上海出品动画电影《长安三万里》7月8日正式上映，作为追光动画“新文化”系列开篇之作，影片取材自中国唐代历史，通过大诗人高适、李白等人的传奇故事，为观众展现出大唐的雄浑气魄以及唐诗传承千年的经典魅力。
据灯塔专业版实时数据，截至7月8日18时47分，影片《长安三万里》票房突破1亿元。影片如何通过中国顶级动画制作技术，在大银幕展现盛世大唐之美和传统文化之美？影片导演邹靖、谢君伟7月8日接受解放日报·上观新闻记者专访，揭开这幅用影像语言绘就的史诗画卷背后的创作密码。
《将进酒》做了两年
“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”……在电影《长安三万里》中，一共出现了48首诗词，大部分都是中国观众耳熟能详的，也被网友称作全片中最大的文化彩蛋。在高适军帐的桌案上摆放着唐代殷璠编选的盛唐诗选本《河岳英灵集》，王维、孟浩然、王昌龄、李白、高适等人的作品都收录其中，这些诗歌和诗人在电影中以不同的形式登场，串联起全篇的盛唐气象。在影片结尾，高适和小书童一问一答书中的精彩诗句，小书童挠着头说，这么多诗人里，自己最喜欢的还是李白，这也是现实中导演给出的答案。
邹靖、谢君伟都喜欢唐诗，最喜欢的诗人都是李白。用动画电影的视觉语言来呈现诗中意境，让观众对熟知的文字作品产生新的感悟，是最大挑战。
邹靖介绍，48首诗词在影片中的呈现方式分为几类，真正用视觉语言展现意境的其实只有三处：崔颢的《黄鹤楼》、高适的《燕歌行》和李白的《将进酒》。其他诗词或是直接由片中的人物说出，比如李白与高适喝酒谈天时，吟出高适的“寂寞向秋草，悲风千里来”；或是向观众展现这些诗人是在怎样的情境下写出这些诗词的。比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，就是在追逐孟浩然远去的船只时，看到海天相接的景色，心中有感而发。
为展现这些诗词，创作团队一开始就有整体的谋篇布局。“对《黄鹤楼》和《燕歌行》的意境展现，我们点到为止，目的是希望全篇的高潮发生在《将进酒》段落，因为这首诗是中华文化中非常具有代表性的作品。”邹靖介绍，电影希望通过对《将进酒》的呈现，让观众进入李白的精神世界。为此，动画中设计了“天生我材必有用”时泼酒成浪，然后仙鹤飞起，载着片中不同的诗人，也带着观众一起进入恍如幻境的景象中，看到银河与黄河两者相接，看到宫阙里的仙人与李白撞杯、豪饮，在恣意汪洋中飞向九重天，到最后，落到现实中“万古愁”的李白面容上。
“我们整个团队持续用了将近两年时间制作这个段落。”邹靖回忆，这是全片中最困难的地方，他们从解读诗词入手，到讨论用何种方式呈现，再进行细致的技术性测试，光是一个和银河交互的镜头就做了半年多时间。
电影中，杨天翔配音的青中年高适、凌振赫配音的青中年李白、吴俊全配音的老年高适、宣晓鸣配音的老年李白等都给观众留下深刻印象。如何在电影中吟出这些古诗词，是配音的一大难点。“我们不想让人物有在舞台上念诗的感觉，但用生活化的语言去读也很奇怪，为此，我们找到了一种中间的状态。它带有一点朗诵，又有一点自然、生活的东西，配合着调度、表演、画面、音乐等形成一种新的节奏。”谢君伟说。
作为时间跨度很长的史诗性题材，《长安三万里》在配乐上也做了创新尝试。影片中有两首主旋律，就像音乐剧的核心唱段一样反复出现。当电影表现的内容是关于理想、长安、追求时，会有一首主旋律出现。另一首主旋律则用于展现李白和高适的情感。谢君伟介绍，每当剧情到了某个关键点，就用音乐勾起观众的情感连接，让电影能够串成一个整体。
“我挺想做高适这样的人”
《长安三万里》讲述安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南，大唐节度使高适交战不利，长安岌岌可危，困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。在高适的回忆中，也引出王维、杜甫、李龟年、常建、孟浩然、贺知章、张旭、崔宗之、哥舒翰、郭子仪等唐代群贤，以及潼关之战、安史之乱等历史事件。如何呈现众多盛唐群英，是另一大挑战。“在剧本研发阶段，影片结构是一个巨大的难点。”邹靖介绍，创作团队最终找到的解决方式是围绕唐代诗人坚持不懈追求理想的精神和李白、高适的情谊，以这两大主题串联各个事件。
