5月的末尾，冷眼邀请到了一位特别的来宾。
芒果音乐季五一海岛特辑在模式上的大胆创新引发了冷眼的关注。
音综频频遇冷，爆款难求。音乐节却异军突起，成为当下年轻人们必打卡的“人生项目”之一。
“音综+音乐节”是否能为未来的市场带来全新的活力？
如何拉伸综艺新的生命延长线？“音乐节”能不能作为其中的一环?
在终于忙完项目后，本次芒果音乐季五一海岛特辑的总制片人受邀来做客了冷眼，从灵感的诞生，到佳绩的复盘，武凡为冷眼带来了全新的思考。
芒果音乐季五一海岛特辑总制片人
PART 1 “综艺+”的落地探索
“1998年5月，刚刚上星一年有余的湖南卫视推出了《音乐不断》栏目。在那个实体唱片还十分盛行的年代，这个推荐华语流行音乐的节目稳稳地占据了所有卫视音乐节目的C位。除了培养、启蒙了一代人对千禧年前后华语音乐的认知、素养外，节目火了后越做越高级，开发出另一个品牌栏目《音乐不断歌友会》。”
谈及芒果音乐季五一海岛特辑前，武凡先聊起了上个世纪的故事，“准确的说我肯定不知道这些事，因为那个时候我还在上幼儿园，台里的老一辈同事告诉我，这是全国第一档常规节目和歌友会并行的综合音乐节目，一度成为了众多歌手宣传新作的最佳平台。”
“歌友会”为何物？
在当年，堪称追星顶一线的渠道。在当年很多卫视连MV都没有安排时段的时期，只有芒果台，率先把“歌友会”以官方节目的形式搬上了荧屏，2000年左右出道的、所有当红的歌手，最经典的专辑、歌曲，都在《音乐不断歌友会》现场打过歌，由此便打开了内地“明星”见面会的潮流大门。
当然，刚刚冲刺起来的节目似乎还并不明白节目延展的奥义所在。
纵观综艺如何延展这个命题的发展变迁，经过早期的明星见面会和路演模式的铺垫，逐渐开始有了节目结束后直接办演唱会的尝试。然而，聚齐嘉宾的难度随着节目录制的结束变得不是那么容易，同时落地大体量活动所需要的高昂成本，需要探索足够的商业模式来支撑，综合下来看能称之为成功案例并不多，线上和线下的发展基本看还是割裂的状态。
从2023年已经播出的9款音综节目来看，不客气地说：全民认可爆款数仍是0。这也直接影响了上线的节目无心恋战线下延展活动，但上半年反馈良好的演出市场，似乎又在暗示着什么。随着音乐节形式今年异常大热、破圈导致阵容越来越多样化，音乐综艺除了结束办演唱会的模式外，开始有了更多的选择。
尝试的开端甚至是毫无征兆且不易察觉的：
“《乘风破浪的姐姐》第一季的初舞台，「全开麦Live」几个字明晃晃地挂在屏幕右上角，甚至比「芒果TV」的logo还大一圈”，武凡展开讲之前，先科普一把：全开麦就是纯放伴奏，麦克风全开状态，“不做精神层面的解读，节目组的这个决定，单就技术层面讲，让姐姐们朝线下演出/现场演出跨出了极大的一步”。
“就在节目尚在热播，人气居高不下之时，恰逢青春芒果节举办，姐姐们线下演出机会应运而生”，作为2020年青春芒果节-马栏山音乐节的总导演，武凡回忆道，“那次在现场就出现了多位姐姐合体演唱的经典记忆，作为疫情以来全国首场线下大型音乐节，久违的现场使得3天吸引了超5万人入场，而整个青春芒果节周期内，以节目快闪打卡为主的全部线下活动约有超过95万的年轻人不同程度参与”。
从线上节目的爆火到线下音乐节的超预期良性反馈，一切元素都被指引着，似乎有了一个新的方向。
