这个夏天最异军突起的电视剧应该是《古相思曲》吧。
肉眼可见的营销少，制作成本低，播出平台小，每集30分钟，一共14集，《古相思曲》完全靠后期发酵的好口碑成为横空出世的一匹黑马。
作为一部古偶剧，它是耳目一新的，也是让人回味无穷的，而其中的魂在于女主——陆鸢。
她是一个非典型的古偶女主。
就像她的名字一样，陆鸢，而鸢的本意其实是“鹰”。
陆鸢生来就不是纸糊的风筝，她是鹰，注定是要搏击长空、翱翔天际的鹰。
而她的一生也注定了悲壮，她的爱情被困在了逆时空里，她被囚在了深宫中，她的一生被时代埋葬了。
鱼在水中游，是尾也是头。
第一次与沈不言相见是陆鸢爱意最浓烈的时刻，而这却是他对她最陌生的时刻。
最后一次与沈不言相见是陆鸢只是个孩童，而这也却是他对她最情根深种的时刻。
与君初相识，犹如故人归。
逆向穿越，是“窈窕淑女，君子好逑”，是“既见君子，云胡不喜”，是“溯洄从之，道阻且长”，也是“君生我未生，我生君已老”。
他们像是可以重合但永远不能相交的平行线，他们也是同一条时间线，只是一个从头来，一个从尾来。
陆鸢是镜中花水中月，一直空候沈不言，隐居田园、长相厮守只能是两个人的南柯一梦。
可即使这样，注定了没有结果，只能是梦一场，陆鸢还是一次次为爱奔赴，沈不言的一个梦是陆鸢的一生，朝思暮想二十载只换回再见一眼他的陌生。
她不在乎，她宁愿痛苦也不要麻木，没有结果也不拒绝过程，如果不能拥有那就不要忘记，陆鸢爱得既热烈又坦荡。
但如果只将其定义为一个为情所困的春闺怨女，那就太小看她了。
她最难得的就是她心中那股“富贵非吾愿，但愿海波平”的家国大义。
“丧弟之痛，复仇之恨，家国之责，似乎每一样都比你我之情重要。”
陆鸢何尝不想要与世无争的结庐南梦湖的田园生活，何尝不想要执子之手与子偕老的平淡顺遂。
可是如果谁都只顾自己的一亩三分田，谁都事不关己高高挂起，每个人都只想着保全自己，就没有人上阵杀敌了，到时候，哪还有家？哪还有国？
被推到时代的洪流里，她不能也不愿脱身，小我和大我之间，陆鸢选择了后者，她接受了自己的宿命。
即使成为了自己庇护的天下苍生口诛笔伐的“一代妖后”，即使会“雁过迹无痕，箜篌弦难续”，她也要直面所有，就像她说的，她有憾，但无悔。
“居上位者，谋事不谋名，说辞不重要，结果最重要。”
无论爱情，还是成就家国大义，都是她自由独立的选择。
无论是陆姑娘，还是陆皇后，她都是温柔坚韧，聪慧勇敢，清醒独立的陆鸢，是那自由翱翔的鹰，是就算没有那根线，一样能飞上天的鹰。
这是一个很丰满且有血有肉的角色，对爱情、事业的坚守，对宿命从抗争到接受，从前期天真烂漫的娇俏到后期忧虑万千、满腹心事的沉重，陆鸢是整部剧的灵魂所在。
张雅钦这个此前“名不见经传”的96年演员能撑得起这个厚重的角色，我是万万没想到的，更没想到的是她甚至成为了剧中的颜值担当和演技担当。
在不刻意渲染，不那么浓烈的氛围里，她依旧能把波澜不惊的潭水底下翻涌的感情刻画得很有感染力，不得不说，她的表演是合格甚至是加分的。
能靠着略显稚嫩的甜妹长相能把这么端庄大气的角色塑造得无甚违和感，张雅钦在表演上的灵气可见一斑。
从少不更事的少女到扶持幼主的掌权皇后，年龄跨度之大证明了对演技要求之高，如今看来，张雅钦并没有辜负导演当初的慧眼识珠。
作为一名96年女演员，张雅钦跟抢占头部大蛋糕的那几位天天住在热搜的95花是“相较甚远”的，这种相差的悬殊主要在知名度上。
出道6年，她其实也拍了不少作品。
《与你十年，予我半生》里的王燃；
《救了一万次的你》里的李路多；
《千古玦尘》里的凤染；
《少年游之一寸相思》里的苏云落；
《酋长的男人》里的星月；
《陆战之王》里的黄晓萌；
《重返20岁》里的项欣然；
《扶摇》里的雅兰珠；
《三生三世十里桃花》里的奈奈......
