习近平总书记在贵州化屋村考察时，对于苗绣工艺品赞叹道：“民族的也是世界的，一针一线何其精彩！”
77岁的“国际模特”潘玉珍，将自己民族的文化由晦涩古语带到了幕布镁光灯之下。
苗绣作品
是神话但是也有厚重历史
“蚩尤公打不过黄帝，拖儿带女，过黄河过长江来到现在的地方。小鸟曾衔灵芝救了我们的先民，我们不能忘了小鸟的恩情。苗龙在头顶盘飞，守护着先人迁徙的队伍……”这是一段苗族古歌中《纸嫁衣》歌词的译文。
贵州台江一条不起眼的巷子里，有一个古朴的两层小楼，推开院子的门，映入眼帘的是一个架满竹竿的院子，一个穿着苗族传统服饰、打着“苗啾啾”发型的老人带着老花镜、对着光线看线条流畅的画样。潘玉珍看起来与其他苗族老人没太大的差别，但是77岁的她却有一个特殊身份——国家非遗传承人。
黔东南州台江县苗族少数民族刺绣有较高水平。台江县苗族技法有平绣、数纱绣、挑花、堆绣、锁边、双针绣、贴补绣、打籽绣、破絲蜡皂角水锈、钉线绣、绉绣、编辨带絲线绣、纽絲带绣，缠绣、不锦绣(苗语)叫席锦绣。就像编个席一样。马尾绣、锡数纱绣、蚕絲秀、倒针绣20多种绣，又因材料选用的差异，以及针法的交叉运用而形成丰富的艺术效果。
台江苗族绣的题材丰富且内涵深厚，围绕着祖先传说中的央公央妹开天地、枫木树心生了蝴蝶、又下了十二个蛋、树枝叶丫变成吉宇鸟、吉宇鸟精心卵孵蛋、央公央妹兄妹成亲后，发展成了人类。有飞龙、盘龙、蝴蝶是妈、鸟是父亲、月亮是哥哥、妹妹是太阳。鲤鱼跳门，牡丹花、铜鼓、木鼓过古藏节。为了纪念苗族祖先（蚩尤先民们）在4600年前的迁徙路线、怀念祖先家园，土地古老房屋等一切都绣在嫁衣里、男女的土布花纹里。
“央公央妹是神话，但是祖先迁徙却是不能忘记的历史。”
在介绍苗绣服饰时，潘玉珍总是会说苗绣是依据苗族古歌绘制的图案。就连衣襟上黄色的线、蓝色的线、绿色的线都都蚩尤祖先迁徙的证明，分别被赋予了黄河、长江、清水江的意义；正是由于这些神秘的历史渊源，所以苗绣才如此神秘吸引人。“苗绣的每一个图案都来源于古歌，”潘玉珍他们会将古歌的故事绘于纸上，再将纸面覆在已经蓝染好的布料上，一针接着一针 ，造型独特的飞禽走兽跃然于上。
在苗绣成衣过程中，惯例是一个人做一部分，最终几个人合并起来就是一个完整的作品。潘玉珍参与的第一件成衣作品，是与母亲姐妹一起完成的，她所做的部分是衣服的袖子，即使是衣袖部分，也让小小的她花了不少时间。
在潘玉珍的记忆里，作为家中老六的她，在七岁时就已经开始了苗绣基本功的练习，特别是本应该按照步骤一步一步学习苗绣时，潘玉珍在父母的特许下，直接跳过苗绣学习的步骤，反而是直接学习织锦。“你还聪明得很！”家中姊妹经常这样打趣潘玉珍。
潘玉珍和作品
非遗技艺要传承更要发展
“谁绣花绣得好就可以到北京去展示。”潘玉珍听村里长辈这样说，年仅11岁的潘玉珍从那个时候开始便有了学好苗绣、走向北京的理想。
自此，她一门心思扑在苗绣上，连闲暇时间也在苦练绣花。遗憾的是，她虽没通过绣好花获得去北京的机会，却成了当地有名的“刺绣能手”。
“看看我之前的绣品，我都佩服我自己，现在人老了，也不可能做出之前的成果了。”潘玉珍的手在一件稍显陈旧的衣服上缓缓摩擦着。
苗绣是一个世代传承的技艺，潘玉珍从父母手中接过蓝染的布、绣花的针，又传承给自己的女儿们，现在女儿们也传给自己的孩子们。
今年46岁的张艳梅是77岁潘玉珍的第二个女儿。张艳梅3岁时不幸患上了小儿麻痹症，母亲潘玉珍拿出所有的积蓄，卖掉了自己的刺绣嫁妆，带她到北京、上海等地求医，然而效果并不理想，张艳梅右腿慢慢萎缩，到8岁时，开始练习拄着拐杖走路，一走，就走到今天。
因为脚的问题，张艳梅不能像正常人一样使用织布机，于是潘玉珍决定让张艳梅专心学习蓝染。2000年初，许多苗绣绣娘们在制作蓝染时，抛弃了传统的植物蓝染，而是选择了简单高效的化学蓝染。不过化学蓝染的弊端很快就显现出来：接触化学蓝染的人身体逐渐变得不好，长此以往，风靡一时的化学蓝染还是退出了历史的舞台。也正因张艳梅身体原因，潘玉珍她们始终坚持植物蓝染，即使手指长期浸泡在染液中，也不会对身体产生伤害。
