Ingrid Floss
英格丽·弗洛斯
1970年出生于德国科隆，目前，在德国慕尼黑工作与生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，2011年起任教于巴特赖兴哈尔艺术学院，同年在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克创立“FARBMALEREI”研究中心，2012年曾任教于湖北美术学院，2019年英格丽·弗洛斯撰写并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。
弗洛斯斩获多项殊荣，2005年获得美国纽约政府奖学金，2006年获得巴伐利亚艺术奖，2011年成为弗吉尼亚创意艺术中心驻地艺术家，2019年成为瑞士施库尔NAIRS艺术基金的驻地艺术家，2023年将受邀成为美国约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会驻地艺术家。
Galerie der Künstler 展览现场
德国慕尼黑
2019
Ingrid Floss专访
库艺术=库：您1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，当时您学习的专业和创作的方向是什么？
英格丽·弗洛斯=弗洛斯：绘画和版画
写生创作中的英格丽·弗洛斯
库：为什么您会将创作聚焦到“色彩”这个主题？“色彩”对您来说意味着什么？
弗洛斯：起初我的绘画是从人物和风景开始的，我使用了自然的色彩，灵感来自我在澳大利亚内陆旅居的时候。在慕尼黑艺术学院学习期间，我慢慢地发现，当你把颜色从固定的形式中解放出来时，当色彩是放在首位，而形式是居于其次时，色彩就会展现出一种巨大的能量，这是我喜欢的，色彩成了我内心的声音。
英格丽·弗洛斯作品
山地交响乐1
105 × 75 cm
水彩
2019
库：这个过程中有哪位艺术家和作品对您的创作产生过影响？
弗洛斯：保罗·塞尚（Paul Cézanne）一直对我影响很大。我从他的画作中了解到，边缘和过渡是多么重要，并不是画我所知道的，而是我当下真正看到的。从蒙德里安（Mondrian）那里，我了解了抽象的方式是什么样的，万物是如何从自然中衍生出来的，同时一种新的视觉语言可以被开发出来。图像边缘、精确的白色和灰色色调有多重要，以及如何仅用少数几个区域和三原色就可以创建一个空间图像，其中色彩是动态的而不是固定的。对我来说至关重要的是纽约画派的抽象表现主义。他们的老师之一是德国人汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），他在巴黎跟随马蒂斯（Matisse）学习。从他那里，我了解了“推拉色彩理论”（Push and pull），这是他著名的表达方式，描述了颜色如何从画面表面出现和消失，从而在图像中创造出空间感。琼·米切尔（Joan Mitchell）是抽象表现主义的一个例子，对我来说总是非常鼓舞人心。我现在住在慕尼黑南部的穆尔瑙，靠近巴伐利亚阿尔卑斯山。这是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃尔·明特（Gabriele Münter）和弗朗兹·马尔克（Franz Mar）曾经居住的地方。三位艺术家都是著名的“蓝骑士”（DerBlaueReiter）成员。对于加布里埃尔·明特，我钦佩他两层直接和简单的图案和发光的色彩。我受到所有这些画家的启发，因为他们所做的也是我的一部分。
Hans Hofmann作品
无题#30A
60 × 76.2 cm
布面油画
1937
Gabriele Münter作品
罗夏附近的马里亚哈德村
纸上油画
33 × 44.5 cm
1914
库：您个人的艺术创作经历了哪些阶段？不同阶段在创作方法上有怎样的变化？
弗洛斯：这是一个漫长的过程，目前仍在继续发生变化。最初我只创作黑白画。色彩只是一个额外的元素。很长的时间我只使用丙烯进行创作。现在，对我来说，油画是最好的媒介。除此之外我也在画水彩，这在技法上更具挑战性。我有时也会在大自然中写生，然后画成作品，或者我用水彩画作为最终创作的基础。