影片中群星璀璨，细细看来，这些人大多是不得志的。比如李白、高适在扬州邂逅的裴十二，尽管剑术超群，但身为女子在当时空有才华却报国无门。她的哀愁在片中被刻画得非常细腻。“北斗七星高，哥舒夜带刀”，老年将军哥舒翰第二次登场时已是古稀之年，拖着半身不遂的躯体在潼关接到出关的命令。让他痛苦和纠结的不仅是自己可能会战死，而是出了潼关，长安就守不住了。“片中很多角色都需要面对生死，包括着墨不多的郭子仪在内。我们用坚韧追求理想的这条线把他们贯穿起来。”邹靖说。
正因如此，《长安三万里》感动了许多成年观众，有人说，电影的情绪共鸣主打中年人，主人公高适的人生经历尤为引人共鸣。谢君伟同样如此。尽管诗人中他最喜欢李白，拍完电影后，他对高适的了解更深入了，“我更想做一个像高适那样的人。”
邹靖坦言，《长安三万里》在主角选择上，经历了从李白到高适的过程。“作为‘新文化’的开篇，我们想要展现中国文化的瑰宝，起初想到的就是自信、包容的唐代，想到唐代就会想到诗词，想到诗人，自然而然就会想到李白。”但当大家深入创作细节时发现，李白并不容易让人代入，他是一个比较潇洒、浪漫的天才，跟普通人不一样。而且，电影不希望做成《李白传》，而是展现大唐璀璨群星以及整个时代发展和文化氛围，需要一个相对客观的视角。
谁是这个合适的人？翻了史书，他们发现高适不仅和李白年龄相仿，有着共游经历和诗文赠答，而且历史上对他的评价也很独特，“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”。正如电影中所展现的，他的前半生并不顺利，但他坚毅追求理想，晚年时获得重大机遇终成大器，这样的人生和境遇很容易让如今在逆境中奋斗、逐梦的普通人产生代入感。
在邹靖看来，高适有着特殊的坚持和信念，不是一个一般意义上的“小人物”，但他是一个普通人。“影片中李白如水、如风，是一个自由、浪漫的天才，飘忽难以捉摸。高适如同岩石和不灭的火焰，有时候我们很多人在追求理想的过程中会被磨平棱角，或是自暴自弃，但他一直在坚持，这样优秀的品质是可以和李白相媲美的。”
谢君伟进入动画行业已有十几年，经历过做国外动画番剧的浪潮，和大众对动画电影的冷落期。“随着国漫发展，越来越多人开始做动画电影，我们想把中国的故事用动画电影的方式表达出来。虽然外面有很多机会，行业里不断有人退出，但我的想法很简单，我就是很爱做这件事，想持续不断地去做这件事。我不知道自己能否达到所谓的成功，但是我很享受这种追逐理想的过程。诗人们面临抉择，我们也面临抉择，他们的坚韧，可能也代表着我们的坚韧。”
《长安三万里》是“新文化”系列的开篇，为呈现影片的文化气质，创作团队查阅了很多唐代的古画、古籍、出土文物等，从中寻找灵感。很多观众发现，电影中的人物造型并非动漫中流行的“九头身”，而是上身长、下身短的状态。谢君伟介绍，为了还原大唐风貌，影片在人物造型上采用了唐俑的形态。“我们发现，唐俑上半身茁壮，下半身比较短，是因为当时的人非常自信，他们认为这样的造型更能凸显人自信、从容的气质。”
影片中，每一个人何时出生、何时去世等大事严格按照历史记录展开，但在历史记录的空白处展开大胆艺术想象。邹靖举例，相扑是唐朝流行的运动，有记载大部分唐朝人都会相扑，因此在电影中设定李白为相扑高手，用几场相扑串联李白和高适一生的友情。从初遇时，青年李白、高适神采奕奕、充满朝气地比拼，到中年之后，两个衰老的身体坦诚较量，令人唏嘘。影片结尾时，高适大败吐蕃军，其谋略也化用自当年李白教给他的相扑技巧。“我们希望在大的史实框架下，通过艺术性创作，让这些人物有血有肉，更吸引观众。”邹靖说。
相比追光的“新神话”和“新传说”系列，《长安三万里》在美术风格上做了克制、收敛的处理，画面不会铺得太“满”，有更多留白，尽量在足够简单的同时出效果。“我们在透视上也会弱化，像传统山水画一样，让它更加平面化，某些单个镜头做了非常形式化的处理。在音乐上使用了很多民族性或传统乐器，营造东方的意蕴。”谢君伟说。
“诗在，书在，长安就在。”《长安三万里》片尾画卷中出现了众多与长安有关的诗，由不同年龄、不同地域的人用不同的方言朗诵出来。第一句是杜牧的“长安回望绣成堆”，这隐喻着影片站在历史长河中回望的意义。