可惜的是大制作剧集的女主轮不到她，小制作剧集又爆不了，张雅钦也一直不能在“95花”行列里能有姓名，更不要说“论资排辈”了。
不过一直以来，她的演技都还算可圈可点，说“实力派”可能还有点重，但横向对比，那也不遑多让了。
只不过，张雅钦一直有一点饱受诟病，那就是她的长相缺了辨识度，给人的记忆点不深。
她不是第一眼就让人“误终身”的长相，视觉冲击力不强，面部折叠度不高，五官也没有任何十分突出并且有个性的地方，不够抓人眼球。
这就给她的传播度设置了门槛，浓颜系长相靠一张图就能坐地揽粉，张雅钦就有点难。
她算淡颜系，面部折叠度平缓，面部的肉感大于骨感，五官不算浓墨重彩。
但这不意味着没有可取之处。
张雅钦的长相是耐看的，是舒服自然的，是四平八稳的，是温柔敦厚的，也是大气舒展的，是容易让人百看不厌的，而这反而对塑造角色是锦上添花的。
说白了，演员充其量就是盛放角色的容器，个人特质太浓烈反而喧宾夺主，限制了戏路，而张雅钦这样的不仅能积攒观众缘，还能隐身于角色背后，更能开拓自己的可塑性。
除了长相上的多面向的潜力之外，她的打戏也是很出彩的。
毕竟，张雅钦可是学舞蹈出身的，来自湖北鄂州的她12岁考进北京市音乐舞蹈学校，为学古典舞、民族舞、芭蕾舞，她也吃了不少苦。
虽然她志不在此——打小就有表演欲望的她考上了上海戏剧学院。
舞蹈是实现她梦想的一种工具。也让她受益匪浅。
直观的是，学舞蹈的人一般都比较能吃苦，毕竟身体上不受点折磨是练不出两下子的。
上午三小时，下午三小时，晚上三小时，天天踢腿，昼夜不休，为了保持身材，硬生生地挨饿是家常便饭，如今的张雅钦都不知道自己当时是怎么熬不过来的。
“那个时候的自己就是个女战士，像超人那样日复一日，按部就班地去训练，我就很佩服那个时候的自己。”
当然这样练就的肌肉记忆是难得的，因为练过舞，她的肢体表达比别人更丰富。
她更擅长通过动作仪态的设计去给角色加分，而且，她的吃苦耐劳内化到了她骨子里。
在表演上，张雅钦是个很豁得出去的人，别人长的是恋爱脑，而她却是事业脑。
前几年，刚刚出道，少不更事的时候还曾“为情所困”，遗憾自己在感情上的“过于被动”。
“我比较腼腆，会去感觉对方可不可能喜欢我，会比较试探一些，没有那么勇敢洒脱地去追求自己喜欢的人。”
对于自己喜欢的人，小心翼翼，不敢全然交付自己，也不敢轻易亮明自己的底牌。
常常因为如此，张雅钦在感情上尽是遗憾。
而这几年，一反常态，她显得“断情绝爱”了，一心搞事业，半点不提情。
“单身，如今是我的职业准则。”
拍武打戏，常常因为用力过猛受伤，身上到处是青一块紫一块的。
虽然颜值突出，但张雅钦似乎并没有什么偶像包袱，为了角色，她也挺不顾及形象的。
《少年游之一寸相思》里的女扮男装的妆造扮相就很实在，完全没有糊弄、敷衍观众之嫌。
“不管我呈现出来是好是坏，我首先得真诚地爱角色，如果不去尊重角色，那角色又怎么能贴脸呢？”
对比某些小花那些千篇一律的半永久妆造，在剧里永远的单独磨皮、打光、修容三件套，张雅钦倒显得是一股清流。
奇怪的是，是美女的明星一般不会营销自己的美貌，因为观众看在眼里，群众的眼睛是雪亮的。
而不是美女的反而十分狂热地去立大美女人设，也不知道是为了麻痹自己，还是为了麻痹观众。
与其搞这些子虚乌有、自欺欺人的把戏，不如深耕专业，毕竟容貌会衰颓，而演员到最后拼的是文化素质。
三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，比如改善生活方式、运动早起，一流的化妆是“生命的化妆”，是内在的修养，是多读书，多思考。
与其做表面功夫，不如从内涵提升。
张雅钦不止营销少，而且因为敬业还有不少容貌焦虑。
早些年拍戏，她婴儿肥太突出被观众吐槽胖，她内心就十分刺痛。
别人让她给自己的外貌打分，张雅钦毫不留情。
“瘦的自己打六分，现在胖胖的自己没有分数，因为胖就是没有颜值可言，胖到没有形容词可以形容自己。”
然后她火速把自己虐瘦下来了，如今的状态完全看不出她是个有着易胖体质的姑娘。
张雅钦深知自己的初心，演员是需要有信念感的，演员也是需要有敬畏心的，不仅是要尊重剧组，尊重角色，尊重观众，也要尊重自己。
“当一个好作品传递给大家，是能触碰到人性的一些很深的东西的，能以一个很大的能量去感染周围的人，我觉得这是演员的价值所在。”
如果张雅钦能时刻不忘初心，记得来时的路，假以时日，她是能爆的。
一个人做的所有事情都会成为自己人物传记的一部分，你要做的是珍惜羽毛，每一章都要好好写。
为了短期利益做一些不想做的事，将来会后悔，因为时间拉长来看，人总要回归本性的。
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