1
这是一部拿下了戛纳国际电影节最佳导演的韩国电影：《分手的决心》。
影片导演，是韩国的朴赞郁。
处女座的朴赞郁，拍了一辈子奇情和畸恋，情色与血浆，孜孜不倦的在B级、黑色、诡异的类型片里不停探索。
靠着这样一部个人风格化明显的电影，朴赞郁终于在去年，在自己59岁的时候，站在了戛纳电影节的最高峰。
2
曲折诡秘的虐恋，惊悚扭曲的悬疑。
影片故事是条理清晰的，但也稍微有点要得太多了。
前半段的反转和后半段的虐恋，侦破和欲望此起彼伏，是互为咬合的因果关系。
场景美轮美奂，运镜看出功力。
故事的主旨未落入俗套，用悬疑、反转、爱情、婚姻、犯罪多种类型融合出一个极具看点的故事。
导演想讲的是“缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的”，而在这个中心表达衍生出的人物、逻辑以及叙事情节都是为此服务的。
形式感和形式互为映照，人物与故事彼此关怀。热烈到粉身碎骨，孤独到埋葬于土。
在山区调查一起谋杀案的海俊，遇到了死者的妻子瑞莱。
瑞莱对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象，并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭，警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视瑞莱时，他意识到他正在逐渐对她产生兴趣。
与此同时，尽管被指控犯罪，但瑞莱开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。
剧情设计精良，这部影片的好，在于它的复杂性。
在叙事上的翻转，在悬疑上的铺陈，令的故事在138分钟里，丝毫不见沉闷。
朴赞郁在本片中展现了自己在奇情、悬疑犯罪类型上无以伦比的才华与功力，其严谨理性的框架、细致认真的布局，令这个故事有一种准确精密与剑走偏锋共冶一炉的分量感。
具体的技术环节也完全是加分的。
影片中尖锐的小提琴、鲦笛和管乐的音色强调危机和悬疑感，越来越密的铃鼓和敲击节奏烘托故事的紧张情绪，只有在二人寺庙约会时，才有柔和的弦乐渲染难得的轻松氛围。
3
但是，即便拿下戛纳最佳电影，曾先森仍旧要说，这部影片是有缺点的。而这个缺点，最明显体现在最重要的女主角汤唯的身上。
汤唯其实演得不算差，她为角色在不停加持上自己的惯性动作的。最为突出的细节还是，一紧张就发笑的状态转换，以及她模仿自己在偷渡船舱里晃荡的仪态，都能看出那种独属于汤唯的粗笨却有着种娇憨的可爱。
只是这个角色不太好，这个杀人的女魔头，这样的一个毒蝎美人，并不能真真正正走进观众的内心。
她的冷，她的面无表情，在表演和剧本的双重作用下，显得不够彻底。
这个角色，是必须在爱欲侵蚀的孤单女人和不断杀夫的毒蝎美人的两种性格里，自在畅游的。
换句话说，这是一半冷若冰霜，一半闷骚燃烧的双重性格的女人。
但是她的复杂性，在剧本里被不断降低。影片后半部分，汤唯的角色不断的暴露了自己的性格，一个人杀人上瘾后的不能自拔的惯性，一个狠毒与深情都无以复加的计划，这些可以深入一点的刻画的深度，都被导演忽略了。
汤唯的表演和剧本里对角色的控制，产生了误差。
精密细致是朴赞郁电影最大的优势，其外在对暴力酣畅淋漓的渲染，内在对血腥奇情的无以复加的雕琢，是在道德、情感的复杂性上不停思考下的产物。
而汤唯这个角色的不简单，只为汤唯的表演加分，不能为叙事的深度加分。
换句话说，这种简单使得汤唯的演出更直接更容易取得观众的信赖，更容易获奖，事实上汤唯也确实凭借这个角色拿下了韩国青龙奖影后。
概括起来说就是，汤唯这个角色演得好，但写得不够复杂。
4
复杂，是这部电影最大的优势，也成了第二个短板。
拿这部电影和导演相似题材，2016年的《小姐》做个比较就看得出来，后者在剪辑上是连续的，少有几处解谜部分才会两条故事线同时交叉，尤其到了中后期，基本都是线性的。这使得一个复杂的情色、同性、畸恋故事相当流畅顺滑，容易理解。
而这部电影靠着大量碎片式的剪辑、复杂多维度的反转，使得故事太晦涩难懂。
《分手的决心》最大程度上发挥了导演朴赞郁对于奇情虐恋故事的驾驭能力
但也多多少少暴露了其在叙事的剑走偏锋、出奇制胜和情感烘托、人物塑造几个方面的取舍有问题。