作为湖南广电打造的同名音乐节IP，自带广电光环，在拉通线上和线下的连接、打通形式堵点上一直做着尝试。最终，「芒果音乐季五一海岛特辑」应运而生，五天携手五档湖南卫视、芒果TV双平台音乐综艺的五组嘉宾，呈现一场没有过的尝试。
PART 2 “综艺+音乐节”如何融合？
五天假期的超长体量足够容纳IP融合的尝试，由“五天”发散到“五档”“五组”，最终选择了来自《歌手·当打之年》《披荆斩棘》《声生不息·港乐季》《时光音乐会》《乘风破浪的姐姐》等五档综艺节目的隔壁老樊、郑钧、炎明熹和魔动闪霸、苏醒、丁当等五组嘉宾。
不过如何找到融合的直观连接，让观众回到节目，成为第一个课题。
“从某种程度上色彩一般可以被解读代表一些内涵，甚至对人的心理产生暗示，所以色彩作为第一印象，向观众散发着一档节目的气质，甚至是节目精神内核的直观体现，节目对于色彩的精细雕琢，往往会被观众忽略”，武凡阐述到，“最终，连接形式以此为突破口，五一海岛特辑从视觉上提炼了‘五大’致敬色，还原节目记忆点的同时，试图去体现节目的气质，尝试进一步去传递节目的精神内核，让观众持续从节目的价值观中汲取能量”。
《歌手·当打之年》作为《我是歌手》、《歌手》系列的完结之作，作为中国音乐综艺史上的里程碑，反射着闪耀亮眼光芒的黄色成为观众对其经典的印象；
《披荆斩棘》作为以男性塑造滚烫人生为看点的音乐竞演综艺，火山喷发的熔岩透出的棕红色，成为“唤醒”的暗喻；
《声生不息·港乐季》作为和TVB联合打造的重磅节目，由《歌手》班底制作，掀起了收视高潮的同时，成为一次两地音乐交流的新平台，极具质感的灰金色让人想起一代流金岁月；
《时光音乐会》作为口碑不俗的慢音综，作为一档梳理了乐坛前辈的怀旧综艺，温情、含情脉脉等气质富有诚意感，似黄似粉的淡淡米白色，入口甘甜、回味绵长；
《乘风破浪的姐姐》作为近些年最为出圈的音乐综艺，一抹亮丽的红色打破了偏见，让年龄变成可以讨论的丰富宝藏，使其成为了真正被共情的励志成长节目。
“致敬色的作用，一方面是向一代代制作出精彩节目的广电人致敬，更重要的是代表这一代代用精彩节目陪伴大家成长的广电人去向可爱的观众致敬，在新媒体时代，依旧有一大批用心用情的长视频从业者和一大批始终用爱守候的长视频用户，共同构筑起广电节目不断超越发展的信心和底气”，武凡谈到。
湖南卫视《新闻当事人》作为官方媒体，对音乐节的创意给出了评价：“此次芒果音乐季五一海岛特辑的最大亮点，就是将湖南卫视、芒果TV双平台的音乐综艺，融合到五天的活动中，每天都有一档节目作为当天的音乐主题，让观众在线下直观感受到这些芒果音乐综艺带来的高水准视听享受。”
隔壁老樊重新唱起了《歌手·当打之年》中的《多想在平庸的生活拥抱你》，让观众感觉到眼前这个歌手从2020年2月“当打之年”的青涩一点点走向成熟的对比感；
郑钧作为摇滚界OG本身就自带“哥哥”气质，一身皮衣更是《披荆斩棘》范儿十足，在舞台上说道“希望每个人一辈子都有勇气给自己一次私奔的机会”；
在《声生不息·港乐季》中有着不俗表现的炎明熹和魔动闪霸，重新ADG同台，特别这次是炎明熹第一次上音乐节，同框合唱使得三人大呼过瘾；
苏醒作为《时光音乐会》嘉宾，当天特地选择了0713的一首《活该》，单人all in版更是冲上热搜；
《乘风破浪的姐姐》丁当大开专场，当天堪称姐姐的OST盛典。
