为何越来越多的艺术家们都在跟爱奇艺合作？此前，不论从从业者对爱奇艺的评价，还是从爱奇艺本身对艺术家们的使用与致敬动作，毒眸都一直在关心这一现象 。
离5月初的爱奇艺世界大会结束已经有一段时间，从这次爱奇艺关于艺术家的表态、艺术家们对爱奇艺的感谢与反馈来看，这种现象仍然在继续。
“在爱奇艺世界大会上感谢爱奇艺，是有些奇怪的，但在《狂飙》播出后，我、导演、主演都会说感谢爱奇艺。”
在月初进行的爱奇艺世界大会上，《狂飙》主创之一、留白影视CEO徐康演讲到最后有些动容。用他自己的话说，《狂飙》是自己有史以来做过的最坚信的项目，但最终都可以做到“放心地交付，把后背交给平台。”
“我们说有些事情决定项目的好坏，但是有些事情决定项目的生死。”徐康回忆，“在我们最难把握、面临最难决定的时候，都是爱奇艺鼎力相助，做出了非常正确的决定，在项目的过程当中给予了我们非常大的支持和信任。”
一定意义上，这是对开场时爱奇艺创始人、CEO龚宇演讲的回应，也是在这个爱奇艺公布了270+作品的场合，一种来自创作者本身的回响。
爱奇艺爱艺术家、且擅长与艺术家合作。这个观点，不论是行业内，还是观众之间，都已经接近口口相传。
在演讲的开场，龚宇就直截了当地说，“艺术家是我们这个行业的核心价值。”爱奇艺自然知道，在十余年的发展后，作为一家长视频平台从亏损走向盈利，从不断的探索到能够稳定输出，筚路蓝缕当中，最离不开的，就是形形色色、前赴后继的创作者。
而在这个过程当中，这些创作者们也构成了爱奇艺、乃至长视频行业发展的一部分，提供着稳固航道、持续提供精神价值的功效。
片单中的大咖
在发布内容之前，爱奇艺CCO兼专业内容业务群总裁王晓晖感叹，“道路就是永恒的疲倦和偶尔的惊喜，我们回到了常识和规律。”
具体展开“常识和规律”的时候，王晓晖列举了几个好的变化，“剧本的质量明显好于往年”，“每个制作公司、平台公司的会议室都是满满的，都在搞创作，都在讨论剧本”，并且“吹牛的人正在变少”，“现在大家都是慎中又慎”。
行业走上正轨，爱奇艺自然可以从中获利。作为一个以创意驱动的、影响力巨大的行业，艺术家们也正在尝试与爱奇艺一起，在已有的成绩上继续拓展。
翻开爱奇艺这一次的片单，你很容易看到一些熟悉的大咖们。
他们当中，有的已经与爱奇艺有过合作，甚至合作多次：重大现实题材作品作品当中，《父父子子》将是原著梁晓声和导演李路继《人世间》之后的再度合作，编剧都梁更是《亮剑》之后再度“出山”。
《大医》的导演丁黑，去年制造了饱受赞誉的“民警故事剧集”的《警察荣誉》；古装传奇《两京十五日》，则将又是继《风起洛阳》、《显微镜下的大明》之后，又一部爱奇艺+留白+马伯庸的作品。
他们当中，也有一些有过出色的代表作，但在爱奇艺自制剧层面尚是第一次合作的的艺术家：例如，重大革命题材《伟大的长征》将由《觉醒年代》导演张永新操刀，合作方也是《觉醒年代》背后的方歌华影视；《梦华录》之后，导演杨阳的新作《不完美受害人》，也出现在了片单当中。
题材多样性的同时，一些需要重金投入的项目，投资不会降低，它们也在爱奇艺片单当中被放在了显眼的位置。
公布的项目当中，重大历史题材《大汉赋》《大唐赋》吊足了历史剧迷的胃口，王晓晖透露，前者将与《大秦帝国》系列总制片人焦阳合作，后者是爱奇艺自制内容，已经在发力剧本创作。
一些受到鼓励、但参照样本不多的新题材，也需要爱奇艺这样的平台去重视。
