这场发布会，让人看到“影视2.0”时代的三个切面

两年前的上海国际电影节，北京精彩第一次面向全行业发布了“中国少年宇宙”的系列规划。

两年后，北京精彩、东方美之与背后低调蓄力的百纳千成，联合在上影节期间发布了最新片单，并详细阐述了品牌战略规划与未来布局。

“新宇宙、新力量、新征程”，发布会的这一主题恰好是对三家公司的概括，而“新”正是那个贯穿始终的关键词。北京精彩总经理、总制片人、总发行人张苗与东方美之创始人讲武生都是电影行业身经百战的老兵，在电影市场的方法论需要迭代与重构的时间点，先后踏上了重新出发的道路。百纳千成的前身“华录百纳”，是剧集行业曾经的龙头公司，但在台转网的浪潮中人才储备逐渐流失，在方刚所代表的盈峰集团进入之后重新回到牌桌。

经历疫情三年的行业大洗牌，“还在牌桌上”并不是一件轻松的事。百纳千成在这一过程中保持战略定力，基于底层规范化管理和开放机制，与影视行业生产方式进行融合，改造影视生产流程，并逐渐扩充人才队伍，建立起北京精彩与东方美之两大电影厂牌和旗下六个剧集厂牌。

行业还在疫情后的洗牌期，消费者的需求、文娱的技术底座都在悄然发生变化，这既是对影视公司的挑战，也是诞生下一代内容公司的机会。求“新”，无疑是探索下一代内容公司路径的前提。

这是观察三家公司的切口。在这场发布会上，我们不仅看到了一个个充满可能性的项目，也看到了建立在整体前瞻性架构下，影视行业未来体系化运转的一种可能，更看到了在树立文化自信、讲好中国故事的感召下，新时代影视公司主动肩负起的时代责任。

2020年底，完成了《我和我的家乡》的制作之后，一个困惑的声音在张苗的心里越来越大，大到已经无法忽视——怎么才能把电影这个买卖做得更加健康？

自2016年加入北京文化之后，张苗逐渐搭建起了一套制宣发一体的全产业链，并在这一基础上推出了《战狼2》《流浪地球》《你好，李焕英》等大众耳熟能详的爆款，他将这一套体系称之为“影视1.0”阶段。

但这还不够，如果需要让电影成为一个更健康的买卖，它需要向IP长尾效应开发的“影视2.0”阶段迈进。

张苗没和太多人提起过他的想法，原本只是带着新阶段的探索想出来做电影个体户的他，意外结识了同路人——百纳千成董事长、总裁方刚。方刚和张苗在方向性上的理解是一致的，但出身于传统行业的他，给张苗带来了新的分析视角，让二人之间的合作既同频又互补。

半年之后，“中国少年宇宙”成为了二人交出的关于“影视2.0”具体形态的答卷。如今再谈“中国少年宇宙”，和两年前初发布时相比，张苗认为它“没有本质的变化，但有了更多的思考”。

思考来自于对概念更清晰笃定的拆解，首先是关于“宇宙”。在张苗看来，一个“电影宇宙”的诞生一定不是偶然现象，不能先做了一些产品，然后再在这些产品里找规律，强行把它凑到一块。而是在规划的时候，就前置化地考虑到宇宙的脉络与纹理，比如同一IP下不同格式的内容、产品和产品之间的关系、进入市场后的布局等等。

电影的创作周期很长，如果仅仅只是选择一个档期在电影院里上映一段时间，电影的生命周期就太短了。张苗希望，北京精彩的每一部电影，从诞生起就不是孤立存在的，而是共同汇聚成一个小小的宇宙。在这个宇宙里，作品有更长的生命期，原创和创新得以持续，一部电影的成功得以复制，IP能在和更多电影的互动里成长。

其次是关于“少年”。“少年”并非一个框定好的年龄段，而是一种精气神。比如《雄狮少年》中的舞狮师父咸鱼强，在张苗的理解中，他的内心也是一个“少年”。这种精气神不仅是对个体的鼓舞，也是一种时代的脉搏，“一个五千年的民族走到今天，他最想听到的是什么？是他还年轻。”

能否准确把握时代脉搏，往往是内容公司能否勇立潮头的关键所在。就像迪士尼总在讲述关于梦想与童话的故事一样，一家成功的内容厂牌需要找到自己统一性的气质。而张苗发现，国内电影市场中关注年轻人，甚至关注人的影片还远远不够，但这又恰恰是电影世界中不可或缺的一部分。

于是“中国少年宇宙”应运而生。它既可以是《敦煌英雄》中一群大唐时期于危机中奔寻归义荣光的少年，也可以是《太空春运》中一群在外星工作但思乡心切的少年，甚至可以是新闻纪录片《第一书记》中为国家和民族作出重要贡献的第一书记们。北京精彩的作品都有一个统一的气质，面向的是年轻的观众、讲述的是意气风发的少年的故事，不管是过去的少年、还是当下的少年、还是未来的少年，都属于这个有着五千年文明史但依然年轻的民族。对这些“具有少年气的人”的关注，构成了独属于北京精彩的品牌调性。

