历代名画记译注
“中国古代名著全本译注丛书”
[唐]张彦远 著
承 载 译注
上海古籍出版社2023年5月出版
98.00元
978-7-5732-0586-5
内容简介
《历代名画记》为唐代张彦远撰作的一部绘画史论类著作，是我国第一部绘画通史著作，余绍宋《书画书录解题》誉之为“画史之祖”，在中国绘画史中具有极为重要的里程碑意义。是书共十卷，前三卷为总论，主讲画学和画论；后七卷则是按年代顺序撰写的画家传记，可谓当时绘画史的“百科全书”。张彦远以其真见灼识和富赡的才学，向读者展现了上古至晚唐中国传统绘画宏大而广博的天地，其内容之丰富，令人叹为观止。
《历代名画记译注》综合历代善本对原文详尽校勘，并对这部重要的艺术典籍进行了全文翻译，译文流畅生动；对文中繁杂的专业名词、理论概念、职官典故等作了详尽的注释，涉及知识包罗万象；特别是在每节之前都有精赅的题解，有助于读者准确把握内容主旨。
前言（节选）
古人治学，有两种情况：一是虽然出身贫寒，但依靠个人的发奋用功，终于有成；二是凭借着家庭传统的深厚积累和有利条件，加上自己的勤勉用心，由此获得了新的业绩。张彦远就是属于后一类情况。
张彦远，字爱宾，约生于唐宪宗元和十年（815），唐僖宗乾符二年（875）左右去世。河东（今山西永济）人，曾官至大理寺卿。他出身于世代官宦且以翰墨丹青为风雅的家庭，高祖张嘉贞、曾祖张延赏和祖父张弘靖，都官至宰相，他们与当时的许多文人士夫一样，雅好书画，对张彦远产生直接影响的，主要是他的祖父张弘靖和父亲张文规。
张弘靖从政之余，喜书法，以魏晋风范为本，不拘泥于门派流别，多有心得。他初从锺繇入手，后改学王羲之，再改学献之，“书体三变，为时所称”。他继承了张氏祖上收藏历代法书名画的家风，将所得俸禄，除了养家、施舍之外，其余均用于购求书画，经过多年的搜葺，一度使家中的收藏得以与皇家内府相提并论，以至于连皇帝也不免眼红。元和十三年（818）,唐宪宗竟下诏索要张家收藏的名画法书。张弘靖慑于皇威，只得将家藏书画中的珍品名迹一一进献。到了张彦远懂事的时候，家藏书画已在各种名义的“进奉”和历次战乱中散失，“传家所有”，已是“十无一二”了。张彦远的父亲张文规，官至桂州、管州观察使，张彦远从小受到家庭的影响，在书法方面颇有长进，擅长作隶书，尤其喜作八分书。尽管他自己说“自幼及长，习熟知见，竟不能学一字”，但后人对他书法的评价是“落笔不愧作者”，可见还是具有相当程度的，只是在唐代那个书家辈出的社会里，并不显得特别突出罢了。
优越的家庭文化氛围为张彦远创造了常人无法比拟的学习环境，但他自认为不能在书法创作上有所发明，为此曾“夙夜自责”，甚至引为“终身之痛”。所幸的是，家藏书画虽已“十无一二”，但鉴赏收藏的学问却不会随这些书画的流散而消失。张彦远从小耳濡目染，在这方面学到了不少知识，日积月累，练就一双“法眼”，他自称对于“收藏鉴识，有一日之长”。此时朝廷倒也不再要张家奉旨进献什么了，张彦远得以根据硕果仅存的传家之宝，悉心研讨书学画理，他深刻地认识到：自古以来，法书名画流传虽多，但许多人并没有真正认识它们的价值，因此也未能真正发挥它们的作用。战争、动乱的破坏，足以使大量珍贵书画毁于兵火之中；公家和私人尽管藏而宝之，却往往因不得其人而产生不辨好坏、不明真假的流弊；至于有些人假收藏之名，行“藩身”之实，以名家之画作为加官晋爵的手段，乃至成为一时风气，这就更值得后人引以为戒了。所有这些，张彦远认为都会给绘画艺术的发展带来极大的阻碍。为此，他萌发了编写一部记录并评述历代画家及其作品的著作的想法。
东晋顾恺之《列女仁智图卷》局部（宋摹本）
在《历代名画记》成书之前，已有一些画史、画评，但几乎没有一种能够令张彦远满意。他对这些著作的意见，归纳起来，大致有以下三种情况：一是浅薄粗略，过于简单；二是疏漏遗脱，难以征信；三是片面偏颇，失之真实。尤其是从绘画史的角度来看，以往的著述几乎都没有一个可资信服的体例，也缺乏比较适用于史实的评判标准，或至少不能准确反映这一历史，因而也就失去了作为“信史”而客观检视上古以来绘画发展轨迹的意义。即便是对于二三百年间的唐代绘画来说，无论描述发展历史，还是品评画家特色，也都没有一本能够做到详细而准确地加以反映的著作。因此，休说这一现状与唐代绘画的发展态势大相径庭，就以收藏、鉴赏的需要来说，也非常不利。
正是在这样的前提下，张彦远出于“明乎所业”“探于史传”的目的，根据所见所闻，搜集了先秦而至隋唐的三百余位画家的小传或创作特色，旁求错综，编次诠量，遂以“心目所鉴”，“撮诸评品”，终于在唐穆宗大中元年（847）,撰成《历代名画记》十卷。是年，距盛极而衰的唐王朝灭亡，正好还有50年。如果按照目前所推断的张彦远的生卒年代来看，那时他仅三十余岁。此前，他又根据自己对书法艺术发展状况的研究所得，“采掇自古论书凡百篇”，纂成汉魏至隋唐的书论汇编及著录历代法书流传情况的《法书要录》十卷，集中了不少他在日常生活中与书画鉴赏有关的《彩笺诗集》，也已问世。这两种书，前者至今尚存，后者早已失传。
张彦远对于《历代名画记》的价值是相当自许的。他将此书与《法书要录》作为提供给当时人鉴识书画的一个整体，说：“有好事者得余二书，则书画之事毕矣。”但是，二书的体例不同，写法有别，表达个人见识的方式也不同。《法书要录》一书，完全是搜集前人的书论和作品著录，他自己除了有一篇250余字的序言之外，没有丝毫的议论、评述。这大概是他认为前人在书法鉴识方面的经验已足够提供参考，所以无须再多作阐发。
《历代名画记》则不然。虽然也引述了许多前人或时人的言论，但仅仅只是“引述”，主要观点均出于他个人的看法，有些是直接针对前人评述发表看法，无论赞同或反对，都持之有据。有些则完全是前人未曾涉及的自家观点，对画作、画人、画史提出全新的看法。纵观全书，其内容几乎涵盖了上古以至唐末绘画艺术所能体现的各个重要方面。叙源流，论技法，梳理师承传授及其流派，讲述收藏装裱常识，评判作品价格，记录各地寺观壁画，罗列历代珍图秘籍，最后又以多至七卷的篇幅，用个人小传的形式，介绍各个历史时期画家的经历、风格以及主要作品，并采用夹叙夹议的方式，提出自己的看法。尽管后人也对他的观点有所商榷甚至反对，但张彦远在画史勾稽、画家品评方面的独到之处，清晰可见。
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