▲《舞台2023》是一档关于舞台生存实验的音综节目
看到#舞台2023修音#这个话题，加上前两期的《舞台2023》我当时也去了青岛的现场，所以想结合修音这个事儿，和具体到这个节目第一期的修音，和第二期节目对于修音的修正，一起来聊聊修音的日与夜、好与坏、成与败。
首先第一句话，修音不应该是一个贬义词，它和化妆、整容、PS这东亚三大神器一样，就是一把双刃剑，也应该是一个中性词，就看你怎么样，别整过头、修过头，其本意不应该是带有原罪的。
音综节目为什么要修音？而且是所有的音综节目都要修音（除了有些直播的决赛），只有一个目的，就是让播出效果更完美。
这也涉及到对音综节目定性的一个问题，在传统音乐产业里，音乐作品表达的主要构成，就来自于两大形式：现场和录音作品，前者强调原声、现场、真实的纯粹，后者讲究制作、细节和完美度。
而音综节目大量出现，甚至已经成了华语音乐人一个很重要的表现载体后，其实直到现在都没有一个官方的属性认证，即它到底是现场属性，还是像包括前期和后期制作的录音作品。也正是因为如此，有的人在评论音综的时候，会常常用现场的标准去要求。而另一方面，去年某台的某节目，当时的音乐总监则又希望用录制录音室作品的方式去呈现一台音综，当时也引来了一些争议。
▲《舞台2023》内测舞台，有多种生存模式可以选择
但不管怎么定性，有一点我觉得是肯定的，那就是现在的音综在音乐上，都属于带有现场感的录音作品，类比的话，它们更像是唱片业黄金时代的那些演唱会专辑，除了保留演唱会的现场感，也会通过后期制作，让作品的呈现在制作上更为完美。
想通了这个事情，就不用再对修音本身有偏见了。
就我参加的第一期《舞台2023》，当时因为是内部考核赛，所以除了导师就是歌手，没有现场观众也没有媒体，而我们媒体和乐评人，都是在媒体室通过音源和画面同步直输的方式，看了这期节目。
后来，我也听到了部分歌手无修音的原音文档，加上节目播出后的修音版，实际上有部分作品，我一共听到了三个版本。
对的，是三个版本。因为除了播出后的修音版不说，即使是我第一时间看的大屏现场版，和同时录制的Original录音，它们都是有一些细节不同的，这其实就涉及到线路输出、音频压缩、音区位置、播放设置、空间回响等等的问题。
打个比方，我经常参与录制一些音综节目，有时候我自己也会对比现场和播出的作品，其中有些反差是非常大的，大到什么程度？就是现场我会给满分的作品，播出时我甚至觉得将将及格，甚至不及格。反向的例子，同样也有。
另一方面，好多歌迷也常常会遇到这样一种情况，就是演唱会直播时，电视台或者视频线路传出的声音，和饭拍的效果完全不一样。甚至于同在一个现场也会遇到不同区域，音乐效果相差很多的情况。在有些盲区，可能是伴奏大于人声，在有些盲区，则又是人声大过伴奏。
所以说了这么多，我想说的是，音综节目之所以要修音，除了作品的完美度之外，还有一个很重要的任务，就是平衡性。
一方面，是播出平台的不同，所以导致音源压缩比需要不同，因此后期会对音频统一进行压缩，比如一定会削弱低音、尤其是重低音频率，而突出某一段的频率，比如特别是中音频率。毕竟现场是几十对喇叭360度覆盖，而播出终端很多时候都只是双声道有源音响、耳机，甚至单喇叭，需要在有限的空间里，更多平衡音色。
▲《舞台2023》，7月29日起每周六18:00在腾讯视频更新
另一方面，则要对所有歌手的人声进行平衡的压缩。所以在理论上，会有某些歌手占便宜，某些歌手吃亏的情况出现，这也涉及到后期音响师的个人习惯和风格，以及对于整个节目音源统一把握的情况，因为一个节目不可能为不同的歌手安排不同的修音团队，所以这就类似于在同一台演出时，所有歌手用同一支话筒，有些歌手可能会放大优点，有些歌手甚至还会因此暴露缺点。
