追求大写意的风神：天下有风——刘海勇中国画作品展开幕

3月31日，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在浙江展览馆开幕。展览由中国美术学院、浙江展览馆、中国美术家协会艺委会主办，呈现刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

展览以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。

浙江省政协原副主席孙文友、陈铁雄，中国文联副主席许江，浙江省人大教科文卫委副主任钱晓芳，浙江省文化投资集团党委副书记、总经理蒋国兴，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术学院院长高世名，浙江省建设厅原厅长钱建民，浙江省文联党组成员、书记处书记吕伟刚，共同为展览启幕。

开幕式上，中国文学艺术界联合会副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平，中国美术学院教授、刘海勇的恩师徐家昌，以及中国美术学院教授刘海勇分别致辞。浙江展览馆副馆长林应辉代表浙江展览馆接受刘海勇作品捐赠。开幕式由浙江展览馆馆长汪健主持。

中国文学艺术界联合会副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞

中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平致辞

中国美术学院教授徐家昌致辞

中国美术学院教授刘海勇答谢辞

作品捐赠仪式（浙江展览馆副馆长林应辉、中国美术学院教授刘海勇）

浙江展览馆馆长汪健主持开幕式

刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。

刘海勇

此次展览作为浙江展览馆年度学术邀请展以及教育部青年长江学者学术成果展汇报展，继2022年7月在中国美术馆首展后，是“天下有风”巡展的又一重要站点，这一次在浙江展览馆的展示更着重思考性、理论性、文献性与作品的综合呈现。作为中国画领域第一位青年长江学者的学术成果汇报展，将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。

“天下有风”在易象中的意思即是昭告四方，作为本次展览的主题意象，既有对大写意传统的思考，也有对时代命题的关切。此次展览的核心是对写意精神的探讨，也有对写意教育的反思。

风，是亘古有之的自然现象，是“风雅颂”的民间歌谣，是春风拂面也是劲风吹打，是风骨，也是艺术的风神。刘海勇喜欢“风”这个意象，这让他感受到朝气蓬勃、积极向上的力量，他也希望以此表达使人奋发的精神。“并不是要把花画得像就好，而是有更深层次的精神内涵，更高层次的精神追求。”

展览的第一部分“葵园桑海”，一进入展厅，即有一幅11米宽的巨幅写意葵花映入眼帘，花干迎风，花盘向阳，这是以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格。天地有情，生灵有心，花鸟是天与人的中间态，其中有沉甸甸的历史观和生命体验。

第二部分“大风起兮”以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路。胡杨生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽。古木苍茫，代表着时间与生命的坚毅沉雄，而图写胡杨则是花鸟画状物比德传统的返本开新。

花鸟不应只是一个被注视的它者，而应当作“人与天地的中介”；不应只是一类悦目娱情的修辞，而应表达“个体对世界的态度”；不应只是雅驯灵巧的赏玩，而应成为“时代命题之所寓”。画家常说“写意”二字，实为泻达心胸，与感物造字同源，所以参达天地，印证身心。

第三部分“炼笔养境”结合多媒体与文献材料呈现画学传承。在文献柜中展示着艺术家多年的学画心得、创作草图、课徒手稿、教案笔记以及画册专著——穿透纸背，打开不同时代的花鸟命题，把握到各个时代的关切和境遇，唯以花鸟之为世界观的力量，方可能还花鸟世界以生机。笔墨锤炼精神，诚哉斯言。“写意体系”的创设，以“格物、造境、写心、立品”为路径，显而易见，这是一条“证道之路”。