这并不是一项简单的工作，张苗归纳了一家公司要做“电影宇宙”需要达到的两个标准——一是版权所有能力、二是完善的IP开发机制。而将这两点都完成的北京精彩，才具备了迈进“影视2.0”阶段的前提条件。

过去的从业经历告诉张苗，国内很多成功的电影，其版权归属往往是分散化的，彼时的张苗就开始思考，要如何才能持续地去运用一部成功的电影。于是，在“中国少年宇宙”中，从每个角色的名字到电影音乐等等，版权归属都在北京精彩，以便全盘规划IP向外拓展的每一步。

而过去在传统影视公司中常设在营销中心下属的，主管IP授权与开发的商务中心，在北京精彩被独立了出来。这是从团队架构的层面，建立起成熟的IP开发机制的重要前提。

但北京精彩的目标不止于做好主流商业电影类型，在长长的片单中，不乏一些对国内影视行业鲜少涉足的领域发起挑战的项目。比如歌舞片《一闪一闪亮晶晶》，在项目启动前，无数的人告诉张苗，中国观众接受不了歌舞叙事。但他总是心存疑虑，到底是观众不接受，还是此前我们做过的尝试还不足够好呢？

这样的项目当然有一定市场风险，但在张苗心里，“我觉得现在整个市场上，最缺乏的并不是最精准的商业计算，而是创新的魄力和决心。电影作为一个已经存在了一百多年的工业格式，如果我们再不努力进取的话，它会不会就成为非遗了？”

在保证商业理性的前提下锐意进取，是对北京精彩成立这三年最凝练的概括。如果把北京精彩的发展历程比作一位少年的成长过程，张苗认为它正处于“蹒跚学步”的阶段，“一个刚学会走路的孩子，你把他一搁地上他就跑。跑着跑着，吧唧摔一跤，那就站起来，再继续跑。”

孩子总是在奔跑中学会走路的，北京精彩亦是如此。

与方刚结识更早的讲武生，却是在更晚的时间点成为战友。

早在2018年，盈峰集团控股百纳千成之后，方刚与讲武生就曾有过一次匆匆的会面，虽没能达成进一步的合作，但方刚低调务实的作风给讲武生留下了深刻的印象。到2020年时，二人又重新建立联系，方刚从最初的产业投资者，逐渐深入产业，双方于是有了更多的共同话题得以展开。

直到去年年底，得知讲武生有了走入产业上游的打算之后，方刚递出了合作的橄榄枝。在多年建立起的信任基础上，迅速完成了团队组盘与品牌搭建，得以在半年后的今天第一次向外展示东方美之的未来计划。

作为一家平台型公司，与创作型公司不同之处在于，东方美之希望以创作者为友，以产业为师，为百纳千成未来与行业内所有创作者之间的沟通，建立一扇窗口。

在东方美之发布的项目片单中，不乏一些年轻创作者的身影。讲武生认为，过去电影市场总说要“扶持新人”，但对于一家平台型影视公司而言，这样的思路是有些牵强的，“我们对新人导演有极严苛的要求，主要在于他必须在原创剧本和项目组盘上有相应的基础，这样的新人才能成为我们真正合作的对象，而不能只有所谓的导演能力。”

比如片单中《X的故事》，就是国内头部悬疑小说作家蔡骏的处女作。又如《荡秋千》，是此前在国内多个创投屡获殊荣的项目，导演王暘更是纽约视觉艺术学院电影导演系研究生第一名毕业。只有这样拥有优秀剧本基础，且做足准备、“含苞待放”的新人，才能成为东方美之认可的合作对象。

高标准的背后，是对“高品质、强类型”这一厂牌核心理念的贯彻，这次发布的9部新作，尽管类型各异，但都是类型元素十分鲜明的作品。讲武生表示，东方美之80%-90%的精力会集中在类型片上，因为这是最符合当下传媒环境和受众消费习惯的叙事方式。

在讲武生的理解中，对于一个新厂牌来说，务必要“先做加法再做减法”，而先把标准化、成熟化的类型片做好，就是加减之后的结论。“国内目前的类型片创作能力，别说和好莱坞比了，和日韩比都还有差距。所以，在聊类型创新之前，应该更谦逊务实地先补足标准化、成熟化的类型叙事能力。”

从另一个层面来说，做好标准化、成熟化的类型叙事，也是帮助中国电影真正对外讲好中国故事殊途同归的道路。

前不久，讲武生刚把东方美之的项目带到了戛纳电影节，向国际同行进行了展示，收获了不错的反馈。本质上，讲武生认为，这几部影片虽然具有不少东方元素，但内里的故事都是按照传统逻辑讲的，所以没有跨文化接受门槛。

之所以将品牌定名为东方美之，本身也带有着强烈的“希望将中国故事讲给全世界听”的愿望，“这不单单是一家公司的野心，也应该是整个中国电影行业的使命。”

过去更多以剧集公司的形象被从业者认识的百纳千成（原：华录百纳），如今在北京精彩、东方美之两个电影厂牌的正式发布后，更加彰显出了对影视行业长期价值的信任与达成更广阔布局的信心与决心。