最后则是对于歌手具体的修音问题，修人声主要是修什么？很多对于修音本身有偏见的人，能够设想的场景，修音就是修车祸，把那些完全不在调上的歌声修完美了。
但实际上，就我现场参与录制这么多的音综节目，真正在现场全程垮掉的表演，确实是比较少见的，其比例和在现场唱的像CD一样的概念，大概差不多。
而更多的情况，就是有喷唛声，唱跳时候明显的气声，转音和衔接时候一时之间没找准调，或者有些音色发飘发虚等等情况。
就拿歌手蒲羽在这次《#舞台2023#》第一期的《千叶城》来讲，这首歌当时在现场也是我觉得当期的最佳之一，当然回放原声，确实会有明显的现场声，比如人声有些细节比较虚，也比较干，这也是和现场收音无法把背景音乐原来的质感呈现有关，所以在人声被突出后，听这种节奏型歌曲，就会放大人声的一些Bug。
▲蒲羽在节目里演唱原创作品《千叶城》
而听播出的版本和上架的音频版本，明显在后期加大了音乐的比例，减小了人声的比例，人声音色整体上也变得更为圆润和顺畅。但实际上，我们看修音这个问题，除了要看细节，更要看整体，就是整体有没有反向“破坏”人声的原味，而蒲羽这首《千叶城》，就我看来还是以修饰、润色为主。
当然，修音之所以其名词就会被人诟病，也确实是因为有些过度修音，破坏了原来的人声。比如这期节目里孟美岐的《归途有风》，在我印象里，孟美岐的现场唱的有些紧张，前半部分有力过猛，而后半部分则没有持续的发力。
▲孟美岐光脚演唱《归途有风》，却被歌迷觉得修音过重
但在播出版本里，因为对孟美岐进行了非常多的后期修饰，使得她的音色几乎没了前后的变化，而且原本更纯粹和有质感的声线，也因为数字化的处理变得像是电镀效果，亮是亮了，但就是亮得过于数码化、电子味，有点PS过度的尖下巴效果。
其实就这次《舞台2023》首期节目来看，我觉得修音带出来的话题也是挺好的，也是目前为止最集中的关于音综修音的问题探讨，从我举的例子来看，我的结论其实很简单：
一是音综节目需不需要修音？要，必须要，人总是希望听更完美的舞台、更完美的声音的。
二是音综节目需不需要为了完美而极致修音？答案当然是不要，坚决的不要，绝对的不要。
那么音综节目应该如何修音？在我的聆听经验里，我认为音综节目的修音，首先要在后期处理后伴奏和人声的比例关系，这是最为重要的修音前提。然后是只修一些演唱时出现的气口、毛边，一些转接的小瑕疵，而不要把音效器用满，甚至贯穿整个过程，把歌手的声音修成AI的效果。这就和过度PS的图片一样，确实是珠圆玉润、完美无瑕了，只是一看就假，现在的歌迷见多识广，绝对不会喜欢这样的声音。
而最理想的音综节目修音典范是什么？我觉得可以参考华语乐坛历史上的那些经典演唱会，什么张学友、张国荣、周杰伦、蔡依林，那些演唱会的后期修音，都在进行两件事，保留当时现场的原味，且修掉现场一些明显瑕疵的细节，所以就有了现场与质感之间的平衡。
让人觉得意外和惊喜的是，在《舞台2023》第一期播出后被很多歌迷讨论的过度修音问题，在第二期节目里就不存在了。比如庆怜的《Para Para Sakura》，基本保留了唱跳舞台的现场感，和演唱会的聆听效果非常接近。
而蔡维泽的《显微镜下的爱情》，我当时在现场听就非常震撼，因为这首歌其实是小蔡用非常拧巴的那种声音来表现的，所以才显得特别有劲和有人味儿，而播出的音频这次基本把这些特质给保留下来，让一首有热血的作品不因为修音而修美了音色却修没了灵魂。
▲蔡维泽在节目里选择了“胆小鬼”的生存模式，有两次表演机会，但只能盲选其中一次作为最终成绩
可以看到《舞台2023》节目组是一个听劝的节目组，这种吸纳正向的意见并修正，是互联网时代音综应该有的包容性和互动性。歌声更有活力和生命力了，歌迷听美了，大家好，才是真的好。