蓝染之后的手
张艳梅从小就穿梭在绣娘身旁，高中毕业后，出于对苗绣的热爱，也成了一名绣娘。为了做好这份事业，她曾前往北京学习，刺绣、种植蓝草、收集靛蓝、染色……很多事都亲力亲为。
色彩充满了张艳梅的朋友圈，展示出来的不只有张艳梅的绣品，还有很多脸上对苗绣有很深好奇心的青春面孔。“每年都会有很多人来我们仰黎坊学习苗绣，除了苗族的女孩子以外，还有许多其他民族，其他国家对苗绣感兴趣的人，都会台江常住一段时间，然后到我们工坊来学习。”张艳梅这样介绍到，仰黎坊不只是一个苗族绣娘们完成手工艺品的地方，更是一个其他人能够系统学习了解苗绣的工坊。
张艳梅和蜡染作品
最开始工坊并没有准备向外系统教学。“只要愿意学，你就教给她！”满（潘胜利的婆婆）这样对潘玉珍说，并且准备为前期教学提供钱财支持，只可惜在还未开始教别人学习苗绣，满就去世了。
至今为止，仰黎坊的绣娘就已经超过四十人了，还不包含每年来学习的学生。“还是那句话，只要愿意学，那我们就愿意教，不管你是什么民族、什么国家的人。”张艳梅还是建立起了“仰黎坊”这样一个苗绣教学课堂，“只有将这些文化毫无保留的分享出来，它才会更长久的保存下来！”
与此同时，人到老年的潘玉珍也未停下脚步。她几乎每天都会陪着女儿工作，“早上六点钟起来，有时候能忙到半夜12点，也不用睡午觉，做苗绣我从来都不觉得累。”在她看来，苗绣不仅仅是一门手艺，能让乡亲们的生活越变越好，还是专属于中华民族的宝贵财富。
要将苗绣带到更繁华的地方去
早在1976年，一次偶然的机会，潘玉珍来到北京颐和园，遇到几名外国友人，对她身上苗族服饰十分感兴趣，并表示要出高价购买。这让潘玉珍感受到苗绣具有极强国际吸引力，萌发了要将苗绣带入国际视野的念头。
1994年，潘玉珍创办台江县民族民间服饰织锦工艺厂，带动当地留守妇女从事刺绣加工，把各色彩线幻化成美轮美奂的刺绣艺术品。
为寻找销路，潘玉珍常年一个人挑着扁担坐火车，在外四处奔波，雇佣的绣娘从开始的五六名发展到二三十名。1997年，经朋友介绍，潘玉珍到北京潘家园支了一个摊位开始售卖苗绣产品，实现了自己把苗绣带到首都北京的梦想，1999年，张艳梅与6个绣娘一起上北京投奔母亲。
2000年12月，潘玉珍收到邀请远赴新加坡参加第八届春城洋溢华夏情艺术展，这是潘玉珍第一次带着苗绣走出国门、走上T台，“这也是我第一次在他乡过春节，那年我54岁。”
从2000年至今，潘玉珍每年都收到参展邀请，带给绣娘们的收益只增不减，她带到T台上的绣品越来越多，步子也越来越稳。
2013年贵州省正式开展“锦绣计划”，旨在推进展现贵州少数民族妇女们技艺，推动从事手工业的少数民族妇女就业，只有产业振兴了，才能跟得上整个贵州振兴的脚步。
2015年，张艳梅与母亲回到台江，带着自家的两个姐妹，租了一个两百平的院子，这便是仰黎坊苗族植物染文创空间。在这里，诞生了许多苗绣产品，其中最贵的一件苗绣衣袍可达到将近13万的价格，与之相对应的是三年的制作周期。
苗绣手工刺绣展示活动
多年来，“锦绣计划”比赛现场总能看到仰黎坊绣娘的身影。2022年八月，潘玉珍所在的“仰黎坊”在“贵州省2022年锦绣计划+苗绣（蜡染）妇女手工技能暨创新产品大赛产品赛杂件类锦绣创新产品”比赛中拔得头筹。
直到今天，仰黎坊共有40多个绣娘，她们分布在台江县的各个村落，得益于现今方便的交通，张艳梅不用再像之前拄着拐杖走坑坑洼洼的山路，只用将蓝染好的布料以及需要纹绣的样式打包好，快递员上门取件就行。
为了制作盛装，仰黎坊的绣娘还与银匠们有合作。为银匠们制作的苗族银饰打开了新的销路，不再局限于家庭定做银饰。
今年云南、湖南、广西都有人来寻求合作，为苗绣产品直播带货，“只是暂时让其他人来做这个苗绣工艺品的直播卖货，接下来我们是打算自己做直播，形成一条完整的产业链。”潘玉珍这样说。
在仰黎坊，苗绣将传统与时尚结合，苗绣不仅仅是衣裙上文化的展示，她们还致力于让苗绣充满生活：短袖、长裙、包包、发饰。这个神奇的绣花针仿佛可以从布料上慢慢穿透到人们的生活中，甚至到街头、到世界。
文 | 罗曼丽（实习）
图 | 受访者供