艺术家英格丽·弗洛斯的工作室
库：您在创作时会面对的一些具体问题是什么？您是怎样跨越或解决这些问题的？
弗洛斯：眼睛总是寻找和谐，并在现实中没有和谐的时候暗示和谐。
所以我把画放在一边，暂时不去看它们，以便获得一个新的视角。作品什么时候完成的问题通常很难决定，尤其是当我正在画的时候。但我的回答是:当一切的一切，每一个小细节对整体都很重要，不能改变或忽略。当画面中每个部分的空间相等时。
英格丽·弗洛斯作品
无题
100 × 100 cm
布面油画
2023
库：在您看来什么能够帮助我们在实践中提升对于“色彩”的认识和运用？
弗洛斯：多进行创作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，学习所有的规则，这样在绘画过程中就可以忘记它们，更直观地绘画。有很多关于绘画的讨论，最重要的是去博物馆看看早期大师的作品，这很有帮助。
英格丽·弗洛斯作品
超升
150 × 140 cm
布面油画
2022
库：从2000年左右开始创作《超升》这件作品，在反复修改涂抹中持续了很多年，为什么这件作品的创作会持续这么长时间？
弗洛斯：有时绘画需要很长时间，因为什么都不起作用了，也没有更快的解决方案，或者作品对我来说不满意，所以我决定继续，把它提升到另一个层次。
当我长时间研究它们时，它们获得了某种品质。但同时也失去了一些率性而清新的个性。所以花这么长时间画一幅画有利有弊。在这么长的一段时间里，我的期望，我想从一幅画中得到什么的最初想法也在改变。有时候，一幅画需要很长时间才能变得更深刻、更清晰。
“FARBMALEREI”（德国）研究中心往期教学
导师英格丽·弗洛斯、杰瑞·翟纽克教授与成员合影
库：2011年您在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克共同创立FARBMALEREI（色彩绘画）研究中心，创立这个实验室的初衷是什么？
弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。许多人只是使用色彩，但他们不认为色彩是构图的基本元素。首先是对某种颜色的选定，以及在绘画过程中形成的形式。“色彩绘画”有着悠久的传统，我们希望继续保持下去，并将其提升到一个新的水平。这样所有的知识都不会被丢掉。
英格丽·弗洛斯作品
美丽
180 × 140 cm
布面油画
2022
库：目前德国的“色彩绘画”研究中心包含哪些课程？参与中心学习交流有什么先决条件或考核吗？
弗洛斯：研究中心有一门课程，我称之为“色彩构成”，以及如何将绘画带到更深的层次。这意味着如何在整幅画中带来更多的空间理解力。杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）和我每年都会为一些已经有绘画基础的高阶学员开设两个学期的课程。在疫情期间，我们不得不停止这个项目，但是从明年开始，我们在巴特赖兴哈尔学院开设了一个新的色彩研究课程，包括基础、高阶的课程和最终的大师课程。总的来说，在四年多的时间里我们与学生一起创作，每年有三个一周的课程。学生们（参与中心课程）必须提交作品图和一篇关于他们的创作和意图的文字。
英格丽·弗洛斯作品
chicken scratches
110 × 300 cm
布面油画
2022
库：2019年您撰写并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。从书的名称来看，这是一本关于色彩、绘画和树木的书，能具体介绍一下这本著作吗？
弗洛斯：在这本书中，我描述了我在绘画方面的发展，哪些画家对我有影响，以及为什么我认为这种绘画在今天更有必要。我把它比作我们对大自然的需求，让我们保持平衡和情绪稳定。我认为真正的绘画方法有迷失的风险。因为“数字化”，但也因为绘画需要时间、经验、耐心、谦逊、接受质疑和失败，因为这只会让绘画变得更好。这些属于人类日常的品质，在我们现代社会中很难找到。
英格丽·弗洛斯作品
大树
180 × 160 cm
4拼石版画
2018
库：2017年-2020年，您在巴特赖兴哈尔艺术学院多次与爱乐乐团合作特别项目，能否向大家介绍一下这个项目，您如何理解绘画与音乐之间的关系？
