‘The needs of the people instead of 

 the need for luxury’

我们很容易把包豪斯的理念简化为一系列物件，例如功能性的建筑、闪亮的金属座椅，一个圆圈、方形或者三角形。但是，包豪斯艺术所传递的远远不止于此。

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）说：“包豪斯观念的本质不是产品，而是人本身。”

包豪斯艺术从诞生到现在，已经走过了100多年的历史，从苹果手机到宜家家居，甚至是塑料餐盒、男女卫生间标识，都可以说是20世纪初包豪斯运动的产物。由此可见，包豪斯对于当代的影响，辐射到了艺术、设计、教育、生产和生活的各个方面。

1918年底，第一次世界大战结束，德国近四分之三的城市在战火中变成一片废墟。沃尔特·格罗皮乌斯不断说服政府把魏玛工艺美术学院和城市艺术学校合并起来，于是有了一个崭新的机构——魏玛包豪斯学院。学校在1919 年正式创建，简称“包豪斯”（Bauhaus），这是一个自创词汇，在德语中“Bau”的意思是“建造”，而“haus”是指“房子”。

佚名，1919 年

摄影作品

包豪斯是20世纪最有影响的艺术学校，它的成立标志着现代设计教育的诞生，也奠定了现代主义设计的基础。但由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，包豪斯学校在1933年被迫永久关闭。在包豪斯14年的办学历程中，共有1250名学生和 35名全日制教师在其中学习和工作。包豪斯学校被封闭后，大部分教师和学生都流散在欧洲各地，也把包豪斯的设计理念带向全世界。

但是仅仅把“包豪斯”简单理解为一所设计学院有点过于狭隘，当下我们说的包豪斯多数情况下指的是一种设计风格、设计体系。

《包豪斯百年故事：色彩、原料、几何元素》一书用包豪斯艺术的100个核心关键词，展示包豪斯不同时期的艺术理念、代表人物、标志性设计作品以及背后的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩的。

马歇·布劳耶、贡塔·丝托兹，1921 年

非洲椅是包豪斯艺术作品中最有名的两件作品之一。起初它并不被认可，它五个椅脚和皇冠形状的靠背，看起来更像装饰或者一种权力的象征，不适合拿来使用。

大刀劈出来的橡木板上涂满了马歇·布劳耶的绘画，椅子的支架上方用螺纹的丝线交织而成，色彩鲜艳的图案与椅子的框架融为一体。

这件作品可以说是包豪斯艺术早期观念的典型代表，表现性相当强，有浓郁的工匠精神。在1923年到1924年间，在一本关于包豪斯的相册里，这把椅子一直被叫作“浪漫的椅子”（Romantischer）。到了1949年，这件作品才被冠才以“非洲椅”的称谓。

埃里希·康瑟穆勒，1926 年

摄影作品

这是“为崭新生活方式所做的设计”，如马歇·布劳耶自己描述的那样，瓦西里椅是俱乐部扶手椅的彻底改变，是现代主义的图腾。

布劳耶谈过他是怎样被“钢管似的马卡龙通心粉”启发，用自行车把手焊接就地取材的水管做成了这把椅子的。不像之前沉重的装饰座椅，这把椅子的布料尽可能少，展现而非隐藏椅子光滑的钢结构。据布劳耶自己说，他希望这款设计“少一些慵懒，多一些机械之美”。

将弯曲、无缝隙的钢材料带入家居环境，预示着机械时代的到来，但是科技还不能完全更新。除了外观的机械感，椅子还需要自己手动安装。

彼得·凯尔，1923 年设计

包豪斯摇篮把瓦西里·康定斯基理论中对色彩、形状（圆形、矩形与三角形）的融合完全呈现出来。蓝色的圆圈、红色的矩形以及黄色的三角形不仅装饰了物体，更构建了物体本身。三角形在圆形中间，稳固了整个摇篮的底部，红色的矩形修饰了摇篮的两侧，柳条编制的窗口让阳光与空气能够透进来。

摇篮是凯尔在 20 岁之际为号角屋的卧室所设计的系列产品之一。这样的设计标志着包豪斯艺术理念的变化，响应了“艺术与科技相融合”的口号和1923 年包豪斯大展的精神，学生被引导着去设计实用的产品。

凯尔的儿子出生后，前几个月就是睡在这个摇篮中。1970 年，特克塔（Tecta）公司把这个物件当作杂志架来生产与出售。

尽管如此， 它依然是包豪斯艺术的典型符号， 也是 2017 年 11 月魏玛包豪斯新艺术馆突出的纪念作品，新馆的标志正是包豪斯摇篮的形状。