半岛全媒体记者 王悦
“我相信自己，生来如同璀璨的夏日之花，不凋不败，妖冶如火……”著名诗人泰戈尔用一首《生如夏花》阐述过自己对于生命的理解。眼下，正在腾讯视频热播的都市情感剧《夏花》，则以极致浪漫的方式和与众不同的故事，诠释着对于人生和爱的理解。该剧由“不老男神”言承旭和“新晋龙女郎”徐若晗搭档，男女主人公从命运般的邂逅到相互治愈，在精致的光影与绚丽的色彩之间，一种悸动的感觉跃然于屏。
打破套路的爱情奇遇
当罹患重病的文艺少女爱上靠打零工过活的落魄大叔，会是怎样的一个故事?答案就在《夏花》里。
由徐若晗饰演的女主角何冉生活环境优渥，但身体病弱长年需要吃药，外出也受到限制，性格古灵精怪的她，总是伺机逃离这座“家庭古堡”。盛夏时节，在一个下着细雨的傍晚，何冉来到一家理发店，被拥有成熟魅力、俊美外形的洗发师傅“33号”深深吸引，轻轻几句对话，少女情窦初开，从此心猿意马。当何冉再次来到店里，才得知那个“33号”是临时救场早已离开，他的名字叫萧寒。按照指引，何冉来到小洲村寻找萧寒，并上演了一系列的“追爱计”:她故意遗留手机，冒雨只身前往，借伞而后还伞，还邀请萧寒担任模特……虽然相遇短暂，但何冉却把萧寒看作生命里的光，并不顾一切地奔向他。
少女的“小心机”萧寒(言承旭饰)怎么能不知道呢？虽然是园艺师，但他每天辗转于各种兼职工作，才能维持生活，过去的回忆是他内心的羁绊，年龄上的差距也让他对何冉望而却步，他担心女孩只是一时冲动。萧寒沉静如水，何冉热烈似火，碰撞之下呈现出让人无法抗拒的情感张力。
打破以往的都市情感剧“一路撒糖”、“先婚后爱”等套路，《夏花》是在男女主人公的反差与碰撞中，形成情感的升温。何冉与萧寒在年龄、性格、成长环境、人生阅历等层面都完全不同，但这些并没有成为两人的障碍，他们彼此换位思考，以对方的视角叩问爱情萌芽的真挚与否，最终才做出双向奔赴的勇敢决定。在令人悸动与梦幻的氛围之下，有着理性的思考和值得探讨的价值。面对人生的低谷是选择迎头而上还是一蹶不振；生死关头能否还有发现生活美好的激情，是否还具备追求真爱的勇气；真挚的情感和世俗的声音到底孰轻孰重……观众会为两人的情感发展而牵肠挂肚，从而引起共情。
生命要绽放，爱情也是绚烂的。当遇到一见钟情的人，我们要把握当下，去争取自己的幸福。
营造气氛拉满CP感
漫步于海边花海、下雨天撑伞于街头小巷、你为我剪发、我为你画像……剧中诸多极致浪漫的名场面轮番上演，网友纷纷感叹“两人眼神在拉丝”、“粉红泡泡都溢屏而出了”。
镜头前的言承旭状态极佳，男性荷尔蒙爆棚。谈及角色言承旭表示，萧寒仿佛是与这个世界格格不入的人，外形上貌似不拘小节，内心却很敏感，情绪变化也不容易表露出来。“为了保持这种孤冷感，我在拍摄现场都比较少言，始终把自己沉浸在状态里，很多感情是通过眼神去表达。”在拍摄之前，言承旭做了不少功课，学习了木工活、尝试画水彩画和一些平面设计。萧寒第一次给何冉洗头的戏，开拍前言承旭一直在跟专业理发师练习，到实拍的时候，本来调试好的温水突然变凉了，起初他想停下来，可是想到这样何冉头发还要吹干重新拍摄，他还是继续演了下去。
北京电影学院动画专业毕业的徐若晗，本身擅长绘画，与剧中角色何冉的设定相当贴合，在剧中她与言承旭的化学反应十足。徐若晗透露，“有一场何冉和萧寒坐在窗台上的戏，没开拍的时候我在听音乐找感觉，然后言承旭老师也坐了过来听，就有一种我的耳机分你一半的感受，到真正拍摄的时候效果真的很不错。”
质感影像文艺范十足
多年来行业间流传着一种约定俗成:“电影是镜头叙事，电视剧是台词叙事”，即电影更重视镜头语言的空间表意，而电视剧则更依赖台词作为情节推动的枢纽。其实不尽然。在日新月异的发展中，如今电视剧镜头语言的丰富肉眼可见，《夏花》就是用电影级的质感镜头呈现出十足的文艺范。
一改“小清新”或者“莫兰迪”的影像风格，《夏花》选择了饱和度低而颜色对比鲜明、大面积的色块作为全剧的主体色调，尤其蓝色、红色的大面积撞色，高度契合了萧寒何冉两人一半海水一半火焰的性格特质。剧集的片头两条金鱼头尾相依，将中式的浪漫、含蓄和克制烘托得恰到好处。在忽而阴雨绵绵，忽而晴天花海的气候变幻中流淌着主人公们跌宕起伏的心绪，人景合一，呈现出“以我观物，故物皆著我之色彩”的丰盈底蕴。
另外值得一提的是，男女主人公的“故事感”被剧中随处可见的特写镜头放大。眼若深潭、略带忧郁气质的萧寒，朱唇轻启、似欲言又止的何冉，创作者用镜头语言去呈现戏剧人物的深度和厚度，将人格魅力和戏剧张力全然交付观众品味体悟。都市情感剧的创作空间宽广，仍需更多的“夏花”们进行先锋试验。