有些故事、有些曲目，注定是需要用整个人生去填充、去演绎的。
一年前的6月，当羽生结弦在2022FaOI冰演神户站大千秋的冰演现场，将《巴黎圣母院》作为安可曲倾情演绎时，我曾经发出过这样的感慨。
哪成想，时隔一年，羽生结弦又将这曲《巴黎圣母院》作为一份特别礼物，送给他的油管频道会员。（且特别标注，欢迎大家发表感想、进行讨论）
怎么说呢，这感觉非常奇妙。看他重新穿起17岁时的考斯滕，白分红渐变的娇嫩颜色，寓意了巴黎圣母院中梁的大十字架水钻装饰……一切那样熟悉，却又因为时间的久远而带了几分隔山隔海似的距离感。
熟悉的音乐响起，依旧像是17岁一样童颜的脸，再演绎起这样宏大的叙事时，已是能够完全驾驭故事的投入了。
这让人想到17岁的、刚刚从DW那里接到这个曲子时的羽生结弦，少年一脸懵懂的样子——“并不是很能理解故事……情节特别复杂……也许是厚重感吧，最开始给人一种沉重的感觉，再往后就变得柔和了。只是这种柔和和我之前的节目中的柔和不太一样，有一种男儿柔情。我到现在还没能完全体会这种感情。虽然是柔和的表现，但又有一种沉着感。怎么说呢，大概是男子气概的感觉吧? 去年的《罗密欧与朱丽叶》是年轻充满活力的感觉。比那要更成熟一
故事是“难以理解、难以把握”的，但上了赛场，所有的故事，最终都成了“坚守”。
我一直觉得，《巴黎圣母院》是见证了羽生结弦从技术到心态完全成熟的、具有转折意义的作品。 2012-13赛季，从仙台家乡的小儿子到加拿大蟋蟀俱乐部开始异乡受训的孤单路；从热血少年终成坚定王者，《巴黎圣母院》这套节目，一路波折、一路坎坷， 见证了这一切。
十年前，属于这套节目的故事太多。那初得全日王者、但迎来的不是欢喜而是委屈的遭遇；那流感未愈上阵，只为死守日本队次年满额参加冬奥名额的含泪的拼搏；那些因年少体力不支哮喘发作，节目完成后低伏在冰上的痛楚……神奇的是，这些节目之外的东西，最终演绎了节目本身的悲壮底色。
而十年后，我们再见它。
而十年后，我们再见它。
4T，4S，3F，3A3T，3A2T（rippon），3Lo，3Lz2T2T（rippon），3Lz。这是羽生结弦在最新的油管视频中完成的《巴黎圣母院》的跳跃配置，当然，这也是这套节目的原始标准配置。少年那时完成这些跳跃是有突破性的，但也是吃力的。
十年后再见，跳跃已是轻盈的、完美的。而情绪的表达和演绎，则是游刃有余，甚至可以说已经抽去了“演”的成分，全然是情绪的自然释放与表达。油管会员视频不能转载，但其实在2022年Faoi神户大千秋的安可时，那样情绪丰沛的表达已可见一斑。
那些无论是羽生结弦自己还是他的冰迷曾经为这套节目流过的眼泪，十年后，汹涌成更深的泪海，又回来了。
这感觉很神奇，这感觉又真是太“羽生结弦”了。要知道，正如羽生结弦的教练BO叔曾经说过的，很多花滑选手（包括他自己），甚至在第二年就不记得自己上一个赛季滑得是啥了，而羽生结弦居然记得他从小到大滑过的每一个节目的每一个细节！
甚至你看，不止记得，他更会把那些节目们当年留下的遗憾一一弥补，像珠宝盒里偶失了一颗串珠的珍宝，他总是记在心上，他总会把它们补齐。
关于羽生结弦和他的花滑的一切，总是有始有终。这也许是他对于花滑的“执念”之一。而关于冰迷们对他的花滑的一切想念、期待，也总是会印证这句“念念不忘、必有回响”。
于是我开始期待，《Origin》紫源，它何日重现？