来源：《科学之友》202304期传承
文｜秦改梅
资料提供｜张春林
玻璃画是一种起源于西方的工艺品类，在明末清初从欧洲传入中国。进入中国后，首先在广州发展起来，后流传于北京、天津、上海等地。其中，广州和天津是中国玻璃画两个重要的创作生产集散地。在传入中国之初，玻璃画成为达官贵人身份的一种象征，后来随着玻璃的普及，玻璃画逐渐从奢侈品走入寻常百姓家，成为了装点家居、美化生活的装饰品。
紫檀木边座白檀心玻璃油画屏风
天津玻璃画的传承
天津玻璃画是伴随着玻璃在中国的普及而发展起来的。区别于广州等其他地方的玻璃画，天津玻璃画经过几代人的共同努力，在传承中逐渐形成玻璃油画、玻璃蚀刻、玻璃磨刻三种工艺。
这三种工艺既可综合使用创作作品，也可以独立运用。它可以和制镜业结合，生产中国传统的靠山镜，也可以独立完成多题材的横竖条屏、六扇屏、八扇屏等。
天津南运河周边是天津百业的兴盛之地。借助南运河便利的地理位置，天津成为了中国北方玻璃画生产的重要集散地。
天津玻璃画的制作生产范围大多集中在天津红桥区北马路一带。鼎盛时期，天津的玻璃画作坊有二十几家，其中有在老城户部街专做细活（高档的精细画作）的“奚家”，也有“永源号”“同信和”，还有在万寿宫做普通大路货的“金荣斋”。
张辅创作玻璃油画
张辅是天津玻璃画的第三代传承人，出生于1921年。1937年，张辅从河北衡水来到天津，在天津最大的玻璃画作坊“金荣斋”当学徒，经过三年多的学习，出师后开始“耍手艺”挣钱养家。1942年，张辅在天津西北角开设了“元兴号”玻璃画作坊，后来公私合营并入了天津市工艺美术公司制镜二厂。
天津玻璃画的磨刻工艺出现得比较晚，但很快就融进了制镜行业，成为装饰镜面的一种常用技法，主要是利用磨轮在玻璃上打磨出图案，在许多出口的架镜和家居立柜的镜面上经常可以看到磨刻工艺。20世纪70年代，天津从事玻璃磨刻的人员最多，技术力量也最强，出现了许多玻璃磨刻人才。
张辅创作的玻璃油画《走兽》
天津玻璃画的起步高、规模大、水平高、品种齐全、手艺人多，在发展之初就和实用美术结合到一起，使它在很长一段时间内保持着旺盛的生命力。
从清末到民国，再到20世纪八九十年代，玻璃画一直在天津的民间美术领域占据着非常重要的位置。由于玻璃易损，天津保存下来的玻璃画精品不多，且主要是玻璃油画，蚀刻作品很少见，精品尤为珍贵。
如今，随着国家对非遗的重视，众多老手艺人复又拾起了玻璃画这项传统制作技艺，让它向着时髦的手作产品方向发展，天津红桥区的张春林（张辅之子）便是其中的代表性人物。2017年，天津玻璃画染磨技艺入选为天津市非物质文化遗产代表性项目。
铜镀金嵌玻璃三星人水法跑人钟
张春林自幼受家庭熏陶，六七岁时就跟着父亲学习玻璃画绘制。1979年，张春林初中毕业后进入天津市工艺美术公司制镜二厂，已掌握玻璃油画和玻璃蚀刻技艺的他，跟随车间里的老师傅学习玻璃磨刻，三年后出师，成为了同时掌握染、蚀、磨三种技法的人，并且能熟练地实现三种技法的融合。
天津玻璃画染磨技艺可以将玻璃油画和玻璃蚀刻相结合，形成亮线彩花的艺术效果，也可以将玻璃蚀刻与玻璃磨刻相结合，充分利用玻璃的光反射效果成为玻璃镜面重要的装饰手段，还可以将玻璃油画、玻璃蚀刻、玻璃磨刻三种工艺相结合，完成一件玻璃艺术品，开创了玻璃平面艺术的新时代。
少年时期在天津工艺美术公司制镜二厂的张春林
“染”是指绘画，“蚀”是指蚀刻，“磨”是指磨刻，三种技法各有各的难度，想要同时掌握并不容易。“玻璃油画首先要克服的是玻璃的颜色，以前受玻璃制作水平的限制，玻璃呈现出绿色，不像现在透明的好创作。其次，玻璃是亮面的，颜色如何能附着在玻璃上并长时间保持是需要技巧的。玻璃画最早用的是矿物质颜料，里面需要掺入胶，比例要精准调配。后来用油性颜料和水彩，使用特制的笔，油彩和水彩交替着画。”张春林说。
“天津玻璃画发展到后来融入磨刻工艺，不同的磨轮磨出的细节不一样，磨得越深，作品的立体感和层次感就体现得越强。磨轮作笔，玻璃作纸，腹中有稿，一气呵成。”张春林再次提到老师傅们多年来总结的经验。
“1984年，天津举行了青壮年职工技术培训练兵比武活动。我创作的玻璃磨刻作品《松鹤延年》获得第一名的好成绩，被市政府授予‘天津市技术能手’称号。”那一年张春林只有21岁，已在天津玻璃画领域崭露头角，但富有创新意识和进取精神的他并不满足于此。
编剧、演员、播音员、主持人、工艺美术师等，在此后的人生路上，张春林涉足过多个行业，现在依然身兼数职，但始终没有间断过玻璃画的创作。天津玻璃画染磨技艺入选为天津市非遗后，国家的重视让张春林对这项技艺的传承有了更大的信心。
“以前对非遗的认识不够深入，随着年龄的增长，尤其是看到父亲90多岁高龄时还保持着对玻璃画的热情，觉得这项技艺丢了可惜。”作为天津玻璃画的第四代传承人，张春林深感自己有责任把玻璃画技艺发扬光大。
“什么是技艺的传承？传承是创新发展还是死守传统？”
“创新一定要在继承传统的基础上，立足市场，设计出时尚的、适销对路的产品。目前在玻璃画市场，玻璃油画发展势头不强，玻璃蚀刻已基本被国家禁止，而玻璃磨刻市场广阔。我现在主要尝试将磨刻技法扩大到玻璃器皿上，设计一些新的文创产品，比如水杯、高脚杯、茶具、首饰等，让它们走入寻常百姓家。”张春林一边讲述，一边向记者展示着这些文创作品。
绽放的花朵、轻盈的羽毛、饱满的茶树叶……张春林将这些富有禅意的图案磨刻在各类玻璃器皿上，丰富了传统玻璃器皿磨刻的内容题材。粗糙厚重的磨轮与晶莹剔透的玻璃二者相互摩擦，碰撞出艺术的火花，让原本平平无奇的器皿生出几分灵气。
他的磨刻作品突破了传统山水、走兽、花鸟等的禁锢，表现题材愈发丰富。记者手记在他的匠心巧思下，苍劲挺拔的竹子、凌风傲雪的梅花、威风凛凛的猛兽、仙气飘飘的白鹤全都“跃然纸上”，妙趣横生。
记者手记：正所谓年少轻狂，张春林坦言，少年时期的他特别叛逆，留着长发，背着画夹，弹着六弦琴，四处去写生，妥妥的艺术青年一枚。从事玻璃画的过程中也有过比较浮躁的阶段，而如今历尽千帆，归来仍是少年。60岁的他依旧“潮味十足”，保持着蓬勃的创造力。他信心满满，与时俱进，精进技艺，在玻璃画技艺的传承之路上不断前行。
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