潮新闻客户端 记者 章咪佳
因为一部分主题绘画代表作在各处展览，“乘风之路”浙江省文艺名家孵化计划美术作品展中，艺术家邬大勇首次同时展出了他的历史画《觉醒——1919青年中国》《海岛女民兵》；超现实作品《图像志——我的大学》；以及最新创作的一系列风景画：有大幅的树林，风云；也有36张自然、人文景观组成的世界图景。
起先他有一点担心，这次展出的作品不够系统。但作为非专业观众，我跟他说这七件作品组合展示，可能更符合公众对他的丰富性的想象。
1977年出生的邬大勇，从就读中国美院附中开始，到考入国美油画系第一工作室，一路读到博士，毕业留校成为“一工”的教师，今年开始担任美院绘画学院院长。
圈子里知道，“一工”意味着“能画”，写实功力强；他早就是浙江美术主题创作的国家队成员。
但我对邬大勇的印象还有许多侧面：他总戴一顶鸭舌帽，有时候也会换成瓜皮帽，完全露出精神的眉眼。一看他的胳膊，就知道是平常在锻炼的人。据说他最早尝试电动车，周末有空会陪儿子玩硬核魂类游戏……这些“新潮的邬大勇”，不容易在历史画中被看到。
这次展览上，能看到。
大历史间隙的小风景
2021年春天，邬大勇被派到北京学习3个月。他随身带了一个007装备一样的小画箱在身边。一个职业画家，人生不能有一天不画画的，“手不能生”。
什么是生不生？学院派有许多标准。简单说，就是手一生，可能彻底影响神形毕肖，尤其是历史绘画。
邬大勇以人物画出名。主题创作不必说，我们熟悉这些历史瞬间，大家可以自己去看他的神形毕肖。
《觉醒——1919青年中国》 布面油画 2019年
另外一个大众熟悉的人物，是他获得全国青年美展最高奖的“女孩”。印象很深的是崔小冬老师对这个系列有一句评价，“对女性的说不清楚的神态描绘里，有种只属于他自己的深刻和娴熟的技巧在画面里组合。”女性的说不清楚的神态，说得准确。画中那个准备去约会的90后女生，眼睛看着画外，眼神里期待，克制，确定又不确定，格外迷人。
《90后有约》 布面油画 2012年
但是我要说一点人物画以外的邬大勇。
在北京期间，白天上课，晚上休息时邬大勇就把那只小箱子展开，支成画架。在方寸空间里，画布、调色板的规模，都不适合展开复杂的人物描绘，他就开始画风景。
初春北方山水尚凋敝，不能像柯罗、米勒他们这样在树林、河边画风景，邬大勇索性画自己视觉经验中的风景。
这些绘画在疫情时期，给画家带去了抚慰。对一个常年画历史画的画家来说，画风景太惬意了，情绪的笔触一笔笔下去，像维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》，有时候没有揉弦、抖音，像那幅希腊的小景；但有的时候，又激烈得像摇滚乐，像那幅公路上空压过来的阵阵浓积云，画面的节奏感像音乐一样塑造了弹性空间，其中有很细腻的细节，每个人各看各样，但人一定能从紧张和封闭中找到纾解。
这3个月里，邬大勇画了大约60幅小风景（40×50 cm）。这个系列至今仍然在继续，他开始了“世界图景”这个新的创作方向。
这次“乘风之路”展览，也有一批小风景，以36幅布局在一起，像一种卧游的棋盘游戏：里头有法国阿尔的吊桥，有意大利、西班牙、巴黎和柏林的城堡，还有更触动的“附近”的风景，杭州龙坞的行道树。
“乘风之路”展览上的《世界图景》
邬大勇的画室就在龙坞。那天去采访时，一路看到许多林立小路两侧的树。夏天特别好看的是香樟树：龙坞的香樟年轻，不枝不蔓，只有最上部的树冠长出蓬松又致密的叶子，高处看像海；但从底下往上看，深色树干组成了强有力的矩阵，外部规矩，内部简直是线条狂欢的盛宴。
36张小风景，一经布展这么组织起来，立刻有了一种绘画的欢畅感。
超越时空的青春志
2021年，美院动员青年艺术家参加2022年第七届全国青年美展。“这是我的年龄能参加的最后一届青年美展，我想应该对自己的青年时代做一个总结吧。”
画什么呢？画了那么多年历史画，邬大勇在想怎么回头面对个人创作。“我开始思考，是什么构成了我成长进步和自我超越的宝贵养分。”他决定回顾青春时期，对自己产生深刻影响的文艺作品和人物。他打破了常规历史画创作的思维模式限制，让老舍、傅雷、肖洛霍夫、加缪、罗曼 · 罗兰、马奈、萨特、鲁迅、陀斯妥耶夫斯基、塞尚、索罗利亚这些不同年代、不同国度的人物，穿越时空会聚在他创作的超时空空间里。这组《图像志——我的大学》，是一个群像式的个人叙事。
《图像志——我的大学》 布面油画 2021年
但是这个“个人”视角，完全可以转移到我们每个观众来，因为他们是每一代人的偶像。
“乘风之路”上展出的第一张《我的大学》，就是去年参加全国青年美展的这张作品。在展厅里的时候，视觉中心站着的加缪一下子“叫”住了我，那个熟悉的清瘦身形，英俊又温和。
加缪44岁获得诺贝尔文学奖，却在之后不久的1960年遭遇车祸身亡。终年47岁，正当盛年，创造力和影响力方兴未艾。
邬大勇的这幅画里，最最动人的是站在加缪不远处的萨特，他要隐蔽许多，神情凝重些。
当年听到加缪的死讯，萨特哭成泪人。尽管两人因为政见不合早就吵翻了，但萨特把加缪视为兄弟，既是思想上的对手，也是思想上不可缺少的对话者。
加缪的《局外人》与萨特的《恶心》，并列的存在主义文学经典；《局外人》受到《恶心》的影响。
站在邬大勇这幅画前，我感受到萨特因加缪的逝去感到难以忍受的空虚。
年长一些的萨特，能把年轻知识分子的非理性情绪表达得淋漓尽致。在这个层面上，和萨特竞争是很难的，他创造了一个话语系统，风格鲜明，达到了某种极致。
《恶心》出版后，加缪发表文章表示赞叹。他已然在构思《局外人》的创作了。四年后《局外人》出版，成为《恶心》之后的又一部存在主义代表作。
加缪很有本事，他的创作自成一格，人物形象、叙述语言迥然有别于萨特小说。《局外人》虽然没有像《恶心》那样思绪澎湃，灵光闪闪，但加缪塑造的主人公沉默寡言，更有棱角和质感。
你会惊喜，这一种人性的质感，能够在一幅画里读到。
常有人问：怎样才能看懂一幅画？这是百口莫辩的问题。但是如果我们会被绘画的质地惊动，可能是一种懂。
“乘风之路”展出的两幅《我的大学》里，还有藏着密码：大的群像叙事中，铺陈着诸多小的细节叙事，你仔细看，偶像背后的书架上，邬大勇还藏着弗里德里希的名画《雾海中的旅行者》，涅磐（Nirvana）、林肯公园（Linkin Park）的照片和唱片封面……
画家用油料、色彩、笔触叠加、层层覆盖的凝结效果，就是质地美。这种质地美，以及背后的故事，印刷品几乎无法展示，非得你站到画前去，与偶像们对对话。
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