弗洛斯：我非常喜欢音乐和绘画之间的交流。因为在音乐创作和抽象绘画之间有许多相似之处，色彩是最重要的组成元素。阿道夫·霍尔泽尔（Adolf Hölzel）与康定斯基在同一时期生活和创作，写了很多关于“色彩与和谐”的文章。他把它比作音乐中的和声。在康定斯基的作品中，你会发现很多关于色彩和音乐之间的特殊联系。在巴特赖兴哈尔学院的三次合作都是非常不同和特别的。第一次，我和一位作曲家一起创作了两种不同种类的树，他为这两种树作曲。我和学生们一起创作受他作品启发的画作。在现场音乐会期间，这些画作被投影在一个大屏幕上。第二次，我们为与“死亡”有关的不同音乐作品创作画作，从巴赫到阿沃·帕特。第三次，我与爱乐乐团的大提琴独奏家合作马克斯·韦伯（Max Weber）和谢尔盖·拉赫曼尼诺（Sergej Rachmanino）为画作创作的作品:阿诺德•伯克林（Arnold Bocklin）的《死之岛》（Die Toteninsel）。我们把它拍成了影像，我会在北京（“色彩绘画”创研工作坊）期间展示给大家。
英格丽·弗洛斯在巴特赖兴哈尔艺术学院
与爱乐乐团合作创作
英格丽·弗洛斯作品
死亡岛（谢尔盖·拉赫曼尼诺）
80 × 130 cm
布面油画
2020
库：2023年您受邀成为美国约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会（The Josef and Anni Albers Foundation）驻地艺术家，对于此行您有什么创作计划和希望或预期？
弗洛斯：专心做好水彩作品，不受干扰。这样我就能更深入地创作，迈出新的一步。这需要不受干扰的平静。此外，我想使用基金会的资料馆更深入的研究约瑟夫和安妮·阿尔伯斯的作品。这两位艺术家对我来说非常重要。
英格丽·弗洛斯作品
醒目的红色
160 × 160 cm
布面油画
2022
库：今年您将再次来到中国讲学，此次带来的课题包括“色彩的构成”、“色彩的和谐”和“绘画空间的统一”，能否具体谈谈这三个课题的内容和所针对的问题意识？三个课题之间的关系是什么？
弗洛斯：这三个课题将作为一个整体。如果一幅画中没有和谐，那么就没有真正的美，美来自于画本身。真正的美，而不是装饰性的美，尤其是在今天，对我们的灵魂来说是必要的。如果绘画中没有空间的统一，那么作品就会陷入混乱，这也是我们不想看到的情况。但在每幅画的开始都有特定色彩的选择。画布上的一种色彩需要边上的另一种色彩。绘画是关于学习如何去观看，色彩如何作用于平坦的，没有深度的三维图像平面中。
在中国湖北美术学院任教期间的艺术家英格丽·弗洛斯
2012
库：您的绘画带有强烈的个人印记，这种强烈的个人表达方式也正是很多年轻艺术家所期望的，您在教学中会如何引导和启发年轻艺术家去寻找自己的方式和道路？
弗洛斯：通过分析和讨论学员的作品，以及博物馆中新老大师的作品，这将是最好的方式。随着时间的推移，我看到了每个学生的优缺点。弱点也可以很有趣，我可以让他们意识到这一点，这样他们有时无意识地做的事情就会变得有意识。以耐心和诚实，认真创作，在绘画发展中找到属于他们自己的方法。
英格丽·弗洛斯作品
欢乐骑行
140 × 140 cm
油画+石墨、棉布
2022
库：对于此次到中国进行“色彩绘画”的讲学您有怎样的期待？
弗洛斯：惊讶于往期学生们的作品和他们对色彩的处理。我很期待想知道他们是如何思考和谈论他们的绘画及生活。
Slow Painting 展览现场
Braun-Falco画廊
德国慕尼黑
2016
展览现场
罗森海姆艺术协会
德国罗森海姆
2018
5月相聚北京
与英格丽·弗洛斯一起创作
立刻报名
主持导师 | 马树青
特邀导师 | 英格丽·弗洛斯 Ingrid Floss（德国）、 苗妙
举办时间：5月2日——5月11日
(每日早9点—晚6点)
授课方式：线下面授
举办地：北京
策划：库艺术教育中心
主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
特别支持：
“FARBMALEREI”（德国）研究中心
温莎牛顿(Winsor&Newton)
韩建美术馆
适合人群
艺术类在校教师与学生
职业艺术家
色彩领域相关从业者
计划留学欧美的学生