五天内，来自五档音乐综艺的五组嘉宾，在五大致敬色的晕染下，回忆杀带观众回到《歌手·当打之年》《披荆斩棘》《声生不息·港乐季》《时光音乐会》《乘风破浪的姐姐》的节目现场。
“如果只是让舞台五个颜色，这个连接点的安排将会是很失败的，如何在灯光、VJ烘托出的视觉氛围外，再提炼成高度凝练的符号，形成本次节目元素融合的记忆点，成为另一个大问题“，武凡说到，“最终，为了增加致敬色的仪式感，在现场应用场景上，舞台的背面增加了高密度的BM灯束向舞台正后方的海岛山体直冲，被染色的海岛又成为五组嘉宾舞台上的演出背景，最终有了用代表五档节目的五大致敬色在五天去‘点亮’海岛的概念”。
“节目与演出不同的是观众，音乐或者说歌曲抚慰人心，人心可以通过现场观众的反馈，使得共情能力被无限放大，让现场显得格外动人。”
除了舞台的设计，武凡向冷眼补充，“观众部分设计了手持致敬色气球棒，并且还DIY编织出个了性花式图案，这些图案都是我们没有规定设计的，最终因大家的脑洞大开而异常精彩，远远超出了我们的预期，成为观众对我们‘点亮’海岛的热情呼应”。
现场装置也让观众在落地活动中体验了一把节目氛围，在整个体验过程中，观众被赋予了独到的参与感，走进熟悉的节目场景当中去。
“现场有两个装置是直接带观众回到综艺记忆的，一个是海浪放映，实现了让节目伴着夕阳出现在海浪中，重温经典，另一个是海岸露营，每天更换的装置，让大家露营时一键扫码收看收听节目原声，唤起记忆。不同的节目IP找到了相似的线下互动体验，让观众从视听感受上在现场和节目中往返，反复沉浸”，武凡介绍到，“让观众自己去互动探索，每一锄头下去都能发现地里有货，于是就有了源源不断的收获”。
芒果TV《芒果捞星闻》作为官方媒体，每日实时直击了以上元素融合的细节巧思，面朝大海、在自然生态的滨海景观中，随着音乐享受惬意成为音乐季品质的追求目标。
当然，还有后台的突破。
隔壁老樊谈到了对《歌手·当打之年》等音乐综艺的看法，依旧是满满“当打之年”的气质；郑钧谈及《披荆斩棘》，给出了关于下一季自己的脑洞，“可以考虑让这些哥哥们做一些集体创作”；ADG再聚首的炎明熹和魔动闪霸，在后台畅谈了对新一季《声生不息·宝岛季》的关注，炎明熹更是对于《Melody》中那英的精彩表现连连赞叹，梦幻联动；苏醒也在采访中分享了《时光音乐会》和其他竞演性质的音乐节目氛围的区别，“大家都很ture、很relax”，当然，还调侃了姐姐们都非常能聊；丁当则透露了在参加《乘风破浪的姐姐》时的故事，直面回答了“歌红人不红”的质疑，坦言自己会常常看一公舞台下的留言，“一个作品在舞台上能流传下来是很重要的”。
风芒联名知名娱记“光妹”，首次尝试了VLOG的报道形式，同吃、同住、驻组的“真探班”。
无论是线下的设计巧思，还是线上的内容填充，音乐节+综艺在芒果音乐季五一海岛特辑实现了完美融合。
PART 3 “音乐节”的文旅质感
“穷破慢综艺”《欢迎来到蘑菇屋》作为《向往的生活》先导片却率先杀出重围，摘下2022年生活类综艺最高分（当时豆瓣评分8.5），无论从质量、口碑还是评分上，远超“正片”。打动如此多观众的“慢生活”是什么样？用一句话说明白就是：不用想自己需要做什么，而是知道自己可以不用做什么。人家快，我就慢；人家在城市，我就去乡村……生活又不是一键切换快慢的简单形式。《欢迎来到蘑菇屋》在桃花源录制，“不足为外人道”的世外之地真的存在吗？
