有心了
类似菡萏色的还有霞光红，虽说是红，色彩本身更接近粉。
也是这个色彩，让王祖贤拥有了被人记一辈子的绝美造型。
《灵狐》1991
当然，浓烈派最正统的归宿，还得是持重庄严的色彩。
李倩在《锦绣》中的汉代陶俑造型，就是再有流量的流行审美也难以匹敌的庄重。
这份红也许没有那么醒目，却是一种更具内在能量的、让人肃然起敬的庄严质感。
传统国色配色不仅适用于穿搭，也很适合居家生活。它是能构成完整生活体验的，让人心情愉悦增添幸福感+归属感+仪式感的美。
《如懿传》2018 | 细节之美
“佳兴四时同图呈苑里，清光千里共鉴彻池心。”
《如懿传》2018 | 场景色彩美学
感受国色之美、培养色彩审美，就从享受身边的美好色彩开始吧。
也愿这些传统色彩能给每个人带来，哪怕那么一点点的美好心情。