例如，重大科幻题材猫腻的大IP《间客》，是和《庆余年》完全不同的“猫腻作品”；世界级的畅销书《银河英雄传说》的真人剧版，将由剧版《三体》的出品公司灵河文化操刀，编剧田良良等经历“三体”项目历练的创作者们，也将投身新一轮科幻故事的创作当中。
龚宇的演讲主题是“爱奇艺与合作伙伴彼此成就，潜心笃行，奋力高质量发展”。这些相当受期待的项目，加上结合爱奇艺最近两年在内容和商业上取得的突破，的确值得让观众和行业共同期待。
于是，在这次世界大会上，爱奇艺继续强调自身与“艺术家”们的连结关系，尝试彼此成就、共同持续到“高质量发展”当中，也便成了一件顺理成章的事情。
“共同成长”
如果把2015年爱奇艺发力头部自制剧作为起点，用王晓晖的话说，从那时的《心理罪》、《盗墓笔记》到现在的《人世间》《狂飙》，将近十年，爱奇艺“将近十年的时间都在爬坡”。
这并不是谦虚，而是由切身的实践而来。在这个实践过程当中，平台在成长，创作者也就是“艺术家”们也在成长，并且，这种成长已经越来越水乳交融，共同促进。
2022年，《苍兰诀》引发了年轻群体疯狂的追剧热潮，成为了爱奇艺全年热度最高、Q3会员拉新第一、海外会员贡献度第一的作品。
《苍兰诀》
《苍兰诀》背后的恒星引力，创办于2018年。用创始人、CEO王一栩的话来说，“诞生就赶上了行业寒冬”，但另一方面，公司也从一开始“非常幸运地碰上了爱奇艺，赶上了爱奇艺对年轻创作者的支持。
“创作是自己的工作，但是这个过程中是有无数人给你打气的。爱奇艺的小伙伴一直在我们身边告诉我们，精品内容一定是有市场的，精品内容是有价值的，精品内容一定被用户所喜爱的，所以我们才可以坚持下来。”王一栩表示，和爱奇艺5年的“共同成长”，能够总结出两点，一是相信内容的力量，二是回馈用户的真心。
在两种信念之下，恒星引力在2022年与爱奇艺共同构建了“东方幻想水云”世界观，构建了许多用户的精神世界，新公布的片单上，也有恒星引力新古装项目《七时吉祥》，同样合作原作者九鹭非香，这次他们想尝试创造的是全新的“彩云神话乐园”。
除此之外，恒星引力还发布了现代都市剧《我要逆风去》，尝试讲述一个在电商冲击下民族品牌复兴的故事。
90后王一栩常常自称“见习CEO”，一个行业内的逸闻就是，王一栩的朋友圈封面，一度就是龚宇，这已经能充分表达一种知遇之恩。
同样属于90后的，还有去年另一部破万剧集《罚罪》的导演天毅。成为爆款的《罚罪》引人关注，但同样值得书写的，是在《罚罪》之前，他就已经和爱奇艺合作了不下5部作品，其中几乎都是军旅题材。除了处子作，天毅的每一部作品都是在爱奇艺上完成，从热度上来看，也经历了从量变到质变的成长过程。
此次片单当中，也包括了天毅的最新作品《他从火光中走来》，这部消防题材的剧集，与天毅此前的作品比，既有不少的相似度，又有新的亮点。
《他从火光中走来》
以一批年轻导演为代表，许多年轻创作者最早的“荧屏练兵”都是在爱奇艺——这在行业内已经不算“冷知识”——这些名字，包括但不限于稳定近年来稳定输出的王伟、吕行、刘畅，也包括“一战成名”的辛爽、陈奕甫、田里、柯汶利、沙漠等等。
再回过头来看爱奇艺世界大会的片单，纷繁的创作者当中，包括一些大家熟悉的艺术家的名字，也包括不少大众尚且未闻其名、但说不定就能成为“下一个辛爽”的创作者。
在这一层面上，爱奇艺爱艺术家，包含的不仅仅是对已取得成就者的尊重，也包括对新鲜血液、年轻力量的重视。王一栩提到，自己和爱奇艺的一个共识是，在创作过程当中，只要基于一个价值观创作，并且想一起把一件事做好，就会拥有良好的创作氛围，就更敢于使用有基础能力的幕后创作者。
“爱奇艺支持我们给年轻创作者更多的机会，正因为在爱奇艺我们才能有这样的机会。”王一栩表示。