这就成为五一海岛特辑另一大核心理念——充分运用好“五一”+“海岛”的两大优势，做足大文旅文章。
《光明日报》评价道：用音乐搭建起五一海岛旅游的新样板，《环球时报》《中国旅游报》《中国旅游新闻网》等权威媒体对文旅融合做出了积极点赞，诸多大湾区媒体在传统端、新媒体端给予了高度关注，达人、本土账号的种草更是让人感到意犹未尽。
海风运动将电音表演和水上运动碰撞，摩托艇、动力板、香蕉船、水上飞人等，在电音的烘托下更具刺激性；海鲜美食将沿海海鲜元素制作到极致的同时，通过餐后芒果甜品元素的点缀，让观众味蕾中记住芒果的细节用心。
2020年青春芒果节-马栏山音乐节，邀请了多位在各个行业的“青春榜样”，试图在文化引领上迈出展现人文关怀的一步。2021年9月30日，湖南卫视启用了“青春中国”全新口号，在融媒体的生态体系下，多屏共振的传播是构筑青春话语场的重要驱动力。
作为五一海岛特辑重磅推出的环节，五一海岛沙龙同样邀请了全国五一劳动奖章获得者、海岛建设事业的亲历者谢坚，做客讲述百岛之城背后的“青春”之歌，特别受到了亲子客群欢迎，让这趟五一海岛之旅除了度假休闲外，有了一丝夏令营的色彩。
“我在2月份第一次上岛的时候，漂洋过海后打开手机地图想看看到了哪，我转了转手机正好发现东西朝向港澳，特意去看了日出日落美景，天公作美随手拍下了两张照片”，武凡回忆起初次登上这个位于港澳几何中心的全国首个无居民海岛开发项目时，说到，“到了演出时，和来自中国香港的刘威煌和中国澳门的黄伟麟分享了此景，两位嘉宾看到后写下了留言，‘祝祖国繁荣昌盛’”。
PART 4 从“音乐节”玩开去
“过瘾”和“高雅音乐”仿佛不是完全不可同时出现的前后关系。
演出首日，中国三大男高音之一、歌唱家魏松教授作为特邀来宾乘船到访芒果音乐季，邀请魏松在五一海岛特辑畅谈了艺术人生。
而令所有人意外的是，在当晚散场后，魏松教授饶有兴致地主动体验了芒果音乐季的舞台，登台演唱了舒楠的作品《追寻》。现场充盈着的“对音乐的激情”、“年轻人的活力”感染着魏松教授，而魏松教授的尝试，造就了芒果音乐季五一海岛特辑与顶级美声艺术的跨界融合。
魏松教授因“体验”而来，带来了全新的音乐舞台，而有些嘉宾，则是因“音乐”而来，却收获了全新的灵感体验。
从生活的点滴中积累情绪，再用音符串联，一段段心情的写照到唱给你，寻找共鸣，这是歌手的日常，创作层面上看，不受歌曲风格的限制。
芒果音乐季有了第一次开启驻留计划的大胆想法。
“你已经有风有海有礁石有岛屿，何必要太在意，何必要在继续、何必要在逃离......”
演出嘉宾毕冉被海岛的惬意所打动，以海岛元素为灵感，五一为新专辑的音乐创作累计素材，完成了驻留计划DEMO。
芒果音乐季五一海岛特辑的创意，为我们带来着全新的方向。
重体验且追求精神共鸣的年轻族群深刻影响着娱乐消费，音乐综艺作为能对多个年龄层覆盖的主流形式，相较超长时间的现场训导录制，活动轻体验也可能成为受欢迎的视角。
将线上节目影响力延至线下活动，让观众解锁了音乐综艺的新视角和新体验，这是一场针对产业的试炼。
与武凡展开的对话，也让冷眼展开思考。或许跳出综艺本身的框架模式，通过多元化、多层级去尝试，持续探索圈层破壁的方式，才能让创作，真正获得永远鲜活的保障。
如何拉伸综艺的生命延长线，或许还有太多行业的赛道等待我们去突破，去抢占。