百纳千成经过扩张与整合，将剧集业务分归于六大厂牌。在发布会上，百纳千成用“时代之歌”、“正义回响”、“梦想协奏”三个部分，展示了聚焦“真善美”的剧集内容核心以及来自六大厂牌的九部待播作品，从现实题材、悬疑犯罪等传统类型，到科幻、男频修仙等创新类型均有涉猎。

在方刚看来，如今主流视频平台的内容布局思路非常值得借鉴，即“有高原也有高峰”。通过打透固定类型的赛道，搭建“高原”以沉淀存量用户作为营收基础，再力争“高峰”，以高口碑高热度破圈作品吸引增量用户拉动消费增长。

这也反向要求，不同的厂牌需要有不同的分工，深耕自身的优势赛道，专注类型化、系列化、头部化作品创作。

高度分工恰恰是明显的工业化特征，这也是张苗和讲武生一致认为，像百纳千成这样背后具有盈峰集团实业背景的集团公司，能给影视行业带来的巨大增量。比如讲武生提到，百纳千成内部有着很强的信息化基因，“可以说电影行业其他任何公司，都没有如此庞大和完整的 OA系统。”

在疫情的大背景下，选择向外迈出一步，发力布局电影领域，无疑是企业魄力的体现。在方刚的理解中，任何行业都总会遇到波动与下行区间，在这一时期里，不少企业会随之淘汰，但优秀的人才和团队却依然存在，而这恰好是迎接人才和产业机遇的最佳时机。

也不只是人才，还有对于资金和资源的储备，以及对于生产机制的优化，等待合适的时机到来就可以立刻推动具体项目的运转。方刚将它们统一归纳为“战略定力”。

这种“战略定力”的形成，有赖于方刚以及百纳千成团队过去在实业领域的经验和探索，方刚提到，任何行业中的企业，要做成一件事得看三个关键点：一看趋势、二看时机、三看节奏。

这也是百纳千成、北京精彩、东方美之在推进IP长尾效应开发上共同遵循的原则。实际上，将电影收入从单一的票房收益升级为围绕IP的多重营收，已经是在电影行业持续太多年的长期议题。无数的中国影企以成为“中国迪士尼”为终极目标，但在探索的道路上有的还在坚持，更多已经失败。

在方刚的理念里，这体现出了行业在趋势上的正确性，但时机和节奏的把握还有待商榷，“讲直白一些，我们国内现在大多数的内容，它都不叫IP，大不了就是一个好内容或者一个爆款而已。所以我们起码得先把好内容做成强IP，再去谈IP能不能结合实业产生赋能。这个过程我认为是不能强求的，只能顺势而为。”

因此，在三家企业对IP的打造过程中，一大共性在于，优先的并非传统影视行业中所谓“衍生品”的开发，而是“衍生内容”的开发。先将具备内容属性的产品序列进行扩张，再循序渐进扩展到消费品领域。而具体开发成怎样的衍生内容，则取决于它们与IP故事本身的“亲属关系”。

比如东方美之推出的漫改喜剧《女巨人也要谈恋爱》，未来可能会往舞台喜剧的方向去衍生，奇幻大片《沙海之门》则有可能衍生为VR短剧；而北京精彩的《雄狮少年》希望以多类型表达方式探索精品多格式内容，其衍生的超级短剧《超越吧！阿娟》正在筹备中，除此之外，还选择了与处于故事发生地广东的广州大剧院合作，即将在今年上演《雄狮少年》音乐剧。

在具备足够成熟的IP基础之上，影视内容有了与实业相结合的进一步可能。今年四月，百纳千成宣布联合投资运营西安的著名文旅景区永兴坊、“长安十二时辰”主题街区，为IP文旅产业的进一步延伸开发找到了标杆式的范例。

“尊重专业，合作共赢”，是方刚屡屡提到的战略原则。一方面，方刚和百纳千成在试图用更加系统化的运营管理模式革新影视行业，但另一方面，方刚也展现出了对内容创作者的尊重，任用真正懂内容的人才来负责内容开发，以此形成互补。

对于到如今仍不乏作坊式生产思维的影视行业来说，借鉴其他行业的发展经验，是提升战略规划与经营管理能力，提高生产标准化与工业化程度的重要方法。更实在的，有了实业背景企业的介入之后，影视公司在现金流的支撑上也能更加从容，不必在下行区间内因回收成本的压力使作品以并不完美的状态面世。

未来，百纳千成也保留进一步与影视行业人才合作的可能性，“按既定的思路去找不同的人，这个月可能没找到，那下个月继续找，做时间的朋友。”

将“新征程”作为此次发布会的主题，这对百纳千成来说不仅仅是指企业自身的发展道路迈上新征程，还是国家与社会站在新的历史起点上，进一步发扬文化自信的“新征程”。在方刚看来，中华五千年的文化底蕴，在如今中国综合国力与国际影响力的支撑下，迎来了对外传播的最佳时机。

站在时代的新路口，“影视2.0”时代的新力量们正在踏上新征程。