“双向的感谢”
“爱艺术家”在另一个方面的原因：从公司经营的角度出发，与优秀艺术家的长期合作，也是爱奇艺自身不断进化的必经之路。
越是和优秀的创作者合作、越是能和创作者一起成长，就越是能够汲取养分，提高整个平台的内容认知。而这些平台内部人员水准的提高，也能够反映在行业整体水位的提高当中。
龚宇也提及了这一点：“爱奇艺的团队要懂内容，这是专业性方面的内容，而尊重来自于对专业基础的理解。”
龚宇
“我们任何一个作品都是集体的作品，所以我们的人要帮忙、不添乱，我们能干的事情我们尽可能的做好，我们不擅长的事我们尽可能的躲开，让我们的合作伙伴有空间去发挥自己的价值。”龚宇表示，这是爱奇艺的企业文化，并且要尽量在措施上、机制上做到。
从另一个角度理解，爱奇艺和创作者也一直在互相选择。对平台而言，它是一种姿态，更是需要通过具体的、有效率的执行，让“艺术家们”看到合作的动力，这也是爱奇艺在持续做的事情。
王晓晖表示，要和创作者一起塑造起爱奇艺的品牌，在这一点上，爱奇艺需要做到四种原则：广泛性（英雄不问出处）、独立性（保持创作的自由和独立）、包容性（平台盈利能力越强，越能够包容失败）以及服务性（各类工具的使用，智能制片系统、AIGC等方面的最大支持）等等。“平台的服务力，创作者是1，平台是0，后面加多少0就来自于你的服务。”王晓晖表示。
相比理科生龚宇，“文科生”王晓晖在世界大会上演讲所用的标题是“不能急”，这个不能急，体现在许多方面，过去一年，爱奇艺播出了许多好剧、启动了不少项目、也做出了一些尝试，这些滚动着的、一体的动作，已经逐渐与长视频应有的惯性靠拢，让前几年就开始坚持的、对内容、对艺术家的相信有了回报。
两年前，龚宇还在世界大会上调侃，与其他很多产业相比，它的总体规模并不算大，但受到的关注度却比较高；还有一种说法，是这个行业有些“穷庙富和尚”，各式各样的人赚了很多钱，企业平台都在亏损，虽然不是全部事实，但在过去已经的确是普遍现象。
两年过去，爱奇艺在经过调整、将业务更加聚焦在内容创造上之后，很多事情的确有了一种“拨开云雾”的感觉，财报上的全年盈利、刚刚过去的2023Q1也交出了一份相当不错的财报。
长视频当然还远未达到内容和方向能够完美调和的行业，但找到正确的航道，或许比什么都重要。在龚宇调侃“穷庙富和尚”后的两年，行业已然慢慢在寻找一条让“庙和和尚”都赚到钱的正确道路。
“商业收入决定生死，社会口碑决定价值。”爱奇艺将目标调整到“高质量发展”，越是如此，他们就会越渴望与艺术家的充分合作；反过来说，那些“艺术家”们，能够和“懂艺术家”、“爱艺术家”的人在一起，充分合作，也会继续驱动着整个行业，享受着“朝下一个目标前进”的感觉。
一方面，用行业的逻辑，爱奇艺想要达成的“高质量发展”，就是内容和商业的统一，更通俗地讲就是，好的内容能够获得好的商业回报，这当然也能激励优秀的艺术家们继续与爱奇艺合作，达成进步；另一方面，在世界大会上，龚宇和王晓晖都提到，比起以“第一”为目标，现在的爱奇艺更愿意以“唯一”为目标——它的背后，是一种价值的回归。
爱奇艺世界大会上，作为制作方的代表，徐康透露，之前公司做的部分项目做得一般，平台可能有所亏损，但“最后给我们结了账，我们有利润。”在当时，这是制作方给平台的单项感谢，现在，《狂飙》做到的是制作方感谢平台，平台也感谢制作方。
“祝愿在座的所有制片方、主创团队能做出越来越多‘双向感谢‘的项目。”这是徐康的心声，也是爱奇艺与所有合作艺术家们的心声。