《我的1997》这首歌之版本研究

 艾敬《Singles Collection》‍‍‍‍

新收了一张艾敬的《SinglesCollection》，“新世纪”复刻的。问了一圈身边的朋友，都说之前没见过这个版本，那看来是“新世纪”假借复刻之名搞出的融合创新产品。于是果断决定，必须研究之……

虽然这张唱片用深褐红作为背景主色调，但前面那个缩小的唱片封面，还是很熟悉，它就是当年艾敬在日本“索尼音乐”旗下发行的EP：《私の1997·Version Plus》的封面。

而这次《Singles Collection》一共收录了六首作品，其中四首作品，也就是《私の1997·Version Plus》里全部的四首作品：《我的1997（混音版）》、《我的1997（现场演出版）》、《岛上》和《河在流》。

其余两首作品，一首是《我的1997（英文版）》，这首歌曲之前曾经收录在艾敬在香港地区发行的EP《My 1997》里（后来台湾直输版就是来自港版）。那张EP专辑除了《我的1997（英文版）》，还收录了《我的1997（现场演出版）》、《岛上》、《东京餐饮里的ChinaGirl》和《黑猫白猫》几首歌。

台湾版的《My 1997》，用的是薄盒的包装，而同样的封面照片，在日本也发行过一个Single版本，包装则是日版3寸CD常用的长方形竖条。不过，这个日版Single的曲目和台版完全不一样，那里面收录的是《我的1997》、《艳粉街的故事》和《追月》三首单曲，恰好是艾敬前三张专辑的同名曲。

而说回这张《Singles Collection》，看起来“新世纪”这次也是绞尽脑汁，想要把艾敬专辑之外的单曲一网打尽，所以竟然连《星愿》这首合唱歌曲都不放过。

《星愿》这首歌曲，是根据邓丽君的遗作整理推出的作品，在当时也是为了纪念不久前过世的邓丽君。这首歌曲首发版并没有标注词曲作者，只写了制作人是李寿全，编曲是范宗沛，以及由李子恒和童安格担任整理，应该就是在邓丽君原作的基础上，又进行了一些加工处理。

不过，在《Singles Collection》这张唱片里，却有了全新的标注——词：邓丽君，曲：李寿全、童安格和李子恒，不知道是不是经过确切的信息源确认。

《星愿》的合唱名单还是挺强大的，包括了“宝丽金唱片”的张学友，“东方唱片”的齐秦，“滚石唱片”的齐豫，“飞碟唱片”的潘越云，以及“魔岩唱片”的艾敬。其中，“东方唱片”属于“上华国际”为齐秦特意设置的厂牌，后来还签了熊天平和许如芸。

这几位歌手，张学友在香港乐坛的地位不用多说，而齐秦、齐豫和潘越云也是台湾流行音乐八、九十年代堪称时代坐标级别的歌手。艾敬作为内地歌手参与其中，也说明当时的她，在大陆以外的地区同样有很高的人气。

而最开始，我不太清楚艾敬这张《SinglesCollection》里收录的《星愿》，是来自于什么授权渠道，因为在我印象里，和邓丽君相关的版权，一般都是由“邓丽君文教基金会”负责的。不过，根据刘卓辉老师的指正，当年参与录制这首《星愿》的公司，是共有这首歌曲版权的，所以“字母唱片”也有这首歌曲的授权权。

《岛上》是日本The Boom乐队的作品，原作是《岛呗》，中文版由艾敬本人填写歌词。这首歌曲曾经在“Asian Beat”舞台演出过，当时也是由TheBoom担任乐队伴奏的，这个版本非常欢乐也有互动性，还是挺适合现场的。

而录音室版本的《岛上》则完全不一样，这个版本由宫沢和史担任电箱琴的演奏，也是回归了冲绳民谣最初的样子。艾敬的演唱同样是非常原生态，甚至没有修饰低音不稳等等瑕疵细节，让作品就是保留了最初录制的样子，但却出奇的好听和有温度。

另一首《河在流》，同样翻自加藤登纪子 的《川は流れる》，也是由艾敬自己填的中文词，这个演绎，算是对加藤登纪子在1993年将《我的1997》改编成日本版本的一个呼应或致谢。

这是一首6/8拍的作品，听起来既有圆舞曲般的优雅，又有着童谣般的淳朴。无论在当时还是放到现在，艾敬最大的特点，就是演唱和表达的质朴，那种真正的质朴，充满乡土味（绝无贬义，也可以理解接地气）的质朴。即使是她九十年代中前期就去日本发展，并且和日本顶尖音乐人合作，在提升音乐制作质感的同时，却丝毫没有被潮流、时尚带偏，依然在音乐里保持着那种根源。

这张《Singles Collection》也是一次集齐了除原版之外的另外三个版本《我的1997》，能够让人从一些纵横的对比中，更好理解民谣最本质的音乐属性。

《我的1997（混音版）》其实也是一个音乐意义上的重创版，朝本浩史的重新编曲，前半段用了一个很高级的吉他Riff，完全改造了这首歌曲的基因，从原作的清爽变成全新的梦幻。后半部分则加入了很多的电子元素，尤其是“让我去那花花世界吧”之后带有一点Raggae元素的节奏，也很好地呼应了作品的内容，让音乐有了动态的画面感。

《我的1997（现场演出版）》用的是1995年4月的“Nissin Power Station”的录音，当年的艾敬在21和22日连开了两天，而这个版本用的是22日那场。

这个版本除了朝本浩史带的日本乐手之外，阵容里还包括了香港乐手刘以达和内地乐手刘效松。这个版本也是融入了Raggae元素和Blues元素，The Boom的吉他手小林孝至的吉他演奏，有很多Blues的即兴成分，还有模仿三味线音色的Riff，整体听来倒是像艾迪后期在崔健乐队里的风格。

有意思的是，艾迪其实就是原版《我的1997》演奏者，甚至还是两位作曲者之一。

这个版本其实也改了部分歌词（歌词页用的是原版歌词），有些歌词很像是在台湾写的。而经过“转眼四年很快就过去了”的转折，以及“海关挡住了我的去向”事情新进展之后，也预示着《我的1997》长大了，歌曲有了新的生命。

这也是民谣音乐很有意思的地方，它的开放性，让它不仅仅只是那些精致的流行作品那样，在一个固定主题、场景，甚至用字里被束缚。基于现实和真实的不断创造，也让民谣音乐更有内在的生命活力。

至于另一个版本的《我的1997（英文版）》，则可以看出民谣音乐作为一种音乐形式，其实它不仅仅只有音乐技术和风格上的特点，它同样和语言、文化、音律等细节息息相关，很多时候跨语种、跨地域之后，民谣音乐其实是会变味的。

所以，民族的就是世界的，听起来虽然豪迈壮阔，但在有所得之外，还是有所失的。

《我的1997（英文版）》用的应该是原版的伴奏音源，但和原版相比，最大的感触就是一首原本用单音节中文写的民谣作品，在用多音节的英文来演绎，而且在没有进行修饰、单纯硬翻的情况下，会给人一种很奇怪的感觉。

而且，《我的1997（英文版）》因为英译中的关系，也不得已改了一些词，而这些词一改，也和艾敬原作想要表达的真实意思，差了那么点意思。

比如原作的“我的那个他”，在英文版里就成了“Myman”，一下子少了中文原意、或者说中国文化的那种内敛、含蓄的语意层次感。而“妈妈以前是唱平剧的”，在翻成“Mama sang opera”后，虽然这种平替也没啥毛病，但追根溯源就会发现其实是改变了历史事实。

而原作那个戏曲曲调演唱的“什么时候有了香港，香港人又是怎么样”这一整段，英文版倒是保留了原作的音轨，不过歌词上还是进行了翻译。所以，小侯（侯德健）被翻成了“Xiao Hou”，老崔（崔健）被翻成了“OldCui”，而“香港香港怎么那么香”，这种只有中文才能写出的谐音梗，英文就只能翻成“HongKong，Hong Kong，What’s it all about”了，和原意的神采相去甚远。

这个版本在副歌部分也有两个很大的改变，一个是红磡体育馆被替换成了Colosseum。我开始以为艾敬想要表达的，是去室外球场开演唱会，因为Colosseum更多是指室外大型体育场。不过，刘卓辉老师特意提到红磡体育馆的英文名就是HK Coliseum，所以指的就是香港体育馆。但不知道为什么英文歌词写成Colosseum，因为Colosseum和Coliseum本身也有字意的区别，前者是指大型运动场，而后者则涵盖了体育场和体育馆。

而说到香港的Colosseum，人们首先想到的就是埔头的那个香港大球场，而当时特区政府也确实考虑过让这个球场，承担更多大型演出的机会，以收取更多的佣金。

但由于噪音扰民和交通疏散等原因，这个预案只能说是落空了。尤其是谭咏麟“1994纯金曲演唱会”期间，三场演唱会带来的200多条投诉，更是引发了普通公众与富豪阶层之间矛盾的社会议题（球场附近是比华利山别墅区）。所以在此之后，除了2004年举行过黄霑的追思会，还有2005年的“爱心无国界”赈灾义演，以及2007年许冠杰的演唱会等少数活动之外，香港大球场就几乎缺席了整个香港流行音乐史。

当然，在艾敬唱这个版本的Colosseum时，还没发生后来那么多事，而且这首歌曲的英文歌词，也是W.Brent和J.Norskog两个老外写的，估计也是按国际梦想惯例写的，毕竟只有开室外场，才是全世界歌手统一的事业巅峰标志。

这个版本另一个改动，则是把原作灵魂之一的八佰伴，换成了Lan Kwai Fong（兰桂坊），刘卓辉老师说艾敬第一张专辑《我的1997》的封面，就是拍摄于兰桂坊，所以从八佰伴改成兰桂坊，是不是艾敬在经过实地验证后，觉得兰桂坊比八佰伴更能代表香港的潮文化？而八佰伴也确实在几年后因为日本本部发生了状况而瞬间没落了……

最近香港自由行又重新开放了，大家还喜欢香港吗？

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